淺析琵琶曲《訴-讀唐詩〈琵琶行〉有感》慢板中吟揉的運用

袁雅麗（南京師范大學音樂學院210000）

淺析琵琶曲《訴-讀唐詩〈琵琶行〉有感》慢板中吟揉的運用

袁雅麗（南京師范大學音樂學院210000）

琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》取材于唐詩《琵琶行》，本文通過分析該曲慢板中吟揉的應用，展現了琵琶中吟揉技巧的重要性以及對演繹樂曲的重要意義。

琵琶；訴；吟揉；情感

琵琶是我國最古老的樂器之一，最早可追溯至秦朝，至今已有兩千多年的歷史。后至南北朝時期由波斯國傳入我國北疆地區一種新式琵琶，再傳入中原，形成了新式琵琶，即如今我們普遍使用的琵琶；在琵琶歷史的長河中，由于地域性差異和對音樂的理解，分為不同的流派，如無錫派、平湖派、浦東派、崇明派等，也傳下了許多優秀的樂曲，如傳統樂曲《海清拿天鵝》《十面埋伏》，近現代樂曲《大浪淘沙》《天山之春》《天鵝》等。

琵琶獨奏曲《訴-讀唐詩琵琶行有感》是我國著名作曲家吳厚元先生根據唐代大詩人白居易的長詩《琵琶行》而創作的。《琵琶行》原題為《琵琶引》1元和十年，由于當政者不滿于白居易越職言事，將他貶為江州司馬2。次年秋天，白居易送客到湓口3，聽到琵琶女憂傷的演奏。白居易由琵琶女的坎坷身世聯想到自身被貶的境遇，故作《琵琶行》抒發對現實和社會的不滿。

大多琴者認為彈好琵琶關鍵在右手，其實不盡然。左手技巧的運用直接關系到能否展現樂曲不同風格。音樂作品中的韻腔完全要靠左手技法的控制，主要有推、拉、吟、揉等。每一個音都需要樂節情感、速度、力度等變化進行不同的改變。琴者都知道，左手的很多技法，如快慢，剛柔，張馳的細膩變化是無法在樂譜中通過符號標注出來的，這就需要演奏者充分了解音樂作品的歷史背景、地域風格和情感，才能正確把握作品的演奏風格。

吟揉弦是中國民族樂器演奏中表達不同音樂風格特點的左手重要技巧之一，對音腔的潤色起到了極其重要的作用。每一個吟揉都分音頭、音腹和音尾，同時幅度和控制能力也不盡相同。可以說吟揉運用的準確與否，直接關系到作品的完美程度。吟揉的應用與演奏者對曲目的理解和演奏技術相關，包括對樂曲風格的理解以及對樂曲表現情感的理解，每一個演奏者個人演奏方式的不同，對音樂理解的不同，潤音效果也會不同，這需要靠演奏者長期的積累以及對作品整體風格的感悟方能演奏出自己的特色。同時它的頻率要與右手的顆粒相一致。琵琶揉弦的彈奏，揉弦手法恰到好處地運用，可以實現多方面的藝術飽和，使音樂語言更加豐富。要求在演奏時或者演奏后左手仍保留在其品上揉弦，延續此音，產生余音未盡之感，表現一種難以表現的“幽怨”，為聽眾留下一個整合情感的空間。下面筆者就來簡單分析一下《訴》中的揉弦技巧運用。

樂曲借鑒唐代“大曲”(又稱“法曲”)的體材結構，由散序（引子）、歌樂（慢板）、舞樂（快板）和尾聲組成。引子由低音“6”和“1”的挑輪開始，手指順弦滑動后加入輕柔的吟揉，仿佛秋風微拂過水面，波光粼粼的感覺，營造一種悲涼的氣氛。第2 小節停在“5”音上要長按并輕揉，給人以秋風蕭瑟之感。第6小節音同第1小節，節奏略快，音色略強，吟揉幅度加大，起強調作用。第4和9小節的滑奏節奏要做到慢-快-慢，泛音虛按，似一聲嘆息。（見圖1-1）

第11小節低音“7”右手在第三把位品上方橫掃出去，左手橫按四根弦，同時急揉弦。猶如宮女的哭泣聲，哀怨悲切。12小節“7”拉到高音“1”后半拍揉弦，音量較弱與前者形成強弱對比。這里的揉弦要做出由慢到快的感覺，強調空洞之感。（見圖1-2）14小節拍數較多，其中低音“2→3”“1”“3→5”都要做出吟揉效果，方法同上。（見圖1-3）

之后進入主題旋律，該段旋律為抒情的慢中板，第15小節的“劃音”加入輕柔的吟揉想像琵琶女開始哀怨訴說自己不幸身世的。16小節的“擻”指法加入揉弦，體現琵琶女內心的悲泣。（見圖2-1）

接著情緒開始略顯激動在中音“4”“b7”上加入急揉展開了人物情緒的變化。同時，渲染出荒涼、蕭瑟的秋夜氛圍。（見圖2-2）

此時隨著回憶的深入，琵琶女的情緒愈發激動，第33小節開始低音“2”做出大幅度吟揉，直到“摭分”出現之前，都是情感的積聚。（見圖2-3）

隨著滑音“6→1”的回音式沉吟結束，接著樂曲第二個主題， 進入展開性階段。該段與第一主題形成高低音區對比。（見圖3-1）“擻”技法上同樣使用急揉。同時“b7”加入揉弦，加深了情感的濃郁程度，描述出一個封建社會中被侮辱被損害的婦女形象。這種不和諧的音色更表現琵琶女婚后被冷落的凄慘遭遇。

接下來是散板，每一句中的裝飾音通過推拉抒發人物的情感，加入急揉，同時每一句都要比前一句更加緊湊，一句比一句短，旋律向前推送，營造出緊張的氣氛，一直到第69小節達到一個情感的小高峰，同時又在這一小節直轉急下，快進漸慢。該處急揉進入，隨著旋律漸慢同時左手放慢吟揉的速度。第71小節開始另起，再次回到平穩進行節奏，似乎是在講述琵琶女青年時期那種光鮮，亮麗的生活。二三四弦上彈奏出的音色要厚實。（見圖3-3）

第83小節開始進入相把位，音域深沉，似嘆息、又似感慨。該處第82小節“717171”自由節奏的吟揉起強調的作用。急促的滾奏琴聲描述了琵琶女心底的哀愁和怨恨的宣泄。接下來旋律由弱到強，層層推進，“4442”用急揉作出推進效果，該處樂曲形成一個小高潮。（見圖3-4）

左手大量的吟揉仿佛琵琶女內心的無法言語的痛苦和哀怨，這兩段音域從高到低，節奏由密集到寬松，強調情緒的遞進，同時運用了模進和附點來營造跳躍動感。（見圖4-1）最后落在一個強而有力的和弦輪指上使人心潮起伏，同時也為后面快板宣泄情緒的樂段做鋪墊。（見圖4-2）

隨著音樂不斷推進，到第66小節音樂突然停住，好像人憋住呼吸。該處運用了右手推敲面板手法，模仿打擊樂器板鼓，通過擊鼓效果來強化情緒。（見圖3-2）

音樂表現中的無聲之美，即道家所謂的“大音希聲”，這也是吟揉的作用。《訴》的特色實為表現一種哀怨的美，而這種美無法用語言表達。作曲家試圖通過有聲與無聲之間的巧妙轉換，表現舊時代女性欲言又止、有口難言的悲哀。這就是音樂的魅力。在音樂中，無聲之美借助于聲音的靜態、動態與間隙中時而顯現、時而消失。終歸目的只有一個，即表現一個“情”字。音樂作為聲音的藝術，吟揉是其表現的一種特別形式，它雖短暫，卻因節奏的變化而產生出特殊的力量。音樂中的有聲與無聲既是對立的，又是統一的，究竟如何體現取決于情感表現的需要。在音樂表現中，無聲主要能夠表現有聲所難以表現的“幽愁”“暗恨”“深情”，此處無聲勝有聲。這就如同中國繪畫中的留白藝術，中國詩歌中的意象組合藝術等。在虛與實轉換中，為受眾者創造了極大的想象空間，實現藝術鑒賞的品質和魅力。

注釋：

1.引:是琴、瑟、琵琶、箜篌等弦樂的曲名;今與序文相一致，作《琵琶行》，行:則是古詩的一種體載。

2.司馬：宮名、古為州刺史的副職，掌軍事，唐代實際成了閑職。

3.湓口：今江西省九江市西湓水入江處。

[1]樊薇.《琵琶名曲 訴-讀唐詩<琵琶行>有感》[J].《器樂》，2003（9）.

[2]-[8]白居易.琵琶行[A].陶今雁.唐詩三百首詳注.百花洲文藝出版.