聆聽
--打開音樂殿堂的金鑰匙

鐘立寧

（大連軟件園雙語學校 遼寧大連 116023）

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聆聽
--打開音樂殿堂的金鑰匙

鐘立寧

（大連軟件園雙語學校 遼寧大連 116023）

摘 要：我們的身邊，音樂無處不在。從音樂中，我們能感受到別人表達的情感；在音樂中，我們也可以表達自己的情感。由此，我們不但可以選擇欣賞自己喜歡的音樂作品，更要通過學習來了解、感受更多有藝術美感的音樂。在現階段初中的音樂教學課程中主要有三個領域：音樂聆聽、音樂表演和音樂創作。我認為，無論在哪一個教學領域、用哪一種教學方法、選取哪些教學內容，與之相關的一切的音樂教學活動的核心，主要是音樂要素的挖掘，即充分體驗音樂要素在作品中的作用。然而，十年的教學經驗讓我深深地感受到：想讓學生走進音樂的殿堂，感悟音樂藝術的真諦，聆聽才是那把真正打開音樂殿堂的金鑰匙。

關鍵詞：音樂 聆聽 生活 聲勢

聆聽是音樂教學、音樂欣賞的主要途徑，是對作品分析 、鑒賞的必經之路。在初中音樂課堂教學中，我們通過對不同音樂作品的聆聽，培養學生欣賞音樂的能力、演唱作品的表演能力以及終生渴望欣賞美好音樂的情感，使他們的心靈終生與音樂息息相通。聆聽便是打開音樂殿堂之門的一把鑰匙，

一、學會聆聽，培養音樂的耳朵

音樂是聽覺的藝術。“聽覺”是聲波作用于聽覺器官，使其感受細胞興奮并引起聽神經的沖動發放傳入信息，經各級聽覺中樞分析后引起的感覺。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義。”古人云“七弦為益友，兩耳是知音”。如果想通過聆聽深刻感受、體驗、理解音樂，就需要具備“音樂的耳朵”。“音樂的耳朵”是要通過培養訓練才能獲得的。

在最初的教學中，我非常重視音樂要素的挖掘，我將常用的音樂要素分為三對加三個，節拍、節奏；速度、力度；音色、音區；旋律、和聲、調。這樣分是為了方便學生記憶，三對中沒有聯系，但有相同的字，可以幫助學生記住這個名詞。聽得出節拍、節奏，就容易掌握作品的風格；感受到速度和力度，就能很好體會情感的變化，以產生心靈的共鳴；了解了樂器組，就一定聽得出音色的變化，以及由此而產生的音樂畫面的變化……我以為這樣學生一定能掌握音樂要素。可幾節課下來，他們并不能清晰完整地聽出一個作品的節拍或是一個小節的節奏，甚至《卡門》中第二插部C段的旋律伴隨漸強升高八度也需要我的手勢配合音樂反復聽三次才能聽出來，由此我發現，是我忽略了更為基礎的“聽覺”的教學，音樂要素也是要“聽”出來的，除此別無它法。當然，音樂要素的掌握與聽覺的提高是相輔相承的，了解了音樂要素，學生們會具有更敏銳的聽覺感知能力，由此而展開的實踐和體驗，會帶領學生逐步感受音樂作品的情感內涵，使轉瞬即逝的音樂給他們留下鮮明而又深刻的印象。

二、音樂來源于生活

當我的教學思路由對“音樂要素”的挖掘到了“聽覺”，我又發現，聽覺的培養也是要有基礎的。在一堂西北民歌的欣賞課上，我發現學生們在忍不住偷笑，有時更是放聲大笑，當我再解釋音樂時，似乎學生們與音樂的隔閡已產生，很難拉近。經過思考我發現，是因為這樣的音樂的確離學生們的生活很遙遠，遠到他們無法了解與理解當地民俗民風所產生的民歌。由此，我深深地理解了“音樂來源于生活”的真諦。在以后的教學中，遇到風格鮮明或是地域特點濃郁的音樂時，我會先從現實生活與當地民俗民風著手，使得學生在已有的生活經歷和相關知識的基礎上了解甚至理解地域文化建立起來的音樂風格。由此，學生們容易產生一些聽覺上的期待。當他們再聽到音樂時，心里就不會產生疏遠的感受，甚至會設身處地地去“創造”聆聽音樂的情景，從而產生美感。

有一家報紙曾報道了這樣一則消息：一位家長請音樂家庭教師給他的孩子上“音樂欣賞”課。音樂教師上的第一節課便是欣賞圣·桑的《動物狂歡節》。當聽到組曲中的第二段小曲——《母雞和公雞》中那一片此起彼伏的雞鳴聲時，老師激動地說：“你聽，這一段是描繪母雞和公雞的叫聲，多么形象啊！”豈料，孩子的一個問題讓這位音樂教師驚訝萬分：“老師，雞會叫嗎？它們是怎樣叫的呢？”孩子或許沒有真正聽到過現實生活中雞的叫聲，這樣又怎能從音樂中聽出雞的叫聲呢？又怎能為音樂所動，感受到用音樂描繪生活的美妙呢？由此可見，音樂來源于生活，有了生活的感受，聽覺才會從音樂中感受到更真實的情感，才能體會到音樂的藝術美感，從而更近一步邁向音樂的殿堂。

三、借聲勢之手，助聆聽之夢

聲勢，是指將身體當作一件樂器（打擊樂器），用拍擊不同的身體部位發出不同的聲響組成節奏組合演奏。意大利著名兒童教育家蒙特梭利從孩子的視角說過這樣一句話“我聽到，但隨后就忘了；我看到也就記得了；我做了，就理解了；請幫助我，讓我自己做。”瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲認為：音樂本身離不開律動。從事音樂教育的德國音樂家奧爾夫也指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。不言而喻的是：無論哪種律動都必須通過聆聽才能完成，而在這一過程中，在律動進行的同時，聆聽的能力也早已得到充分的提高。這在我的教學過程中也深有感受。

如《雷鳴電閃波爾卡》一課，A段的a主題有一小節是這樣的6 06 6 06|6 ，看似簡單的節奏，讓學生們拍手演奏時卻不容易整齊，經過幾次練習，終于整齊了，繼而大家發現如果是漸強會更好，更符合音樂的情緒狀態；當我們經過幾次聲勢練習而再次只用耳朵聆聽時，帶有休止符的同音反復的推動力，正撼動我們欣賞音樂的心靈，由此而產生情感的共鳴，讓我們享受到了音樂藝術的美感。同樣道理，無論是節拍、節奏、速度、力度、音色、音區或是其它的音樂要素，只要是學生通過聲勢真正實踐并體驗過，聆聽的耳朵都會有更好的聽辨力與感知力。我想我們與音樂殿堂真的越來越近了。

音樂是美好的，當我們有了會聽音樂的耳朵，我們能通過聆聽感受到音樂表達的情感并與之產生共鳴；當我們有了更多的對生活的了解和熱愛，我們能通過聆聽音樂感受到豐富的生活畫面，仿佛置身其中；當我們借助了聲勢的力量讓聽覺變得更敏銳，聆聽使我們真正感受到了音樂藝術的魅力。聽是自由的翅膀，是思想的翅膀和心靈的翅膀，我要堅定我的信念，愿我的認識和思考能助我的學生們羽翼豐滿，在音樂的世界里自由翱翔！