高可欣
(作者單位:河北大學新聞傳播學院)
中國內地音樂類真人秀節目成功因素探析
——以《我是歌手》為例
高可欣
(作者單位:河北大學新聞傳播學院)
當下最炙手可熱的電視真人秀節目——《我是歌手》,在電視媒體節目萬象紛雜、形式繁多、同質化嚴重、節目質量良莠不齊的情況下,無疑是一股清流。本文通過對《我是歌手》這一音樂類真人秀節目成功因素的探析,希望可以為我國當代電視音樂類真人秀節目的健康發展提供借鑒經驗。
我是歌手;真人秀;定位;創新
繼選秀節目《超級女聲》走紅之后,湖南衛視又推出了音樂類明星真人秀節目《我是歌手》一到四季,再次引發了收視狂潮。《我是歌手》是我國電視音樂節目創新的優秀代表,它關注高層次聲樂群體的文化發展,開創了雅俗共賞的音樂道路,以精準的節目定位、新穎的節目形式令審美疲勞的觀眾耳目一新。在國內,類似選秀節目有很多,同質化現象也比較嚴重,但是難得的是,《我是歌手》憑借自己獨特的風格在眾多節目中脫穎而出,不僅得到了眾多觀眾的青睞,也贏得了業界的紛紛好評。
2.1 抓住主流風格,形成自身特色
近年來,無論是中國的樂壇還是影壇都彌漫著一股懷舊之風,這既切合了快節奏生活中人們對于青春歲月的無限懷戀,更喚起了觀眾對于流行樂壇難以言說的憧憬與期待。樂壇方面,眾多經典流行歌曲如《光陰的故事》《無地自容》《灰姑娘》等被翻唱;影壇方面,從最初的《山楂樹之戀》《那些年我們一起追的女孩》到《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》等,70后80后正在用他們自己的方式懷念著無可回頭的青春。懷舊作為一種備受歡迎的風格,是眾多節目始終不肯放棄的主打風格。
主打經典懷舊風的《我是歌手》,其主角全部是明星,對于80后觀眾而言,這些明星的作品是他們青春歲月中最美好的記憶,很多人就是伴隨著一些明星的成長歷程而成長起來的,這也是《我是歌手》的一個招牌理念。“懷舊”“經典”成為《我是歌手》的主打理念。在《我是歌手》這個新瓶里,我們重新認識了韓磊、黃綺珊、周曉鷗這樣的“老酒”。同時,這些實力歌手演繹的經典旋律也成就了這個主打經典懷舊風的節目。
2.2 注重形式創新,激發受眾情感投入
《我是歌手》形式新穎,注重突破與創新。選秀類節目最吸引人之處就在于其能營造出一種競爭氛圍和緊張氣氛,觀眾對音樂類選秀節目的滿足也主要來源于此。在《我是歌手》播出之后,節目組得到了不少觀眾的反饋,回歸音樂本質以及形式上的創新無疑使《我是歌手》獲得了巨大的成功,也為類似節目的創辦開創了一個新思路。
《我是歌手》的又一大亮點就在于其邀請到了諸多知名音樂制作人作為“專家顧問團”,對歌手的作品進行專業點評,他們并不參與最終的評分,只是為了讓觀眾更好地理解歌手對作品的詮釋,為觀眾對作品的評判提供意見參考。很難對《我是歌手》的節目形式下一個準確的定義,因為它不是簡單的音樂比賽或者真人秀,而是集合了棚內錄音、比賽全程真人秀、外景拍攝等多種形式于一體的“歌手音樂對決真人秀”,既保留了歌手們現場演唱歌曲的新鮮感和緊張感,又密切關注了音樂制作背后的點滴,讓觀眾們有機會看到舞臺下褪去光環的明星偶像,他們也會緊張、也有焦慮,單就這些真情實感流露的捕捉,已然緊緊抓住了觀眾的眼球。
2.3 資源優化配置,打造多級亮點
對資源的合理配置也是《我是歌手》成功的重要原因,湖南衛視充分利用了本地娛樂節目主持人的資源優勢,邀請到了如維嘉、沈凌以及李銳等為大家所熟悉的“名嘴”主持人組成“芒果名嘴團”。在歌手結束第一輪競演后,主持人和歌手進行雙向選擇,之后簽訂“演員和經紀人”臨時協議,在正常競爭中,主持人要為自己的“老板”出謀劃策,搜集觀眾的反饋意見,為歌手提供參考,以便其做出狀態調整。主持人的加入,使得緊張殘酷的節目氣氛變得輕松一些,這種場的平衡更有利于觀眾對節目的接受和欣賞,也為觀眾提供了多元化的視角,如此的節目規則設計,使得“懸念+真人秀”成了節目的最大特色。但是,值得引起注意的是,主持人本身也是明星,他們在節目中的一言一行同樣會影響節目的整體效果,從某一個側面來看,明星主持人本身也是亮點,其加盟節目可能會造成觀眾注意力的分散。
《我是歌手》四季以來的成功,無疑為其他衛視的發展提供了良好的借鑒作用。然而,《我是歌手》也并不是十全十美的。例如,眾多網友認為節目中所設置的“名嘴經紀人”并未發揮很好的作用,節目組還被指使用“表情帝”“哭泣姐”等觀眾當“托”,500名大眾評審的音樂素養遭懷疑等細節問題,以及節目的本土化還不夠到位,仍停留在收取廣告費這種單一盈利模式上等。在娛樂至上、競爭至上的年代,娛樂和競爭的結合是未來娛樂節目的重要走向,目前,國內娛樂節目也正在此道路上實踐著,未來像《我是歌手》這樣的節目會越來越多,娛樂也開始呈現碎片化的特征,有關節目必須專注研究這一特征,以便在今后的實踐中進一步探索與改進。