高校圖案教學淺談

摘要：圖案課教學是高校藝術設計課程的一個重要組成部分，其教學應加強對傳統圖案文化的學習，在充分汲取傳統精髓的基礎上，師法自然，注重寫生與變化環節的實施，充分培養學生的創造性思維能力。本文從珍視傳統，加強傳統圖案文化的學習、師法自然，注重“寫生—變化”環節的實施、開拓創新，重視創造性思維能力的培養等幾個方面，深入的講解了圖案教學教給學生更多的是設計觀念和意識的提升。

關鍵詞：高校 圖案教學 傳統圖案 寫生變化 創造性思維能力

中圖分類號：G6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）01（b）-0000-00

圖案是裝飾與實用相結合的設計方案，是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱，是一切藝術設計的基礎。然而，作為一門重要的設計基礎課程，圖案教學在現今高校教學體系中，卻未能得到應有的重視和發展，其教學也還存在著一定的誤區，有待改進。

一、珍視傳統，加強傳統圖案文化的學習

我國傳統圖案藝術源遠流長，早在新石器時代，我國先民就已開始使用圖案來傳達思想、溝通情感，從最初的巖壁石刻、彩陶紋樣等最早的圖案藝術開始，發展至今已有六、七千年的歷史。隨著時間的推移和歷史的發展，我國傳統圖案藝術在不斷的沉淀、延伸、衍變、發展過程中，逐漸形成了一個具有悠久歷史傳統特性和深厚民族民間文化底蘊的，我國所特有的傳統圖案文化體系。這一體系凝聚了中華民族千百年來的智慧精華，并以其題材廣泛、構圖巧妙、形象生動、賦色絢麗、手法多樣等藝術特性而在世界工藝美術史上獨樹一幟，

熠熠生輝。

我國傳統圖案資源是極為豐富的，例如魏晉南北朝的飛天；唐代的唐三彩、寶相花；清代的青花瓷等等，都是極具代表性的傳統圖案。這些圖案，在長期的發展過程中，既有相同的脈絡，又有多姿多彩的風貌。例如，商周時期青銅器上的饕餮紋、夔龍紋體現出了威嚴神秘、兇猛冷酷的造型特點；漢代畫像石則是造型古樸、形象生動，它們都充分彰顯了各自不同的時代特征。這些優秀的傳統圖案，為我們的學習和創作，提供了非常豐厚而又天然的視覺藝術資源。而且，在這些優秀的傳統圖案上面，還蘊含著完備的圖案設計法則，可以讓學習者在學習過程中，通過實際圖例，充分理解形式美法則和我國傳統圖案的構圖法則。由此可見，珍視傳統資源，加強對我國傳統圖案文化的學習，是高校圖案教學過程中，不可忽視的一條重要學習途徑，應該予以重視。

然而，我國傳統圖案體系龐大，內容極其豐富，要想在有限的課時內讓學生都接觸到這些知識，是不太可能的。因此，教師在教學過程中應有所側重，把學習重點放在傳統圖案的色彩與造型上，并有目的、有選擇地引導學生對一些較為典型的優秀作品進行臨摹學習。例如，我們以北魏至唐代時期的敦煌壁畫作為學習內容，可讓學生了解到，北魏時期的敦煌壁畫以土紅為主色調；隋代則在土紅的基礎上加入了石青、石綠，并加以白色的點、線點綴，以增加層次；唐代則又在隋的基礎上加入了各種退暈的手法以及朱紅、曙紅的運用，使紋樣造型更顯富麗堂皇。此種安排，既可讓學生充分體會傳統圖案中色彩與造型的微妙關系，又可讓學生深入認識傳統圖案的風格特點和藝術處理手法，從而取得良好的教學效果。

二、師法自然，注重“寫生—變化”環節的實施

大自然是神奇而美妙的，處處蘊藏著合理而完美的結構、豐富而美麗的色彩，因此我國古人在很早以前就提出要師法自然，要向大自然學習。而圖案教學中的寫生與變化環節，正是以自然為源點來展開的。其中的寫生環節，是一個通過對客觀對象的形態、動態、組織結構、色彩等進行仔細觀察，并加以客觀描繪的過程，這一環節的實施，既可以讓學習者熟悉和了解寫生對象的基本特征，又可積累素材，為下一環節的學習做好準備。而變化環節則是根據設計需要，對寫生所得素材進行提煉加工，使之成為新的藝術形象的過程，這一環節也可說是一個從自然形到裝飾形，從具象到抽象的轉變過程。在這一過程中，寫生是變化的基礎，變化是寫生的目的，二者相互依存，并通過裝飾變化的多種手法來達到使形象更典型、更生動的目的。

圖案教學之所以要"師法自然"，更因為大自然的構成和色彩是協調的，無論這些構成和色彩是出于自我保護的需要，還是來自于自我繁衍的需要，它們都構成了大自然奇異而和諧的風景，成為了我們學習中取之不竭的豐富源泉。而圖案的寫生變化課，也正是向大自然學習，擷取自然美的造形、構成和色彩運用的一個重要學習過程。通過寫生訓練，可使學生養成深入觀察的習慣，加深對自然規律的理解和認識，提高學生的表現能力。通過變化環節的訓練，則可使學生學會從生活中尋求素材，擷取素材為設計所用，學會用裝飾的藝術語言，對寫生所得的自然形象進行提煉和加工、美化，使其形象更為典型、更為精美、更為符合人們的裝飾需求。從寫生到變化的學習過程，其實就是將自然形態轉變為裝飾形態的過程，其最終目的，是為了使圖案形象更為理想化。

寫生與變化，是圖案教學中的核心內容，應予以重視。在實際教學中，要靈活而科學地施教，既要注意避免程式化傾向的發生，又要注意讓學生掌握裝飾的規律和特點。

三、開拓創新，重視創造性思維能力的培養

現代社會是一個多元發展的社會，而現代設計的風格及形式也和社會發展一樣，呈現多元化發展趨勢。高校圖案教學，也應該順應時代發展，注重培養學生的社會適應性和創新意識，既要讓學生認識傳統、師法自然，更要培養他們的設計創造能力。圖案教學的最終目的，不在于僅僅讓學生掌握前人總結好的規律，掌握寫生變化的基本方法，而在于讓學生掌握了基本規律和方法之后，開拓創新，進行新的創造。高校圖案教學，不能僅停留在技術性訓練上，它必須去積極探求培養學生創造性思維能力的途徑和方法。因而圖案教學從一開始就必須站在創意的高度，將完整的設計理念貫穿于整個教學過程之中，讓學生學會用自己的意識去理解和創造世界、表現世界，而非一味的摹仿和抄襲。這就要求教師在教學過程中，要準備充分，要根據教學情況，多向學生展示成功的圖案設計范例，多向學生提供設計素材，以拓寬學生的眼界和思路，引導學生逐步向多題材、多形式、多表現、多創意方向發展。

高校圖案教學，應該是以多元化的思維方式和多樣化的教學模式為主旨來開展教學的，教師在教學過程中，不能把自己喜歡的模式強加給學生，或僅以此為標準來評判學生的設計。而是要充分尊重學生的主觀創造性，要根據學生的不同特點來加以引導，讓學生的個性和優勢得以充分發揮，讓創造性思維能力得到培養和開發。

圖案教學教給學生更多的是設計觀念和意識的提升，是讓學生擁有能發現美、表現美的能力。著名教育家雷圭元先生曾說："自然和傳統是圖案家的兩個翅膀，缺一不可高飛。"高校圖案教學只有在重視傳統，師法自然的基礎上，強調創造性和多元能力的培養，才能取得長足的發展，才能飛得更高、更快。

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作者簡介：姚麗華（1972—），云南大理人，保山學院珠寶學院副教授，研究方向為工藝美術。