《百鳥朝鳳》：民俗文化的數字轉化

李 群

（作者單位：湖北文理學院文學院）

《百鳥朝鳳》：民俗文化的數字轉化

李 群

（作者單位：湖北文理學院文學院）

《百鳥朝鳳》是吳天明導演的遺作，透過電影講述傳統技藝——嗩吶的沒落。本文認為，從敘事層面來說，電影《百鳥朝鳳》雖然敘事技法比較傳統，但卻為傳統文化遺產的傳承和保護提供了很好地思路。透過影像，生動形象的紀錄和表現民俗、表現非物質文化遺產，以故事的形式進行廣泛傳播更具有直觀性，也更具有動人的力量。

百鳥朝鳳；民俗文化；數字轉化

2016年5月6日電影《百鳥朝鳳》上映，如果不是制片人方勵驚天一跪，恐怕這部優秀的影片會像其他文藝片那樣，上映不久后便悄然消失在人們的視野中，哪怕宣傳方一直強調這部影片是大導演吳天明的遺作。方勵這一跪，確實震驚了世人，出現了奇效，一時間《百鳥朝鳳》被推倒了輿論的風口浪尖。從結果來看，方勵這一跪讓《百鳥朝鳳》成功換回了排片，喚醒了票房，但從方勵下跪這種行為來看卻讓人無限感傷，一部優秀的影片竟然需要跪求才能換回一點屬于這部影片本身的價值。這不得不讓人深思：中國電影市場到底怎么了？

1　民俗文化的悲歌

《百鳥朝鳳》是一首典型的民間嗩吶曲。相傳，百鳥之王，雌者為鳳，雄者為凰。每到春天來臨之際，在鳳凰換毛之地，四面八方的鳥兒都會集聚于此朝拜。這首曲子用熱烈歡快的調子來展現百鳥爭鳴的場景，表現出生意盎然的自然景象，同時也展現出勞動人民樂觀，爽朗的性格和精神風貌。此曲在北方民間廣為流傳。電影《百鳥朝鳳》改編自肖江虹的《百鳥朝鳳》。整部影片依然圍繞《百鳥朝鳳》這部曲子展開敘事，通過兩代嗩吶藝人生存之路的對比喚起觀眾對于民俗文化的關注和思考。

電影基調和緩，簡達洗練。很多觀眾看后卻深為不滿，因為《百鳥朝鳳》中既沒有當紅明星的身影，也沒有刺激炫目的視聽呈現，更沒有緊張激烈的戲劇性場景。在好萊塢商業大片模式下培養起來的電影觀眾，早已習慣于視聽奇觀層面所帶來的快感，對于敘事舒緩，注重言情達意的影片缺少耐心和吸引力。從這層意義上來講，電影《百鳥朝鳳》確實和當下的時代環境相脫節，但透過影片從更深的層面來講，和時代相脫節的其實是民俗文化，電影只不過是文化數字化形態轉換最典型的一種表現而已。

在當今高呼的眾多口號中，“保護民俗文化”絕對是其中份量很重的一個，但從實際的行動來看卻不夠積極。自改革開放以來，計劃經濟的瓦解，市場經濟的繁榮，讓中國人開始從對政治的狂熱轉向對金錢的崇拜，所有的藝術形式也都隨著時代語境的變遷慢慢轉化成民眾消遣的工具。從民俗文化本身的角度來講，因其地域性限制，風格迥異的表現方式讓這種藝術形式很難大范圍的推廣；從藝術傳承的角度來講，民俗文化因其受眾所限，所以繼承者相對較少，很難聚攏年輕后生。最為核心的是，在以經濟為核心的市場競爭中，民俗文化很難將其藝術價值轉化為經濟價值。在缺乏金錢效益的情境下，民俗文化也就喪失了光燦奪目的吸引力，生存前景自然堪憂。

從文化傳承的角度而言，民俗文化是極為重要的組成部分，因為它是藝術形式最原生態的表達，同時它也是取之不盡，用之不竭的藝術源泉。在市場經濟下，民俗文化處境艱難是眾所周知的事實，哪怕這種藝術形式極為罕見，也經常會出現后繼無人的狀況。從欣賞的層面而言，對于藝術形式的接受程度，對于藝術價值的理解程度都極大的影響了受眾對于某種藝術的喜愛熱度，所以很多藝術種類即使內涵深厚也經常出現無人問津的狀況。對于當下的中國民眾而言，信仰的缺失，核心價值的模糊不清，讓他們在生存壓力下只能隨波逐流，面對中國文化價值體系的商業化，民眾成了被媒體左右的浮萍。不可否認，西方文化從很大程度上影響了傳統中國文化所構建起來的價值體系，實用主義被無限度放大和擴展。嗩吶這種傳統的藝術形式，在北方極為盛行，是婚喪嫁娶等重大儀式上不可缺少的樂器之一，但隨著時代的變化，這種藝術形式卻慢慢淡出人們的視野，婚喪嫁娶等重大儀式上也不再是傳統民族樂器的身影，現代化的音響，流行的音樂，西洋樂器成為了快節奏的儀式套餐。時代的車輪總是滾滾向前，嗩吶也許是民俗音樂中最耀眼的那顆星，但是今天它卻成了一首挽歌的符號。

2　民俗文化的情懷

吳天明，是中國第四代導演的代表人物之一，一生創作了大量優秀影片，從和滕文驥合拍《生活的顫音》到獨立執導《沒有航標的河流》，再到《人生》《老井》，吳天明的作品風格越來越明顯，電影成了他傳情達意的重要方式。《百鳥朝鳳》是吳天明的絕唱之作，也是他藝術生涯最高的體現和凝聚。看過《老井》的觀眾都會印象深刻，所以人們提及吳天明總會先說《老井》，《老井》也成了他藝術生涯當中的里程碑。相較于《老井》，《百鳥朝鳳》給人的感覺更為悲憫，它不在拘囿于人物個體的情感和封建傳統的反叛，而是用更大的視野和情懷，將人們日漸遺忘的民俗藝術推向觀眾。

影片《百鳥朝鳳》展現給觀眾的是吳天明導演的作者情懷。商業化浪潮的今天，“情懷”是人們今天經常提及的詞匯，用以表現作品的內涵和創作者的情感。但從實際的情況來看，今天的“情懷”卻成了很多作品強行植入的附加屬性，它不再是文化價值的體現而是吸引受眾的噱頭。《百鳥朝鳳》作為吳天明導演的遺作，它表達的是導演本身的藝術追求，從更深的層面來講，它還折射出了那一代（第四代）導演在藝術上的追求。第四代是中國電影史上非常重要的一代，一方面他們繼往開來，另一方面他們追求真正意義上的電影創作。從理論的角度上，他們最早提出扔掉戲劇的拐杖；從創作的角度上，他們提倡視聽語言的革新和風格化。更為重要的是，在這一代導演的身上他們自覺肩負著時代的使命感和責任感，所以他們在他們的電影展現中，都集中反映了與時代息息相關的生活。

《百鳥朝鳳》從某種意義上來講，可以說是第四代導演們最后的作品。它所凝聚的是一個導演對于自己人生的理解，對于社會的觀察，對于文化的癡迷，以及對未來的期盼。所以在影片《百鳥朝鳳》的開頭，我們看到了外冷內熱，嚴肅刻板的焦三爺，他身上所秉承的正是中國傳統的文化觀念——嚴師高徒，嚴父子孝。在選拔徒弟的方式上，他也另有門道，本以為天資聰穎的藍玉可以繼承衣缽，但最終的繼承者卻是天分不足的天鳴。其實這種選擇方式也正是中國文化的集中體現，文化的創造需要天資聰穎，出類拔萃之人，但文化的傳承卻需要堅定篤實之人。在今天，人們把嗩吶這門藝術提到了民俗文化的高度，但在影片所描述的時代下，嗩吶也不過就是一門養家糊口的手藝，真正的傳承不僅僅是快速學會更重要的是要愛這門手藝，要讓嗩吶成為生命中不可或缺的部分。時光荏苒，歲月如梭，時代的發展引發了社會變革，西方樂器的進入，讓原本屬于嗩吶的榮耀被剝奪了，在潮流面前它被迅速擊敗，一場不可避免的中西樂器大戰開始了。其實這場電影中的中西樂器大戰又何嘗不是“中西戰爭”的縮影呢？

《百鳥朝鳳》講述了這兩代手藝人之間的師徒情，父子情，兄弟情，更講述了時代變革中，傳統藝術民俗文化所遭遇的困境。雖然當下人們通過各種數字手段來紀錄非文化遺產，但顯然，電影是傳播范圍最廣，形態最直觀，接受度最高的形態。也許影片中的焦三爺就是吳天明導演的化身，是那一代導演的化身，它們用自己的力量來影響著周圍的民眾，哪怕這種呼聲被時代淹沒，但他們依然為之吶喊奮斗，這就是有溫度的轉化，民俗文化本身就是由不同地域的人所創造的文化，它本身應當是有人情味的，應當有感情的，電影所做的恰恰是其他數字手段所無法達到的。

本文系湖北文理學院人文教育與文化傳播學科群建設立項成果,項目名稱：文化數字轉化表現形態研究（項目編號：2016021）。

李群（1988-），男，山東東營人，碩士，研究方向：影視美學。