論影視動畫專業開設動畫聲音制作課程的必要性

馬曉萍

（廣西藝術學院 設計學院，廣西 南寧 530022）

論影視動畫專業開設動畫聲音制作課程的必要性

馬曉萍

（廣西藝術學院 設計學院，廣西 南寧 530022）

編者按：

眾所周知，動漫產業是一個文化含量高、文化附加值多、文化內涵豐富、文化個性突出的文化產業類別，是一種重要的文化經濟資源和文化軟實力。從美國的迪士尼動畫到好萊塢電影動漫，從老牌動漫大國日本到歐洲的小文藝動畫短片，世界各國都非常重視發展動漫產業。近幾年，我國也不甘落后，相繼推出許多頗有口碑的動漫作品，如《大圣歸來》《小門神》等。不過也有不少業界人士表示，相較于其他動漫強國，我國的“動漫發展之路”還任重而道遠。本期專題，我們為讀者推選出了幾篇有關動漫發展的論文，其中有對發展中國特色動漫事業的分析，也有對國產動漫在傳播中的困境的討論，希望讀者能從本期專題中獲得新的啟示與發現。

在影視動畫專業，動畫聲音制作是動畫專業需要學習和注重的方面。在動畫專業教學過程中，除了動畫基礎課程的學習，同時需要動畫學習者將動畫聲音中音樂風格和音效的空間關系以及對白的語氣三方面合理地運用到動畫畫面中，因此動畫聲音制作課程尤為重要。本文主要對動畫專業中容易忽略的動畫聲音制作進行了探討，以探索和實踐創新的教學改革方法，提高動畫專業教育教學質量，促進動畫專業的學科發展。

動畫聲音；音樂；音效；語言

德國文化教育學家斯普朗認為“教育是文化過程”。這是對那種“教育是知識獲得過程”的直接批評。“文化過程包含文化積淀、文化傳遞和文化的再創造三個有機過程。文化積淀即對以前文化創造的保存，而文化傳遞是使這被保存的文化變新的文化財匯入人的生命脈絡之中，從而再創造新的文化。”［1］在現代高校教育中，課程體系的設立是傳遞文化的基本形式，并具有發展文化的使命。多元化的教育目標是高校教育十分關注的內容，而動畫這一綜合類學科在實際傳授過程中，多元化的教育理念順應了全球文化交流發展的需要，同時對于動畫產業自身的發展具有同等重要的教育意義。因此，高校教育中的動畫專業需要多學科、多技能的教學體系要求。動畫作為一個龐大的學科，一方面隸屬于廣播電視學，又深度涉及美術學，它既有影視、美術的內容，又與計算機、文學、音樂、音效等內容相融合。動畫作為一門復雜的綜合性學科，多年來以培養具備較高人文、藝術素質，具有較扎實的造型能力，社會實踐融合度高，系統掌握動畫藝術理論和動畫應用技術，能在動畫領域中將影視、動畫、網絡、音樂等多學科知識綜合運用的復合型高級專門人才為目標。因此，動畫專業課程設置注重將能力培養目標與課程教學目標緊密結合。

在動畫藝術領域，動畫學習者學習動畫核心課程時，常忽略或刪減影像與聲音設計，結果許多動畫學習者會在聲音制作流程和用于設計具有內涵的聲軌工具上存在知識盲點。因此，動畫專業課程的設置中會涉及動畫聲音課程的設立，為動畫制作者更好地將畫面與聲音進行編輯制作，使其聲音與畫面融合，并服務于動畫畫面。動畫聲音課程的設立打破了陳舊的課程教學模式，探索和實踐創新的教學改革方法，對于提高動畫專業教育教學質量，促進動畫專業的學科發展，實現應用型創新人才的培養目標有著重要的實踐意義。

一、影視動畫中的聲音制作

在動畫制作流程中，聲音制作是一個十分重要的分支。對動畫制作者與學習者必須對動畫的審美、工具和涉及每個方面的步驟有清晰的認知。而動畫聲音把聲源發聲、心理聲學、音樂、語言、畫面和敘事的理論和背景相結合，內容上與動畫專業特點緊密結合，并服務于動畫畫面。

在動畫藝術領域，專業課程的出現滿足了學生對于動畫日益增長的興趣以及對正規教育的需求。不過，當課程中核心課程壓縮進傳統的教育方案時，動畫后期制作中關于聲音制作部分常常是容易忽視的方面，結果在畫面與聲音敘事能力上存在明顯欠缺。如何將聲音融入動畫畫面中，既能準確地表現畫面內容，同時又能促進動畫劇情結構的戲劇性發展要求，這是作為動畫專業中聲音制作課程必須注重的方面。

大多數聲音制作和聲音設計主題主要集中在真人電影，較少提及動畫聲音設計與實踐概念。事實上，真人電影與動畫在藝術處理和制作上存在較大差異。動畫沒有同期聲，因此對白、音樂、音效只能在后期創作完成。因此在動畫聲音設計理念的基礎上，應加重動畫聲音相對應的敘事內容和制作動畫聲音知識模塊，并加入動畫制作教學內容中。在眾多的動畫作品中，尤以迪士尼動畫最具有代表性。迪士尼公司多產的動畫作品中，從最初的動畫短片到動畫電影，作品幾乎涉及動畫多種故事題材。而動畫聲音也隨著迪士尼公司的代表作品《威廉號汽艇》出現，標志著動畫創作從無聲時代進入有聲動畫時代。該作品從現代動畫鑒賞角度分析，黑白色調的動畫畫面配以迪士尼一貫的詼諧幽默的音樂風格，將米老鼠的卡通形象完整地表現出來。而隨著動畫聲音技術的發展，動畫聲音的制作模式也從單聲道進入立體聲技術領域，技術領域更多地將動畫聲音中的動畫音效、動畫音樂、對白以更加真實、更有方向性的聲音呈現出來。因此，開設動畫聲音制作課程需要教師更多地考慮學生對于聲音的敏感性和捕捉感，重視動畫聲音與畫面的關系。

二、動畫聲音與動畫畫面的關系

語言、音效、音樂作為動畫聲音的三元素在動畫制作流程中具有重要意義。如何將動畫聲音三元素合理地運用到動畫畫面中，同時又具有動畫聲音的設計理念，這是需要動畫制作者思考和重視的問題。在多年的動畫教學過程中，作為動畫專業的傳授者，深刻地體會到了動畫專業學生在掌握動畫基礎技能的同時，需要注重動畫聲音技術的運用。在注重動畫畫面和劇情的同時，動畫聲音恰恰起到了很好的推動劇情發展和渲染氣氛的作用。例如，在眾多動畫作品中，運用音樂元素可以準確地詮釋動畫畫面與聲音的關系。動畫作品《獅子王》中的動畫音樂多采用非洲音樂風格特征，將故事劇情中非洲畫面與音樂元素相結合，通過音樂作為敘事和轉場的表現手法從而形成了音樂風格為動畫畫面服務的兩者關系。

動畫聲音制作課程內容方面需要涉及聲音基本三元素所強調的聲音設計理念，每種聲音元素所闡述的聲音在動畫中的具體運用有具體的表現形式，以便學生在動畫聲音的剪輯制作過程中，對選擇符合畫面的聲音有基礎的概念。作為當今聲音剪輯制作的工作站軟件系統，聲音剪輯的音質和聲軌的具體操作大大優于現在流行的各種音頻軟件。動畫聲音制作課程教學過程中應以具體視頻的方式，通過無聲和有聲兩種教學模式進行教學，便于學生創建全新的聲音制作概念，使得聲畫能夠同步并達到良好的教學效果。例如，獲得2001年奧斯卡最佳動畫短片獎的作品《bird》中，在課程內容的設置上可以將該原作品有聲部分消除，要求學生通過掌握動畫音樂風格的分析和音效的運用，在無聲作品《bird》加入符合作品風格的音樂和音效。這一實際操作的專業要求就需要在動畫聲音制作中幫助學生很好地鑒別各種音樂風格特點和音效的表現形式，并加以編輯。如對音樂的節奏、速度、風格、強弱的具體理解程度；對音效素材的空間表現、方向性、淡入、淡出等各種聲音元素的運用。

動畫聲音制作課程為動畫專業各個專業方向的課堂教學提供一個較為有效的、創新的教學策略。通過課堂教學組織形式，將學生的基礎設計能力、創新思維能力、操作表現能力培養融入本課程的教學之中。在動畫創作中以能力形成為主線，將知識、方法、能力和實踐熔于一爐，使課堂的各個要素得到有機重組，形成一種可以加強能力培養、操作性較強的新的教學模式。

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1674-8883（2016）07-0004-02