國畫的線，墨與造型特點的欣賞教學

王海霞

（黑龍江省大慶市長青小學 黑龍江大慶 163453）

國畫的線，墨與造型特點的欣賞教學

王海霞

（黑龍江省大慶市長青小學 黑龍江大慶 163453）

在祖國五千年歷史的長河中，我們的文化遺產是極其豐富的，中國畫就是我們藝術遺產里重要的組成部分，她獨特的民族風格與表現形式在一定程度上體現了我們民族的性格與審美觀念，一向為廣大群眾所喜聞樂見。

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千百年來通過歷代畫家經年累月的藝術實踐，中國畫不斷地在發(fā)展，積累下極為豐富的經驗，我們要學習她，就應很好的研究一下她的特點。試分兩個部分介紹如下：

一、線、筆墨與造型

線和筆墨是中國畫造型的主要手段——任何繪畫藝術，除立意（內容）外，首先要解決的是造型。第一步就要抓住形。西洋繪畫通常利用光投射到物象上所產生的明暗和相應的色彩閃爍變化來塑造形象。而中國畫則重視線和筆墨的作用，用富于變化的線描和筆墨來表現物體，從結構出發(fā)塑造對象。這種并不重視光影形成的體面變化，而以筆墨用線為繪畫造型主要手段的畫法，長久以來逐漸形成了我們民族獨特的具有傳統的藝術形式和欣賞習慣。在工筆畫法里，線描是構成畫面的最基本手段，形因線而立，神因形而傳，而后才是賦彩（著色），在意筆畫法里的筆墨實際上是利用富于變化的線來塑造形體。從結構出發(fā)，通過觀察、認識對象而后落筆表現，也是要在筆墨的基礎上敷色。因而我們要學習中國畫，就應首先認真地鉆研一下線與筆墨的用與功能。因為它們是中國畫造型的主要手段。

線和筆墨的產生根據——多變的用線和筆墨不應是主觀臆造的產物，而應是一種高度的藝術概括手法，是以線和筆墨為表現手段，把生活感受通過自己藝術加工變?yōu)樗囆g的創(chuàng)作過程中所產生的。

線和筆墨的變化依據——中國畫的線描和筆墨變化多有粗細、干濕、濃淡、虛實、曲直、疏密、枯潤、緩急、剛柔等。我們作畫時應充分地利用這些變化來表現不同對象的質感、體積感、空間感、運動感及藝術情調……。那么這些變化的依據又是什么呢？ 不同物體，有其本身質地特點，能給人不同的覺和印象。如：石頭或金屬，是堅硬、厚實的；樹皮或磚瓦，是粗糙、不平的；皮膚或肌肉，是細膩、柔軟的；衣服或皮毛，是輕軟、松泡的；瓷器式玻璃，是光潔、明亮的；云水或絲綢，是流動、單薄的等等。這些物象不同的質地、特征、物理屬性，均是我們用線和追求筆墨變化時的依據。作畫時，必須深入細致地觀察、分析，尋求用不同干濕、濃淡、虛實、粗細的線與筆墨，結合作者的感情來刻畫和描繪不同的物象，盡可能采用有變化的線與筆墨，藝術地表達這些對象。在藝術上多作探索，通過有限的用筆變化，去表達無限豐富的內容。用最少的憑借，去表達最豐富的物象，這是我們從事中國畫創(chuàng)作與研究應該努力的方向。

線與筆墨，除了表現造型、體積、結構、質感等方面外，還進一步用來表現畫面的空間感、運動感、物象的性格以及畫家所寄予的思想感情。作者的主觀愿望、創(chuàng)作意圖、思想意識傾向，往往是通過線與筆墨為主要表現手法的。不同的作品意境，會給人們以不同的藝術感受，這在古今作品中是有不少典范之作的。

二、用墨和著色

墨與色的關系——在中國畫里，墨的作用是極其重要的，特別是在水墨畫里，傳統習慣上從來都是把不同深淺的墨，當作色來認識和使用的，古代有“墨分五彩”的說法，五彩指的是：焦、濃、重、淡、清五種不同程度的變化（和現在教學中的素描三大面、五調子有相似之處）。在傳統水墨畫里，就是把這些不同濃淡深淺的墨色，當作色彩來運用，以描繪并表達各種物象的色調變化關系，從而達到很高的藝術成就并形成我們民族繪畫的獨特風格和傳統的欣賞習慣。這一高度的藝術成就是我們東方藝術的驕傲，中國的水墨畫從表現上說豐富過西方的素描畫法。

在確定水墨在國畫中位置與作用的同時，在承認墨色變化所起到的色感作用的基礎上，中國畫也十分重視各種顏料在畫面上形成的色彩效果，二者作用不同，且不能互相代替，有時則是缺一不可。在著色的中國畫里，特別是在工筆重彩畫法里，如果單純重視墨色的變化，而放松對顏料形成色彩作用的追求，就會失去這一畫法的特點；反之，單純追求顏料形成的色彩效果，而削弱了墨色的作用，也會失去這一畫法的傳統特點。

在墨與色的關系上，正確的要求應該是：以墨為主，以色為輔；墨中有色，色中有墨；色不礙墨，以墨顯色。墨與色的結合，須慎重處理好。

墨與色的裝飾作用——在中國畫表現手法上有單一用白描式水墨來描繪的，它的裝飾風往往由線條、筆墨組成畫面黑白灰的空間來完成：在著色繪畫特別是工筆重彩畫法里，還應重視色的作用。工筆畫十分強調裝飾性，從構圖變化、線的疏密、墨與色的分布、細節(jié)的描繪，都貫穿了裝飾趣味。這種裝飾美，是從現生活中提煉、概括、加工，以現實生活中本質特征和美的法則，給予集中（夸張、強調），進行藝術再創(chuàng)造的結果。盡管這種裝飾手法有時會一定程度地改變了生活中原有的自然形態(tài)的色彩，但往往卻更精粹地表現了生活中的真與美。畫面里出現的往往比自然形態(tài)更單純、明快、活潑，更富于韻律感。這種裝飾作用，常成為工筆畫法不可缺少的重要組成部分。

畫面上富于裝飾趣味的飽滿、強烈、濃艷的色彩效果，決不是作者隨隨便便地涂上幾塊顏料就能獲得的，作者必須學會并懂得用色調來加強藝術的感染力，去打動觀眾的知覺，激發(fā)起感情，產生共鳴，以達到為主題服務的目的，因而在進行裝飾的同時，還要考慮到服從內容的需要，若不從內容出發(fā)，脫離主題思想單純強調裝飾性，過多地追求視覺快感，就會脫離現實、歪曲形象，反而削弱了作品的現實意義與戰(zhàn)斗力，而流入色彩運用上的形式主義。反之，為單純客觀地忠實于反映對象的色彩現象，則又容易流入色彩運用上的自然主義，這兩者均不可取。