歷史人文類電視紀錄片創作的若干思考

尚小虎

（作者單位：天津廣播電視臺發展研究部）

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歷史人文類電視紀錄片創作的若干思考

尚小虎

（作者單位：天津廣播電視臺發展研究部）

摘 要：從20世紀80年代至今，中國的歷史人文類電視紀錄片創作繁榮發展，涌現出一批像《話說長江》《望長城》《藏北人家》《故宮》等優秀作品。這些高品位的作品不僅向人們展示了一種嶄新的電視紀錄片創作思路，還向電視紀錄片創作者提出了一系列值得總結和思考的問題。因此，有必要對此進行深入分析。

關鍵詞：歷史人文紀錄片；故事化；創作

在眾多題材的電視紀錄片中，歷史人文類紀錄片以其強烈的感染力、獨特的視角深深打動著觀眾的心。應該說，創作一部歷史人文紀錄片，從選題、策劃、采訪拍攝以至后期剪輯，創作者都要付出無數艱辛與努力。以下筆者談一些在歷史人文紀錄片創作中的感悟。

1 題材選取要具有故事性

如今在紀錄片界有一種觀點，電視紀錄片要好看離不開講故事。毋庸置疑，紀錄片故事化手法已逐漸成為當前電視紀錄片創作的趨勢。紀錄片的故事化是指紀錄片創作要在客觀真實的基礎上，通過設置懸念、人物鋪墊、交叉敘事等創作手法使紀錄片體現出一定的故事性。在歷史人文類紀錄片中，由于使用了“故事化”表述手法，原本過去的歷史故事、歷史人物和歷史文獻變得不再乏味而是生動有趣。然而紀錄片故事化的創作手法，對紀錄片的創作者也提出了更高的要求，這就需要編導在選題策劃、采訪拍攝、后期制作等方面進行通盤考慮，強化作品的故事性。紀錄片故事化的背后應該是創作者主動去發現生活中的故事，而并不是夸大和編造故事。紀錄片創作者一定要能耐得住寂寞，深入生活，體驗生活，親自去基層挖掘題材進行拍攝，這樣拍攝出來的人物和故事才能鮮活、生動、感人。舉例來說，筆者為了拍攝《百年南開》六集紀錄片，就先后采訪十幾位專家學者，有時為了拍攝反映人物故事情節的一組鏡頭耗時半年。這部片子從正式籌劃開拍到后期剪輯成片，前后共耗時一年半才制作完成，片子故事性內涵豐富的背后飽含著筆者無數的心血和辛勤汗水。

2 合理謀劃結構，設置懸念，激發觀眾興趣

合理謀劃結構的目的就在于讓觀眾感受到紀錄片主題所孕育的深刻內涵。在電視紀錄片創作中，無論是敘事結構還是解說詞、鏡頭畫面、同期聲采訪、背景音樂及轉場特技的運用，都需要考慮整部片子的主題，要不然在后期的剪輯中，編導的意圖就不能充分展現。綜觀國內每一部成功的歷史人文類電視紀錄片，它們在主題結構的安排上不僅有精彩的開頭和結尾，而且片中的內容每過3～5分鐘，都會在畫面和解說方面形成一次懸念，吊起觀眾的胃口，吸引觀眾接著把后面的故事看完。筆者在紀錄片創作中，也經常采用時空交叉平行敘事的方法來設置懸念。這種方法簡單說就是把不同時間、不同地點發生的人物事件交織在一起，并運用設置懸念的手法使故事情節戲劇化。在紀錄片業界，有不少學者認為，設置懸念不應運用到紀錄片的創作中，否則就違背了紀錄片的本質特性。但筆者認為，紀錄片創作在尊重客觀事實的情況下，可以運用設置懸念的敘事手法來增加紀錄片的可視性。從電視觀眾心理上來看，面對懸念的神秘或危機感，會促成觀眾的擔心、猜測和心理期待，從而激發觀眾的觀賞興趣。

3 著力烘托人物的個性

紀錄片的魅力在于它能體現出深遠的教育意義、藝術品味和思考價值。而觀眾對紀錄片內容的思考和回味來源于什么，那就是片中人物個性化的展示給觀眾留下的深刻印象。沒有了人物的個性化，單單停留于浮華的展示，只會讓人覺得虛假不真實。現實生活中的每個人都有成功有失敗、有歡笑有淚水、有輝煌有缺憾，烘托出人物的個性可以使紀錄片的觀賞性更具魅力。拍攝一部歷史人物紀錄片，我們不可能跟拍某個人物的一生，只能由創作者根據對片中主人公個性化的理解烘托出最精彩的那一點，觀眾看過片中具有精彩點的人物故事之后，才會引發共鳴。

4 善于圍繞故事細節突出主題

創作電視紀錄片其實就是在講故事，故事講得好不好，關鍵在于編導對情節與細節的捕捉與把握。紀錄片故事情節的表述需要細膩、鮮活、突出主題思想的細節來支撐與體現。情節是骨架，細節是血肉，有骨有肉才會完美。在紀錄片創作中，編導可以把反映人物特有的動作、神情、語言、心態及能夠揭示人與事物之間存在的各種微妙關系的精彩鏡頭作為細節。在實際創作過程中，創作者應盡量多捕捉拍攝細節鏡頭，這樣編導在后期剪輯時才能取舍自如。其實在紀錄片創作中，無論是設置懸念、捕捉細節還是作鋪墊沖突、引發高潮，最終的目的都是為突出主題。從電視受眾角度考慮，紀錄片一定要有一個明確的主題，這樣拍出的紀錄片才會被電視觀眾認可和接受。如果說人物個性化是歷史人物紀錄片中的“神”，那么主題則是“魂”，主題有了這個魂，片中人物形象就會更加生動，故事情節也更加吸引人。很多優秀的紀錄片，像《最后的山神》《舟舟的世界》等片中講述的無論是人與自然，還是一個小人物的命運，都有“魂”貫穿始終。紀錄片有了主題“魂”，才會有整體和諧之美。

5 充分運用場景情感示現

對歷史人文類紀錄片創作者來說，再現過去的歷史事實一直是一個難題。面對這一難題，當前普遍的做法是選用空鏡頭配合富有文學色彩的解說詞來敘述歷史，也就是我們經常提到的“場景情感示現”。場景情感示現是通過蘊涵著某種情感的場景來暗示、啟發觀眾，喚起觀眾對當時的歷史情境的感知。場景情感示現所針對的場景基本上是過去的，畫面一般被處理成黑白或泛黃，或者對彩色畫面進行虛化和模糊處理，以便和清晰的實拍鏡頭區別開來。有時還在屏幕右上角打上“情景再現”的字樣。歷史人文紀錄片中的人物往往是事后被人們評判的，從他們的生涯里，有意攝取當時情形的可能性比較小，絕大部分場景沒有資料可循，因此只能采用相似狀態進行模擬。紀錄片《南開之父張伯苓》中有這樣一段解說：“張伯苓回憶起當年辦學的困境，說他雨中走在南開大學的校園里，看到雨點打到小樹上，水點往下滴，就感到自己像落淚一樣。‘南開南開，越難越開’。這是張伯苓在那個列強侵略、軍閥混戰、政局動蕩、民不聊生的年代，講得最多的一句話。”與此相配合的鏡頭畫面依次是：樹葉特寫，樹葉搖動（雨聲），南開大學校園內景，小河及岸邊的柳樹。片中畫面內雖然沒有出現張伯苓或替身演員，但鏡頭表現的內容卻直接展現了人物內心的情感變化，使觀眾較為迅速地進入畫面所蘊涵的情境之中，對片中內容的理解和記憶也更加深刻。筆者認為，歷史人文紀錄片中的場景情感示現必須要從作品中的相關人物所要表達的思想感情出發，必須符合當時特定的環境，場景示現手法要做到既合理又逼真，不能胡編亂造，否則將可能消減紀錄片的客觀真實性。

歷史人文類紀錄片的本源是人物和歷史的現實折射，它有著很強的觀賞價值。要想創作出一部優秀歷史人文類紀錄片，不僅要兼顧上述幾點，還需要創作者更多的探討和總結。歷史人文紀錄片的社會認知價值、文化傳承價值和藝術欣賞價值離不開廣大觀眾，觀眾是它生存發展的推動者和評判者，因此只有注重觀眾的感受，為觀眾服務，才會有長遠的繁榮發展。