徽州“三雕”藝術形制與圖式比較研究

周 琪（淮北師范大學 美術學院235000）

徽州“三雕”藝術形制與圖式比較研究

周 琪（淮北師范大學 美術學院235000）

徽州建筑藝術成就既體現在與地相宜的村落布局和粉墻黛瓦的房屋造型上，亦透過木雕、磚雕和石雕等裝建筑飾構件折射出其質樸技精、形巧意深的文化內蘊。本文立足設計美學原理，在田野調查的基礎上，借助相關文獻資料，分別從徽州“三雕”的形制和紋飾兩個方面展開較為深入而系統的比較研究。旨在尋繹其審美共性，發掘對于當代裝飾藝術的啟迪與借鑒意義。

徽州；木雕；石雕；磚雕；形制；圖式

一、徽州建筑中的“三雕”藝術述略

徽州文化即徽文化，是中國三大地域文化之一。徽州是“海內十分寶，徽商藏三分”的徽商故里，自古就有“東南鄒魯”、“文獻之邦”的美譽，徽州文化不僅僅表現在社會、經濟上，其藝術也是獨樹一幟，徽派建筑更是其一大特色，以民居、祠堂和牌坊最為典型，被譽為“徽州古建三絕”，作為徽派建筑不可分割的“徽州三雕”部分更是精美絕倫。在建筑雕刻藝術的綜合運用上，融石雕、木雕、磚雕為一體，顯得富麗堂皇。徽州“三雕”藝術常作為建筑物的附屬部分，兼具實用與美化功能，具有很強的表現力和藝術感染力。起源于古徽州的雕刻藝術始于唐宋時期，明清發展到極致，這是徽商走向繁盛，新安理學走向頂峰的時期。就是在這樣的傳統文化熏陶之下，使它從誕生開始，就在骨子里承載了儒家思想的印記。其中并稱為“徽州三雕”的木、石、磚雕更是享有盛名。

二、徽州“三雕”藝術形制比較

我們古代的營造制度與其他古老民族一樣，在上古原始時期都是用泥土和木材建造房屋的，但后來世界其他的建筑體系都逐漸以石材和磚料代替了木材，唯獨中國五千余年以來的建筑主流始終沿著“墻倒房不塌”的木結構為主方向發展，以木材構成各種形式的梁架，并創造了與這種構架相適應的各種建筑附屬，木雕便是其中之一。所以石雕和磚雕的產生，可以說是對木雕的延伸與發展， 如圖1木雕的雕窗、石雕的透窗、磚雕的漏窗，同樣是為了保持空氣與陽光流通性的功用性，也起著裝飾性作用，只是用了不同材質的體現。

圖1 (左起木雕、石雕、磚雕)

除上述徽州三雕的共性以外還有諸多差異。徽州人建屋樹宅，通常會對整體的雕刻布局進行系統化的立意和構思，既考慮圖案主題的一致性，又考慮雕刻對象的位置、比例、主次等關系，科學處理立體、空間、節奏、韻律的技巧十分精湛，以求最好的視覺效果。在對“三雕”的形制作差異性比較時，我們通常會從幾個方面入手，其中包括三雕的形體、體量、顏色、形式這幾方面，如表1中所示。

木雕通常有圓柱體、方體以及匾體，體量小，色澤微紅光亮，不會出現個體形式，大多是系統性、群體性的組合形式，運用的地方比較廣，如主梁構架和門窗造型等，承載了建筑結構的實用性；石雕是圓柱體、方體，通體光滑，石料的紋理與質感一覽無遺，體量較大，可單獨承擔支撐作用，組合形式比較少，所以常作為建筑基礎、裝飾鎮宅出現，如石獅子、石鼓、石鏡。磚雕大多是匾體，顏色較為單一，不會有太多紋理，體量較小，依附于建筑表面而存在，不做支撐效果，大多是以組合形式出現，最常見的有門樓、影壁等。也正是這些不同建筑位置的需求而限定了三雕不同的形制。

表1：木雕、石雕、磚雕形制比較

三、徽州“三雕”藝術圖式比較

徽州建筑形式就地取材，貼近老百姓的日常生活。遍及老百姓吃、穿、住、行、用各個方面，如粉墻青瓦、深巷、馬頭墻等富有特色的古民居，以及古民居中大量精美的“三雕”藝術品。從整體上看，三雕的圖案主題保持著一致性而造型形式則豐富多變。

（一）裝飾紋樣的題材寓意

縱觀歷史，從漢朝陶器，明清瓷器到皇室宮殿、宗廟、園林皆崇繁復的裝飾為上，強烈的表達了對于美好生活的追求，徽州三雕也無一例外。三雕的紋樣大多有人物、動物、花木直接或間接作為圖式紋樣，為增強視覺美感，畫面很少留白，通常用云紋、回紋、百結、萬字紋等線結構穿插于畫面之中。

徽州三雕可謂是儒學教育的一個課堂，它讓人在耳濡目染中得到儒學教育的思想精髓。所反映題材大多是寫實與說古，或是求仙與祈福。其中木雕因其材料的可塑性更是將儒學文化詮釋的淋漓盡致。而石雕的題材多以博古紋樣、吉祥動植物紋樣和書法為主，并有一定的寓意。如圖2、圖3中的石鏡、石鼓，如圖所示石鏡一般是文官家所立，有警醒自己之用；石鼓則是武將居多，亦有“遮羞鼓”之稱，家中有晚輩成就高于長輩時，家里會立遮羞鼓，用以避讓。最后磚雕則是注重各題材內容的合理布局，情節、圖案的主次分明，特別是用在門頭之上的磚雕，有承載著主人社會地位的象征之意。其題材大多反映現實之中所發生的，或是對于現實生活的反映。

圖2 石鏡

圖3 石鼓

（二）獨立構成與連續編排的組織骨架

徽州三雕雖然是附屬在建筑上的部件，但是都構成了一幅幅統一獨立的畫面，一件件具有歷史底蘊的藝術品，蘊含著深厚的民俗寓意。在構圖上追求對稱、均衡和穩定，在色彩上對比強烈并且具有福意象征等基本特征。與其他藝術進行比較時，不難發現徽州民間圖形符號最典型之處在于其通俗卻又高雅，端莊又不失稚美的藝術神韻。而從三雕內部比較來看，在編排方式上也是各有不同，大致可分為兩類：單一形式與組合形式。

首先，單一形式是指以一種植物、動物、人物或抽象形的圖形符號來進行表現。在徽州有豐富的單一形式構成的圖形符號，如“卍”字形紋飾、冰裂紋、蝙蝠紋等單一形式圖案。此編排方式形式單一，一般為左右或是中心對稱狀，呈連續圖樣形式，亦能獨立成畫，通過這種連續的紋樣重復，達成和諧統一的畫面編排，在重復中求異，在變化中求穩，講求畫面趣味感，在磚雕和石雕上運用廣泛。其次徽州民間圖形符號的動物、植物、人物、文字等多種形式，通過相互組合來表現不同的象征寓意。由于不受材質的拘束，木雕中這種形式運用最多，從窗扇、房梁等結構附屬到箱柜等裝飾幾乎是無所不包。而其組合的手法包括：不同植物的組合，不同動物的組合，動物和文字的組合，還有將植物、動物、人物都和諧的組合在一個畫面之中用來隱喻一個故事等各式各樣的表現形式。一般畫面的主體物常用太極圖的骨式，呈S形構圖，比例適中，人物衣紋的刻畫吸收了繪畫技巧，有“吳帶當風”之神韻，而背景的處理采取中國畫的散點透視，利用人們視覺的差異，表現層次和深度。四周圍合的回紋又使得畫面不會渙散，充分表現了中國傳統石雕裝飾的構圖以線造型，氣韻生動的特點。

四、“三雕”的藝術審美共性及其現代意義

（一）質樸技精的審美共性

“中國古代城市傳統主流，也是崇尚自然的自由形制”。徽州“三雕”幾百年來一直都是保持著木，石，磚的天然質地，極少加以涂飾。保持材質天然的紋理和自身的色彩，充分將材料的質地之美表現出來。能夠在彰顯圖形藝術的同時又不失顯示材料的天然紋理，雕品通常不施色彩，清新淡雅，謂之自然美。其次，徽州三雕以刀代筆，巧奪天工，不管是浮雕、圓雕還是透雕技法的超前，或是在木、磚、石材料的獨特性上，徽州三雕都滲透出極其精悍的工藝價值和極高的藝術欣賞價值，這在人類漫長的工藝美術史上也是難以忽視的一個篇章，謂之工藝美。說起內容，便是另一特征“寓教于美”。徽州“三雕”內容豐富，題材廣泛，花草樹木，飛禽魚蟲，傳說故事，神話歷史，戲文民情，幾乎無所不包，但在內容的選擇上并不是隨意拈來，而是十分注重題材的人倫性表現和社會教化意義，并將此作為善、惡、美、丑標準之一，具有一定的象征性和教育性的，謂之喻意美。

（二）形古意新的現代意義

徽州雕刻藝術，并沒有退出歷史的舞臺，在今天，它可以直接或者間接的運用在室內外環境的裝飾。我們應以現代人的審美需要為依據，按照建筑空間結構的變化，靈活地將傳統造型結構中重復、繁瑣的裝飾元素加以轉化，這更離不開傳統藝術的傳承。徽雕藝術是室內裝飾設計的珍貴資源和財富，設計師需要對傳統藝術和文化進行保護、繼承和發揚，使創新的設計作品既能展現出民族、地域風格，又和諧于現代室內環境。想要使中國設計走向世界就要堅持“民族的就是世界的”。

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周琪，淮北師范大學美術學院2014級美術學碩士研究生，致力于與裝飾藝術研究。