都市生存理想的影視化表達
——蔡明亮鏡頭下的臺灣青春電影

張　荷

（作者單位：曲阜師范大學傳媒學院）

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都市生存理想的影視化表達
——蔡明亮鏡頭下的臺灣青春電影

張荷

（作者單位：曲阜師范大學傳媒學院）

摘 要：從現實主義角度看，是臺灣現代社會的發展節奏最終導致了都市中人性觀念的極度疏離隔絕，在90年代喪失理想支撐的年輕一代中，人性的光輝似乎更加暗淡。蔡明亮作為一個電影人，固執的影像風格是他行走于藝術領域的招牌，而知識分子脆弱而敏感的文藝心態與憂患意識，是他創作思想的重心與內核。

關鍵詞：蔡明亮；都市理想；青春電影

1 90年代臺灣電影新勢力

90年代的臺灣電影由一批與新電影不同源的新銳勢力經營，他們成長于20世紀80年代的新電影大潮流中，身上都沾染了藝術化、個人化的“作者習氣”，在創作中傾向于理想主義表達方式，有著濃郁的知識分子文藝觀念。他們的創作建立在臺灣社會的變革與國際化藝術思想潮流大背景之上，飽含對社會體制的擔憂以及對生存狀況的焦慮。現實主義批判性表達的是他們之間的共性，而冷漠的旁觀者作風，則是他們脫離市場疏遠大眾的最終癥結所在。

2 都市夾縫中的青少年

蔡明亮的崛起是在1992年拍攝完成《青少年哪吒》之后。影片延伸了由楊德昌所提出的“牯嶺街”社會青少年犯罪的現實話題。“中華商場代表臺灣通俗文化聚集地，與臺北人產生依附關系。伴隨都市整體規劃設計，告別屬于它的繁華榮耀，永藏人們深層記憶，為歲月的眼睛留下見證。”[1]片中的小康、阿哲以及女主角阿桂三個人物就是臺灣垮掉的一代的縮影。但他們已經不同于上一代導演侯孝賢、楊德昌片中的青少年，他們缺乏歷史感，沒有經歷時代以及鄉村與城市的變遷，沒有運用傳統的大敘事。片中的主人公，生活被各種快速消費品，如電視、雜志、游戲機等快消文化產品所包圍，鏡頭呈現出后現代的光怪陸離，以及年輕人渾渾噩噩的生活狀態。臺灣青少年的反叛情結，主要來自傳統父權社會的壓抑，少年們如哪吒一樣對其背叛，并犯下大禍。年輕人無理想、無目的、無歸宿的邊緣化生活，則成為一個特殊年齡的特殊狀態。

1994年，蔡明亮拍攝完成電影《愛情萬歲》，繼續了其在《青少年哪吒》中所流露的都市生存理想的幻滅精神。片中的臺北彌漫著寂寞的氣息，而三個陌生人的生活則更加寂寞，在乏味的生活中，他們借著互相擁抱和依靠短暫地溫暖彼此。影片沒有太多言語對白，呈現出臺北新時期都市生活背后的冷漠與疏離，屬于典型的影像書寫風格。影片依靠寫實的影像與散漫的格調，取得了一種意外的藝術表現活力。它不僅僅依靠刻板的監視器鏡頭語言帶來了一種寫實力量，更將一種簡單的電影語言形式演化為表達人性懷疑的最新利器。

在1996年的《河流》中，蔡明亮更加放開手腳，將自身風格堅持得更加徹底。“就像一條河流，默默流了這么久，流過了哀愁，流過了傷口。”[2]電影中對白很少，在固定的影像結構里表達了一家人不同的情感與欲望。影片中的人物都有自己的生活空間，母親有色情錄像帶以及餐館的狹小電梯；父親有漏水的天花板和他等待、泄欲的三溫暖室；小康則處在涂成深藍色的榻榻米小屋，他們的心靈，幾乎和小康的身體一樣，逐漸病變扭曲。惡劣的環境、拙劣的生活、病態的人生、晦澀的告白，故事自始至終都在一種曖昧的氛圍里宣泄一種歇斯底里的痛。

“在影片《洞》中，除在影片的開始交代一種被稱為‘臺灣熱’的病毒入侵此地外，那個名喚‘臺北’的城市顯得比在其他任何導演的影片中，更加無法辨認。”[3]在1998年的《洞》中，蔡明亮同樣表達了一種對都市生活與現代情感觀念的擔憂。在男女寂寞的生活中，唯一的“洞”成為相互交流的最佳手段，蔡明亮在灰暗和頹靡中尋找著人生意義和人間溫暖。影片在一個封閉的時間，以及封閉的空間里描述了兩個人的思想轉換，而雨則表現了一種煩躁的氛圍，傳遞給觀眾一種恐慌的情緒，使影片自始至終都彌漫著孤獨的基調。

3 獨特的電影藝術風格

作為普通的電影觀眾，初次看蔡明亮的作品或多或少都會有陷入某種混亂，因為大多數電影都選擇了一種沉悶乏味的性格表達。蔡明亮導演獨特的電影藝術風格的形成，與90年代臺灣電影界的整體風貌有密切關系。在20世紀90年代臺灣的主要電影作品中，蔡明亮的電影不但脫離了傳統腔調，有自己獨特觀察事物的角度，在美學和風格上也開創了新電影以來的新風貌。他的電影因為主要拍攝小人物的生活，反而在充滿家國寓意的電影中顯得較為清新，是臺灣城市題材及青春題材電影的代表導演之一。

參考文獻

[1]胡延凱．“叛逆小子”系列：蔡明亮都市青春片的臺北樂章[J]．當代電影,1996(6)．

[2]王海洲．鏡像與文化——臺灣電影研究[M]．北京:中國電影出版社,2002．

[3]朱璐彥．蔡明亮導演風格論[D]．蘇州：蘇州大學,2006．

作者簡介：張荷（1990-），女，漢，山東淄博人，曲阜師范大學傳媒學院研究生，研究方向：戲劇與影視學。