器物的樣貌

米力

開店以后，經常會有人問道，日本陶瓷器物的種類太多也太復雜，就連辨認器物的風格與種類都非常困難，根本難以判斷器物的優劣質量，甚至很容易錯把特色當作瑕疵而鬧了笑話。

其實，日本在長達一千多年的制陶過程中，受到中國與朝鮮的影響，以及不斷進步的制陶技術與新素材的發掘，都令每個時代的器物有著新的風潮與變化，這也是陶藝世界的獨特與樂趣。但日本與其他國家文化的不同之處在于，日本人實在太會保留事物與技術了，不管是何種外來文化進入日本社會，通通都會被其收納成為日本文化的一部分，至今仍是。北歐風的生活家具與現在日本的家居新潮流已經融為了一體，小眾成為了一種顯學，年輕人在裝修家居的時候，都會想要這種明亮簡單，且圖樣從自然中汲取的家居風格。現代瓷器的設計也是如此，偏北歐的線條和圖樣非常受大眾歡迎與喜愛。

今天，如果我們要尋找唐宋時代的建筑工法和樣貌，在日本就能找到（例如奈良的千年木造建筑）；若想領略宋代的茶文化，則可以從日本茶道中去領略。當我們沉浸于日本陶瓷文化的世界中，漸漸懂得去區分與欣賞這些迷人的細節，并把這些知識與體驗變成了工作室的核心結構。我們把日本的陶瓷器分為四大類，分別代表不同時代的流行品位。

六古窯柴燒

日本從一千多年前開始在一些產地以柴窯的方式大量燒制陶器，至今還有許多陶工世世代代傳承著技術。如：越前燒、常滑燒、備前燒、丹波立杭燒。

古典陶瓷

自從與中國、朝鮮進行文化交流后，日本引進了中國的天目、青白瓷以及朝鮮的井戶、雜器等器物形式，對日本器物的發展產生了巨大的影響。日本的匠人崇敬中國來的器形，也喜愛著朝鮮陶器的樸拙趣味，在敬畏與喜愛中進行著模仿、改變與創造。當然，也有一部分是因為模仿失敗而誕生的新器物形態，或是因為發現新的素材而產生的新器具。古典陶瓷的形態在長達六七百年的時間中，在不同的流行品位中游移并將原有的形態保存下來，可以說這些都是陶瓷文化中最精彩的部分。

如：最早引進上釉技術的瀨戶燒，最早引進轆轤的唐津燒，用鐵劑在器物上作畫的志野，發現銅元素所產生的織部綠釉，為了模仿青瓷上釉失敗而產生的黃瀨戶等。

民藝陶器

民藝陶器是在1925年由民藝運動之父柳宗悅提出，是以實用為出發點的民間運動。這一運動通過從鄉下與山間找尋素人所制作的工藝品而徹底否定了傳統美術界的藝術表現形式。

如：小鹿田燒、壺屋燒、益子燒。

設計型陶瓷器

設計型陶瓷器結合了設計與繪圖技巧，以近代30-45歲的年輕創作者的作品為主。他們往往以自身的美學觀點獨立制作兼具手感的美術器物。

如：矢島操、大谷桃子、木村香菜子、松冢裕子等。

我們常常會覺得只關注某一個方面的器物會有所缺憾，但若將所有器物集中在一起又容易變得繁雜且難以理解。所以，我們把這些陶瓷器物通過不同的面向去分類，希望能把這些精彩的手制陶瓷器美術化，并將其變為溫潤靜雅的生活之味。