繪畫色彩與情感
——宋莊實地色彩觀賞與思考總結

王小窕

(中國傳媒大學 北京 100024)

繪畫色彩與情感
——宋莊實地色彩觀賞與思考總結

王小窕

(中國傳媒大學 北京 100024)

1 引言

色彩作為重要的繪畫語言，具有非凡的表現力，是任何繪畫語言都無法替代的。塞尚認為繪畫就是對自己的色彩感覺進行整理，他說：“要做到充分的藝術展示，實現徹底的意義轉換，唯有一條路：色彩?！适歉杏X的轉換”①。這里引用塞尚對色彩的言論，不僅是因為他一生對于“色彩造型法”的追求和他對色彩的獨到理解，還因為他是“現代藝術之父”，自他開始，西方繪畫史邁向新的階段，“然而塞尚，盡管他熟悉‘博物館的古典藝術’，也重視前輩們向大自然妥協的企圖，但是，他并沒有失望，繼續去完成他們失敗了的事業，那就是說，在自然面前‘實現’他的感覺。”②這種從“博物館的古典藝術”到“實現真實感覺”的轉變，大體上可以算是從再現到表現的轉變，而色彩在繪畫中的地位也發生了相應的變化，成為具有獨立審美價值和突出畫家內在情感的重要繪畫語言。色彩是人類表情達意的抽象表現，它不僅僅表現景物的外部形式，而且能表現出畫家本身的經歷、感受以及對世界的理解和態度，也就說色彩里隱藏著創作者的“情感”。但“情感”畢竟還是心理層面的東西，具有隱蔽性和含蓄性。所以本文對于繪畫色彩中“情感”的分析未必確切，但希望借此對繪畫中的色彩有更深一步的認識，對繪畫中情感的表達有更多的思考。

2 繪畫色彩與情感的實地觀賞思考

我們首先參觀了畫家李南的展廳，如圖1是他的三幅作品，他的畫色彩都很豐富，而且把控得很好，不臟不亂，還有美感。對比這三幅畫，雖然顏色都很多，但區別還是很明顯：第一幅畫色彩飽和度高，顏色鮮明，將畫中男人剛硬、棱角分明的性格體現出來，可以看出畫家在創作時內心是激昂熱情、愛憎分明的情感；而第二幅畫的色彩過度柔和，以暖色為主，少量冷色點綴，將這個初戀少女的懵懂、羞澀和美好展現出來，表露出畫家內心的溫柔憐愛，還有對美好事物的珍惜；第三幅畫比較抽象，色彩的飽和度不高，表現出一種統一的灰度卻不會讓人感覺到臟，在這里，概念被消解，理性和邏輯被詩性和情感取代，我想這應該是畫家略帶憂郁、略有感傷，又涌動著某種欲望的內心情感的表達。

圖2是女畫家聞霜的作品和她的調色盤，她的作品都是柔美、朦朧的色調，不那么寫實又談不上抽象，有一種夢里記憶的斑駁感，美好又有意境，她用西方油畫的形式畫出了充滿中國味道的意境。她的畫作色彩層次很豐富，一片綠里有不同的明度和飽和度，但過度都非常柔和，深深淺淺、明明暗暗的綠塑造出前前后后、遠遠近近的空間。從她的色彩中，我感受到一種靜謐的安詳，畫作中的色彩感受來源于畫家對生活細節的熱愛和感悟，凝聚著畫家的藝術修養及主觀感受。畫家的調色盤里從左到右顏色逐漸變深，由暖變冷，幾種顏料在畫家的筆下卻可以千變萬化，變成充滿詩意與飽含情感的組合，這讓我想起海德格爾曾經說過的話：“雖然畫家也使用顏料，但他的使用并不是消耗顏料，倒是使顏料得以閃耀發光。”③調色板上的顏色只不過是物質材料而已，在畫布上它必須得加上畫家內心的色彩感覺來調整才能變成有意義的色彩形式。

在中捷當代美術館，我們欣賞了捷克藝術家伊瑞和中國藝術家覃琨瑛這對夫妻的畫作，對于畫作中文化的融合感觸頗深。伊瑞的作品(圖4)都是尺寸很大的水墨畫，他用中國傳統的繪畫語言，賦以西方的造型空間與觀念表達，在看似悖論的組合中，為我們提供了水墨融入當代的另外一種可能。他描繪的內容是生活中常見甚至不被關注的事物，例如宰殺剝凈的雞、被拍死的蚊子、金魚、羽毛、流浪狗、動物器官等等，并把它們放大到驚人的尺度。在墨畫的黑白灰主色調之外，他喜歡用紅色丙烯點綴。“一幅畫加上一點點紅色，就會立刻變得靈動?！彼J為紅色代表著生命的不同表象，既代表著“血氣方剛”的生機勃勃，也代表了“鮮血淋漓”的死亡，紅色在他這里被賦予了沉重的意義，這種雙面性讓伊瑞很著迷。④如此中國化的色彩，可以顯露出畫家對中國水墨畫的喜愛和創新、對生活中點滴細節的關注與思考、對生命意義的參悟，應該還有作為“中國女婿”特有的情懷。覃琨瑛的作品中也沒有大場景，都是生活中常見事物的細致描繪，例如圖5是她的《洋白菜》系列，她選擇了明亮，閃耀，猶如春天般的色彩，每幅畫都只有一個主色，但光與影的描繪使得單純的色彩層次豐富、過度柔和。她從不同角度把光線投射于一顆普通的卷心菜，這個看似尋常的狀況卻藴含著魔力，讓人有一種剝開一片片葉子探尋內心、揭露本質的沖動。色彩是她鮮亮內心的寫照，生活很普通也很不普通、生活很簡單也很復雜，熱愛生活又滿心好奇、充滿期待、勇于探索，是她的色彩中飽含的情感。

3 繪畫色彩的情感共性與個性

色彩作為自然界的客觀存在，只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感。這是因為人們長期生活在一個色彩繽紛的世界中，將一些事物的特點與它典型的色彩聯系起來，逐漸積累起色彩感覺經驗，一旦經驗與外來色彩刺激相匹配，就會產生情感聯想，這就是色彩的情感表現。這種色彩情感經驗的積累既有共性也有個性，其實“共性”和“個性”都是相對的概念，因此本文暫且將“個性”界定為“一個人”的特質。

3.1 繪畫色彩的情感共性

對于一個特定的人群而言，由于相同的地域種族及文化背景，或者處于相同的時代，對于某一色彩和色調，會產生出相同或近似的情感，我們稱之為情感共性。這種情感共性包括：對于色彩有共同的喜愛和厭惡，對色彩的刺激有相同的情感反應。例如在中國，紅色象征喜慶、吉祥、熱烈和威嚴，是民間年畫中常用的顏色，也是許多畫家用來表現喜慶的顏色；黃色是皇帝衣著的顏色，象征著權威、最高智慧與文明，繪畫中常用黃色表現富貴、權威，而在別的國家紅色和黃色所蘊含的情感并不是這樣，但在中國，那就是色彩的情感共性。歌德曾把色彩分為主動(或積極)的色彩和被動(或消極)的色彩，他認為紅、橙、黃這一類色彩能產生一種“積極的有生命力和努力進取的態度?！倍{、綠、紫這一類色彩“適合表現那種不安的、溫柔的和向往的情緒?！雹葸@個分類幾乎是可以跨越民族和時代被每個地球人所認可的，因此這是較大范圍里色彩情感共性的體現。

3.2 繪畫色彩的情感個性

作為個體的人來說，由于不同的國家、民族、習俗、經歷、性格、宗教信仰、文化教養水平、心境等多方面因素的綜合作用，不同個體對色彩的好惡、情感感受會有差異，由此也帶來色彩情感表訴上的不同，這便是色彩的情感個性。如塞尚的色彩冷暖變化成為他形體構成的堅實力量；高更用幼稚又強烈的色彩對比，表現一種人類的原始本真的生存狀態；倫勃朗用戲劇性的色彩和棕色調來表現人物莊重沉郁的情調……而梵高熱衷于黃色和對比色的運用，表達了他對生命的熱愛和期待，另外也表現出他躁動不安的神經質的內心世界。即使是同一個畫家在不同的時期，因他們當時的社會環境、生活狀態、心理感受等不同，往往會有不同的色彩感情傾向。例如畢加索的藝術生涯就因其風格不同而被分為不同的時期，從“藍色時期”和“玫瑰色時期”的作品可明顯的看出他在不同時期對不同顏色的偏愛，前者突出表現充滿世紀末象征意味的憂郁藍色，后者則變為具有嬌柔靜謐情調的輕快暖色，用以表達他所經歷的兩個時期的不同生活狀態和內心情感。畫家們以不同的色彩表達了不同的情感，進而也呈現了畫家各自的獨特個性。

4 結語

繪畫技巧可以學，但情感是模仿不來的，它是畫家內在的靈魂，是畫作感人的生命。當然，在繪畫中情感的有力表達還需要諳熟的繪畫技巧為基礎。色彩作為表現情感的有力手段，是畫家形成獨特繪畫個性的重要因素,也是每一個畫家為創造有價值的作品而不可忽視的要素。

注釋：

① 司徒立.《終結與開端》.中國美術學院出版社，2012.

② [英]赫伯特·里德著，劉萍君譯.《現代繪畫簡史》.上海人民美術出版社，1979.

③ [德]馬丁·海德格爾著，孫周興譯.《依于本源而居：海德格爾藝術現象學文選》.中國美術學院出版社，2010.

④ 《尊重當代水墨必須嚴肅對待》.伊瑞官方網站http://yirui.artron.net/.

⑤ [美]魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯，朱源疆譯．《藝術與視知覺》.四川人民出版社，2005.

王小窕(1992—)，女，漢，山東人，碩士，中國傳媒大學，研究方向：藝術與科學。

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1672-5832(2016)02-0127-02