雙生武曲《霸王卸甲》與《十面埋伏》
——表現手法的比較分析

嚴 然 （華南理工大學 510006）

雙生武曲《霸王卸甲》與《十面埋伏》
——表現手法的比較分析

嚴 然 （華南理工大學 510006）

傳統琵琶曲分為文曲、武曲和大曲這三大類，武曲著重敘事性的描寫，全曲格調多慷慨激昂并注重右手的演奏技巧?！妒媛穹泛汀栋酝跣都住纷鳛槲淝A代表作在琵琶古典曲目中占有重要地位。兩曲的故事背景同樣是圍繞楚漢之爭中的“垓下之戰”這一歷史事件進行，但卻站在兩大人物的不同角度來進行譜曲。本文通過對比兩首武曲的題材，格調，段落結構，并重點從表現手法和演奏技法方面來對二曲進行比較分析，并進行簡要的賞析。

霸王卸甲；十面埋伏；曲體結構；演奏技法

《霸王卸甲》和《十面埋伏》故事背景取材于楚漢雙方在垓下進行最后殊死搏斗，劉邦所帶漢軍施以十面埋伏的陣法，最終攻潰楚軍逼死項王的歷史事件。《史記·項羽本記》載：“項王軍壁該下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王大驚曰：“漢皆已得楚乎?是何楚人之多也。”天明后項羽帶著殘軍逃亡烏江，漢軍乘勝追擊最后在烏江邊跟楚軍進行了最后的搏斗，項羽寡不敵眾最終以自刎的方式結束生命。二曲從不同的角度分別展現了戰鼓雷鳴，刀光劍影的沙場畫面，《十面埋伏》著重對戰場場面進行描寫，大量運用右手的高難度技巧和大幅度的力度演奏技法，如掃，拂等來表現劉邦在戰場上乘勝追擊，英姿颯爽的神態。而《霸王卸甲》對于戰爭場面的描寫精煉短小，反將戰敗的項王四面楚歌和別姬這些悲劇性情節進行細致描述，雖二曲的取材背景相同，但從描寫的情節重點和主角角度開始就有著很大區別。筆者將著重對這兩首武曲在結構和演奏技法來進行分析和比較，從而對二曲進行進一步賞析。

二曲都是根據古代小說章回體敘事的形式，以故事情節發展的事件順序來構成全曲的，因而結構清晰分明，注重故事場面的描寫，也為特殊演奏技法的加入，如模擬戰場廝殺的推拉弦和絞弦提供了有利條件?！妒媛穹分乇憩F漢軍在大戰中展現出的士氣和突出重圍的必勝信念，重點刻畫了劉邦勇猛果斷的英雄形象。而《霸王卸甲》則側重于表現楚軍戰前準備和戰敗后項羽內心的變化和與虞姬訣別時腸寸斷的情感，刻畫出李清照《夏日絕句》中“生當作人杰，死亦為鬼雄”展現出的大義凜然的英雄形象。

一、定弦比較

《十面埋伏》定弦為琵琶曲中運用最多的形式，A，d，e，a，在演奏情緒上更為氣勢軒昂，暗示著光明和勝利。而《霸王卸甲》一改琵琶傳統定弦，將原先d 改為B，定弦為A、B、e、a，三弦降低小三度在聽覺上更能凸顯壓抑的情感，暗示戰敗的結局?！栋酝跣都住返谝欢温涫加诰徛目障覞L輪，十分直觀地表現出其特定的昏暗色彩，渲染了開戰前沉重的氛圍。

從《十面埋伏》和《霸王卸甲》起始處雖采用相同背景譜曲，但因定弦和表現手法的不同，二曲呈現出的聽覺感受有極大不同?！栋酝跣都住芬魳烽_始于低音區，隨后從單弦滾指進行到雙弦輪指再到掃輪最后運用掃拂將力度最大化將氣氛烘托至高潮，運用同一骨干旋律進行了三次變奏進入到戰爭場面部分。戰爭場面多用大幅度夾掃和四弦的拂輪，此部分旋律多呈現塊狀音分布，音樂進行的十分急促，力度和速度都力圖得以最大化的體現。第三部分為重點段落，為刻畫人物內心的狀態多運用大指重挑的慢輪，旋律線條單一通常集中于一弦。全曲著重《楚歌》和《別姬》段落，整體音區偏高但旋律呈線性分布。《十面埋伏》開始于高音區小字一組的mi，而縱觀全曲最高音為小字一組#fa，樂曲開始便運用輪拂和快速掃拂烘托緊張氣氛，旋律線條一開始便呈現出塊狀分布，奠定了全曲激進的色彩。第二部分為全曲重點刻畫部分，旋律集中表現在高音區，演奏技法上多用飽滿的掃輪等技法，力度和速度上保持最大化，在旋律上多呈現類似于重復的規律性的旋法表現，同樣運用變奏的形式通過不斷變化演奏技法和加強力度來烘托氣氛。并且左手運用特殊演奏技法“絞弦”，使用這種非悅音的手法寫實性的將戰場廝殺的場面細致的表現出來，這種速度上的加快，旋律的高音區塊狀分布和演奏技法的力度加強使全曲基調更加激昂。

二、結構鋪陳比較

《霸王卸甲》和《十面埋伏》因情節側重點不同導致結構分布不同，因按照歷史事件發展的順序來譜曲，分為戰前準備、戰爭場面、戰爭結局三大部分。兩曲對于各部分的描寫側重點都不同，具體的段落組合也不相同。下面羅列出兩曲現在公認的具體分段形式，《十面埋伏》和《霸王卸甲》均選用汪煜庭傳譜，李廷松演奏譜版本：

戰前準備 戰爭場面 戰爭結局《霸王卸甲》〔營鼓〕〔升帳〕〔點將一〕〔整隊〕〔點將二〕〔出陣〕〔接戰〕〔垓下酣戰〕〔楚歌〕〔別姬〕〔鼓角甲聲〕〔出圍〕〔追兵〕〔逐騎〕〔眾軍歸里〕〔項羽敗陣〕〔烏江自刎〕〔眾軍凱奏〕〔諸將爭功〕〔得勝回營〕《十面埋伏》〔列營〕〔吹打〕〔點將〕〔排陣〕〔走隊〕〔埋伏〕〔雞鳴山小戰〕〔九里山大戰〕

《十面埋伏》中，全曲基本圍繞戰爭場面展開，擁有大量壯觀武打場面的音樂描寫。在結構上，《十面埋伏》全曲的段落圍繞戰爭的進行展開，對戰爭場面大力度的渲染，結合了掃弦和輪指描繪出酣暢淋漓的場面達到第一個高潮，成為全曲的點睛部分。在戰爭結局部分的《眾軍凱奏》《諸將爭功》段落達到全曲第二個高潮，將劉邦和漢軍的得勝場景表現的淋漓盡致。在《霸王卸甲》中，對戰爭場面的描寫十分簡略只有兩段之久，而對于戰爭結局卻運用大量的段落來譜曲，尤其重點刻畫項王在戰爭敗北后的內心的變化場面，重點譜寫《楚歌》《別姬》這兩段，在《別姬》中，將全曲的悲情色彩通過旋律推至最高潮，自虞姬自刎后全曲的基調已定，《鼓角甲聲》作為全曲最后一次的情緒上升段落表現漢軍在鼓角聲中騎著戰馬乘勝追擊，并細膩的表現出項王敗陣最終崩潰自刎的場面。

三、表現手法和演奏技法比較

筆者將從《十面埋伏》和《霸王卸甲》的三大結構分段的角度出發，比較二曲在相同的段落中展現出的不同的演奏技法和表現手法。

1.第一部分——戰前準備

第一部分為戰前準備，《十面埋伏》運用五個段落來表現，《霸王卸甲》則運用六個段落來表現?！妒媛穹返摹读袪I》段落節奏較自由，開始于高音區運用強有力地半輪接掃拂來描繪漢軍軍事浩蕩的場面，緊接在二弦運用彈挑的方式模擬擊鼓的節奏，提高了戰爭鄰近的緊張度?！栋酝跣都住芬婚_始不同于《十面埋伏》運用強力的掃拂渲染氣氛，而是在三弦降低小三度的基礎上以自由的節奏在三四弦上進行長輪，緊接著在三四弦上運用滾指模擬低沉的鼓聲，雖都表現大軍在安營扎寨時的浩大場面，但與《十面》中展現的擊鼓場面描寫有很大區別，前者意氣風發而后者剛毅沉靜。在描寫戰爭擊鼓整隊的場面中，二曲同樣運用了滾指來模擬擊鼓聲，《十面》運用重復性的彈挑和滾弦來突出士氣并對此運用快掃來推動氣氛，后者則靠近三四弦進行平緩的滾弦，突出了楚軍悲情色彩，并且具有很強烈的暗示性。

除《霸王卸甲》重復《點將2》這一樂段，二曲的戰前準備部分分段大致相同，從《霸王》第三段和第五段的重復《點將》段落可以影射出項羽內心的搖擺不定，并運用了邊走的手法，在演奏技法的變化和節奏加快的基礎上推進緊張感?！妒媛穹返摹洞荡颉贰饵c將》運用相同旋律骨干，第二段用勾輪演奏旋律骨干，第三段將勾輪改為拂輪指法，在力度和速度上都進行強化。并且運用“鳳點頭”指法，將音劃分為四拍一音，加強了力度效果，描繪漢軍極具氣勢的迎戰場面。《霸王卸甲》的《升帳》《點將》《整隊》《點將2》均運用同一旋律骨干，在相同旋律基礎上進行變奏。

第二段運用“掃彈挑彈”的指法模式將fa進行加花處理，增加了音的穩定性給予聽覺上穩健的感覺，左手緩慢快進，節奏緩慢但音色厚實，表現出楚軍聲勢浩蕩的氣勢。第三段《點將》第四段《整隊》第五段《點將2》都是描述楚軍在迎戰前進行最后緊張的編排操練的場面，在演奏技法上掃弦隨著音樂進行不斷增多，增加大摭分的指法配和掃弦給予旋律力量感，由譜例可見二至五段落雖旋律骨干相同但利用對音的加花處理，同樣可以獲得具有張力和對比性的聽覺感受。從第二段開始上板，注明運用2/2拍，由譜例可見速度標記加快，加快緊張氣氛的推進。第六段《出陣》運用“摭分”的指法，配合輪指形成“分分輪”的模式，集中在一二弦上表現曲調變化，并隨著力度加強，暗示著戰爭即將到來。

2.第二部分——戰爭場面

第二部分為戰爭場面，《十面埋伏》中此部分為全曲高潮部分，在演奏技法上也是變化最多和難度最大的一部分。而《霸王卸甲》全曲對于戰爭片段的譜曲較少，只在七，八段《接戰》《垓下》中簡要濃縮描述戰斗過程，兩段多采用大掃和掃拂的指法，骨干旋律為《點將》段落，在此基礎上進行不斷加花伴奏并結合掃拂，使全曲前八段具有連貫性和緊湊密集感。前者在戰爭場面中前者多用正拍的掃弦來表現乘勝追擊的場面，后者用反掃，或者弱拍掃表現。在輪指運用上，前者多用鳳眼手型表現飽滿的輪，后者則多用慢輪，或者輕重變化明顯的不規則輪指如四指輪來表現心里的不安和動搖。

《十面埋伏》的戰爭場面部分運用三個段落來描寫，其中大量運用輪拂，掃拂，掃輪，擦分，快掃等多種演奏技法，大量運用右手演奏技法來模擬戰爭的刀劍相交的場面，左手大量運用推拉弦來表現戰爭場面的混亂，將聽覺感受提升到最緊張狀態，并運用特殊演奏技法——“絞弦”，即將子弦和二弦相互交叉并同時發出模擬刀劍撞擊時的金屬聲響，這是典型的“非悅音”，也是《十面》極具代表性的一種模擬聲響的演奏手法，雖然不具有旋律性，但此演奏技法的運用十分生動的還原了戰場上刀劍相向時的聽覺沖擊感。第八段《九里山大戰》的“吶喊”樂段是全曲的最高潮部分，此樂段最具代表性之處就在于完全脫離旋律，完全以模仿音響式的方法來進行寫實性創作，運用琵琶特有的推拉弦，絞線模擬出車，馬聲，刀劍聲，使聽覺感受達到身臨其境的地步，這正是《十面埋伏》獨一無二的絕妙之處。

在節奏方面除第八段中注明1/4拍號之外其他沒有明確標識，目的同樣是為更靈活生動的處理戰爭場面。在強弱處理方面，琵琶代表演奏家劉德海的展現可作代表，在他的演奏版本中強弱處理極為明顯，常在重掃弦后突然弱下來再慢起漸快，并經常進行節奏快慢的重復，全曲在一張一弛中使緊張感不斷上升。

3.第三部分——戰爭結局

在劉德海改編版《十面埋伏》中，對第三部分的描繪進行了極大精簡，每個段落都很短小，全曲總共5分38秒，第三部分僅30秒之長，右手運用快速的快掃，結束于利落的掃拂，描寫劉邦得勝的凱旋場面?！冻琛酚?分25秒由輪指引入直到6分20秒結束，至此開始全曲基調改變，音樂描寫主要對象轉化到項羽。二曲的最大差異體現在第三部分中，不同于《十面埋伏》短小精悍的布局，《霸王卸甲》在此部分中兩次出現全曲的最高潮段落，即第九段和第十段的《楚歌》《別姬》和第十一段《鼓角甲聲》，此部分將武曲進行文彈，著重刻畫人物內心情感而非戰爭場面。

《楚歌》段落由高音區的上行旋律引入，在演奏技法方面，運用大指起板的慢速輪并結合左手的拉弦和揉弦，表現出人物內心的思鄉之苦和戰敗的悲痛?！秳e姬》段落短小并以散板節奏進行，音樂旋律起伏大不斷進行上下流動，主要運用極慢速長輪，輪指輕重的變化和輪指快慢的交替模擬出項羽與虞姬二人嗚咽的聲音，多次運用拉弦和推拉弦將音故意拉高半音再滑回原音，細膩刻畫了項羽與虞姬訣別時凄慘心境，將悲劇性情緒推向高潮。

《鼓角甲聲》描述項羽被逼至烏江自刎的場景，右手運用滾指并配合左手推拉弦將全曲帶入最后高潮橋段?！侗娷姎w里》作為描述項羽最后結局的橋段，運用大指重挑的長輪指法，在最后運用大掃弦加低沉的絞弦并且逐漸松子弦加長輪，形象化的模擬出項羽已瀕臨崩潰的精神狀態，以一聲利落的掃弦結束全曲，模擬霸王自刎后刀劍落地的聲音，也為悲劇性的結局畫上了句號。

三、結語

《十面埋伏》和《霸王卸甲》共同作為琵琶武曲的佳作，在琵琶創作史上占有重要的地位，雖都取材于同一歷史背景，但前者運用了琵琶多種特殊演奏技法，通過寫實的手法來模擬鼓聲、炮聲、吶喊聲、刀槍碰撞聲等聲音渲染戰爭的緊張氣氛，而后者則是用寫意的手法來刻畫項羽內心的心理變化。從寫作角度來看就有天壤之別，從定弦開始就展現出截然不同的兩種音樂風格，從結構分布上來看二者也各有其側重點，前者側重表現壯烈的戰場廝殺的場面而后者更傾向于內心的刻畫描寫，前者的主要格調為激進的英雄主題而后者情緒經歷從昂揚到悲傷再到絕望的過程?！妒媛穹吠昝揽坍嬃艘晃粍莶豢蓳醯挠⒂潞婪诺挠⑿坌蜗螅濏灹藙钬S功偉績和開拓漢代王朝的英雄事跡。而《霸王卸甲》雖講述項羽戰敗的故事，但縱觀全曲給予聽眾得確是一位忠于感情，豪放直爽的英雄形象。在《別姬》段落中體現出的正是主人公兒女情長的細膩情感，演奏者需用心感受主人公的情感特點并將人物豪邁且轟轟烈烈的情感表達出來，而并非單純以戰爭成敗的偏見來看待這位英雄。兩首作品都站在積極的角度對主人公的事跡進行了詳細的刻畫，在演奏過程中可以感受到其對英雄氣概的深刻體現，二曲將對英雄人物的情感刻畫和對其人格美的贊頌融入了表現手法中，從旋律的起伏和節奏輕重緩急中就可以表達出對英雄的贊頌之情?！栋酝跣都住泛汀妒媛穹吠鳛橹v述“楚漢之爭”這段歷史的琵琶武曲，各有其音樂魅力，在民族器樂作品中立于不敗地位，堪稱經典。

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