茶與劍 菊與刀
——論中國美學于中日電影中的物化表現與區別

彭屹萱

（作者單位：四川大學藝術學院）

茶與劍 菊與刀
——論中國美學于中日電影中的物化表現與區別

彭屹萱

（作者單位：四川大學藝術學院）

古代日本不管是思維模式還是手工實業上都深受中國影響，中國的獨特美學自然也是傳播于島國之上并扎根，形成了其特色的大和的美學。本文在電影這個藝術載體上，直觀地分析中國美學于中日兩者間的聯系和區別。

中國美學；留白意蘊；幽玄；向善

1 美學文化的來源

談起美學，不可避免地需要提到養育美學的一方文化。中國美學，植根于華夏文化。其自農耕時期伊始，再到春秋戰國、以諸子百家為基礎不斷演化。這個以儒家為骨干而發展的、極具鮮明特色的文化，在古代深刻地影響著周邊國家的文明進程，甚至形成了以漢字、漢服、漢禮和漢俗等漢文化元素為核心的漢文化圈，各國視漢文化為正統。

在這些國家中，最具代表性的就是與中國隔海相望的日本。自隋唐時期日本效仿中國進行大化改新后，日本開始了長達數千年的漢化過程。（“日本文化譜系中的中國影子隨處可見。日文、醫藥、茶道、飲食、弓道、服飾、禮儀以及對日本影響深遠的‘彌生文化’，無一不是受中國的影響。尤其古代中國的《禮記》傳入日本，才不斷發展成就了所謂的‘大和文明’。”——引自李二和 《海上七千年》）

事實上，直至明朝衰亡之前，日本都是漢文化最為忠實的崇拜者。可以說，中國文化與日本文化是有很大程度上的同質化的。這一點于今日仍未改變。因此，中日間對于同一事物的微妙的不同詮釋成了有意思的課題。現在，筆者就來談談中國美學與中日電影中的物化表現與區別。

“美學”一詞來源于希臘語，字義是“對感官的感受”。然而美學作為一門理論，必須有一個定義。有人說，美學是藝術哲學；有人說，美學是關于對美學詞匯進行分析的學科；還有人說，美學是關于審美價值的學科。每個人的文化審美趣味不一樣，表達方式也就不一樣。從觀眾角度看，不一樣的表達方式形成了不一樣的美學感受；從美學家的角度講，不一樣的美學傳達方式正體現了其個性，因為不同才成為了美。

2 中國電影和日本電影中美學的特點分析

中國美學和西方美學是在截然不同的歷史條件下產生的。中國古代文明起源早，原始氏族社會延續時間長，發展程度高。在進入奴隸社會之后，受限于生產力發展水平，未能沖破原始公社制度的外殼，氏族社會的傳統、風尚習俗、意識形態大量地保留著。社會中人與人的關系仍然和血緣宗法關系結合在一起。這樣的情況下，一方面讓中國古代奴隸社會不可能如古希臘古羅馬那樣獲得充分發展；另一方面又直接繼承了氏族社會中樸素的、人道的精神，個體與社會、人與自然的對立表現得不像西方那么尖銳。從春秋戰國開始，理性主義顯著高漲，不少思想家倡導以個體與社會、人與自然的和諧統一為理想，認為應當盡力避免兩者的分裂對抗。這個基本觀念，深刻影響著整個中國美學的發展。中國美學向來認為需要從個體和社會、人和自然的和諧統一中去找美，認為審美與藝術的價值就在于它們能從精神上充分地促進這種統一的實現，從而把哲學層面上的和諧與道德層面上的美提到首要位置，并通過形象的情感語言來表達。中國美學思想在春秋戰國的中后期基本形成，以后在漫長的歷史時期內獲得了多方面的發展。

中國美學是廣義的，在中國傳統思想當中，真、善、美三者不能截然分開，而是歸結于“道”。同樣，中國的美學與哲學、藝術也不能明確地劃分界限——在中國哲學與藝術的深邃之處，就是中國美學最有價值、最富特色的地方。日本在明治維新之前一直受著中國文化的熏陶，在這一點上可以說是一脈相承。

2.1 意蘊的運用

中國美學對物質媒介是極為看淡的，所謂“不著一字，盡得風流”。不管是書法、繪畫、戲曲還是電影，我們都更看重意蘊的存在。中國導演李安所執導的《臥虎藏龍》，無疑是最好的詮釋。

一部關于俠義的電影，被拍得蕩氣回腸，給人以醍醐灌頂般的享受。簡單卻又豐滿的鏡頭在片中比比皆是：純色如中國水墨畫的安徽民居間，玉嬌龍和秀蓮進行著幾乎看不清的打斗，刀光劍影在水中映出波光粼粼；廣袤的竹林竹海之中，李慕白和玉嬌龍在比試之間追逐、飛躍，靜、輕、柔，組成充滿詩意的畫面。影片的臺詞也值得琢磨，比如慕白曾對秀蓮說:“我們能觸摸的東西沒有永遠，師父一再說：把手握緊，里面什么也沒有，把手松開，你擁有的是一切。”這可謂言有盡而意無窮。

2.2 象征與暗示

《少年派的奇幻漂流》是李安導演的另一代表作，原著小說是屬于揚馬特爾的，而電影的詮釋則屬于李安。李安他在保留了故事的大體框架的基礎上，進行改動增刪，使之混雜入了他獨有的一種美學價值觀，從而變成另外一樣東西。少年派是描述了兩件故事，一個奇幻美艷，天馬行空；一個血腥殘忍，引人心悸。兩個故事的真假一直存在爭論。而很明顯的，李安是巧妙地、隱晦地表達了自己的立場的。

第一個故事里有一座叢林密布的食人島，中間生存著無數沙漠中才有的狐獴。沙漠和大海，這兩種截然不同的意向在此刻交織，強大的不和諧感其實在告訴我們觀眾，現在展示的一切皆是幻象。第二個故事是真實世界，是理性的。可派只能自我逃避到幻想世界，逃避無法解決現實殘酷所帶來的煎熬。

派和猛虎“理查德帕克”，其實就是人性和獸性的象征。他們之間的種種沖突和矛盾，實際上也是派其自我和超我的抗爭。終其全片，最讓筆者毛骨悚然的，是那座食人島——島上蓮花，讓人聯想起派的母親虔誠印度教徒的身份。剎那間，漂流中奇幻的海面、魚群和島嶼，似乎都變得野蠻、下作而又不可言說。

李安自己曾說：“……對于中國觀眾來說，它就是你的血肉。你必須隱藏起你的感受。隱喻和象征，顏色和構圖的應用，這本身就可成為藝術。總有方式可以讓你不說，但無論如何得把它表達出來。”歸根結底，這就是中國美學的潛在意蘊所在。

日本電影也有著類似的風格，最突出的莫過于小津安二郎的作品。他的作品風格鮮明，鏡頭寧靜雋永，給人以幽玄之感。小津喜用固定鏡頭，讓觀眾與電影中的人物保持著空間上的距離，透著寂靜超脫的意味。例如，《秋日和》的結尾，秋子在送走女兒朋友之后的連續動作，小津用了多個固定不動的機位呈現，冷清、寂寥，也使鏡頭蒙著一層含蓄與優雅。

同樣是留白，同樣透著一股禁欲的意味，中日間的文化確乎有著緊密的聯系。然而，《臥虎藏龍》更有一種灑脫的志趣，《秋日和》則仍給人濃厚的大和風味。這確實玄妙。

2.3 向善的特點

中國美學還有一大內涵特點，便是“向善”。不管是儒家的核心宗旨“仁”，還是佛教的“輪回說”，其宗旨皆是教人向善。

《老井》是20世紀80年代最具代表性的作品。老井村村民在無水艱難的生活中，頑強的同自然作著不屈的斗爭，對水的渴求使老井人在生活的重壓下向著既定目標前進，堅忍不拔地追尋著水源。主人公旺泉，一個淳樸、善良、有抱負的男子漢，在經歷種種磨難后帶領村民打出了第一眼水井，讓我們體會到了一種壯美，一種希望。

而在日本電影中，其更傾向于表現一種和諧、舒暢的向善的優美，暗合日本人希望擺脫壓抑，向往美好的心理。他們的向善不似近代中國那般現實，而是偏于浪漫主義情懷。他們的“善”是美好的“善”。

如巖井俊二，他的電影著重表現的是對純潔的追求，大部分主人公都是善良、單純的青少年。像是表現兩個女孩之間友誼與成長的《花與愛麗絲》，表現少年心理困惑的《關于莉莉周的一切》等。青少年成為導演思想的載體，體現了日本人對天然、清純的向往。

3 結語

中國的茶與劍，日本的菊與刀，中日之間關系微妙而千絲萬縷，不可言說。中國古代的美學著實深刻影響著兩個相似卻不同的國度，在各自國土上結出了豐美的果實。

彭屹萱（1997-），男，湖南雙峰人，本科在讀，研究方向：新聞傳播。