人文關懷下的悲劇性分析
——以《百鳥朝鳳》為例

丁 悅（作者單位：曲阜師范大學戲劇與影視學）

人文關懷下的悲劇性分析
——以《百鳥朝鳳》為例

丁 悅
（作者單位：曲阜師范大學戲劇與影視學）

雖然當今的中國電影有了進一步的發展和繁榮，但卻存在著缺乏文化內涵、熱衷商業炒作的現象?！栋嬴B朝鳳》以個體折射時代變化，回避宏大的歷史敘事，以嗩吶手藝的傳承表達中國快速發展之初的社會陣痛，充滿了人文關懷和悲劇性。這部影片傳達了本民族的歷史、民族意識和民族內涵的深邃文化，有助于幫助人們認清社會現實，弘揚民族文化。

百鳥朝鳳；人文關懷；悲劇性；民族文化

作為吳天明導演的最后一部遺作，《百鳥朝鳳》給人的主觀感受就是一部緬懷大師，體會影片中深厚的人文關懷及充滿悲劇性的一部影片。

影片對當代中國進行觀察和敘事，老一輩的嗩吶匠是受人敬重和愛戴的手藝人，風光的坐在太師椅上為死者吹一曲嗩吶超度亡魂，根據個人德行的不同，有不同的歌曲送行，然而，只有德高望重的人才能享有百鳥朝鳳這支曲子。人們對百鳥朝鳳這首曲子的敬仰就像是對具有最高德行的人的敬仰一樣，不斷鼓舞自己提高自己的德行，在死后才能配得上這首曲子。影片的主人公焦三爺是一個看起來外冷內熱，嚴肅古板，其實心懷熱血的老嗩吶匠，他收下天鳴這個天資不是很好但是卻很善良孝順的弟子，并且傾囊相授，焦家班此后被游家班繼承。這時，恰逢中國快速發展起步之初，高樓大廈迅速崛起，人們的時代觀念也在隨著開放的步伐逐漸開放，人們開始接受大量外來文化，影片中西洋樂隊和嗩吶樂隊的爭風，無不體現著傳統手藝被割裂、分散直到最后的消解。影片表達出導演所理解的、在中國快速發展之初社會的陣痛，烙印在各個角色身上的那種期待與失望，異常堅定又茫然無措的命運。

1 中國社會轉型下的人文關懷

1.1 人文關懷下的個性回歸

在國產影片創作繁榮與喧囂的背后，存在著相當多的問題。許多國產電影在追求高票房、高上座率的同時，忽略了電影最本質的東西，那就是電影的思想深度和人文關懷的挖掘，人文關懷是電影的靈魂所在。人文關懷是一種崇尚和尊重人的生命、尊嚴、價值、情感、自由的精神，它與關注人的全面發展、生存狀態及命運、幸福相聯系。電影是人類生命情感的文化媒介，一部電影的終極價值正體現在其人文關懷方面。故事在呈現導演的意圖和創作態度上，運用了中國傳統美學“留白”的手法，含蓄講述了中國傳統嗩吶藝術即將走向消亡命運的悲哀。在刻意的情感節制中，力求平靜地表達出個人如何以一種拒絕遺忘的姿態在歷史的悲劇中實現自我救贖，以此體現出對生命個體的人的憐憫和尊重，實現了人文關懷下的個性回歸。

1.2 人文關懷下的道德回歸

焦三爺作為時代變更的重要人物，仿佛預見了未來的變化，挑選游天鳴這樣懂得堅守的人來繼承他的衣缽，傳揚嗩吶這個古老的手藝。主角焦三爺是一個充滿人文關懷的角色，他有自己作為嗩吶傳人的做人標準，影片中沒有達到吹奏百鳥朝鳳德行標準的人，即使逝者家屬給再多的錢他也不會為他吹奏，這就是手藝人的堅守和底線。正像影片中人人都特別期望聽到百鳥朝鳳這首嗩吶曲，但真正聽到的人卻寥寥無幾，天鳴的父親正是懷著這種崇拜心理，把天鳴千方百計送去焦三爺那里學嗩吶。歸根結底，游父所追求的是精神層面的問題，拋開金錢與物欲，單純地追求精神，追求對德行品行高的人的崇拜，這就是對人的人文關懷。

2 人文關懷下的悲劇性

2.1 揭開幻像下的悲劇性

在尼采美學《悲劇的誕生》中對日神精神和酒神精神作出了解釋，日神精神沉湎于外觀的幻覺，反對追求本體，酒神精神是破除外觀的幻覺，與本體溝通融合；前者用美的面紗掩蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇；兩者彼此交融，相互依存。面對劇烈轉型的中國，很多屬于中國特色的手藝或思想——如影片中的嗩吶藝術和對德行高的追求，在外來力量的沖擊下產生了日神精神中的外觀幻覺，人們盲目追求，以為那就是美好的，過分崇拜和迷戀國外的那一套理論和實踐。片中天鳴的師弟藍玉最后放棄吹嗩吶去大城市搞建筑，高樓大廈崛起是建立在古老民族的廢墟之上的?，F代化軌跡這種外觀幻覺掩蓋了古老民族，掩蓋了中國文化與中國精神的本體，這就是尼采美學中日神精神沉湎外觀的幻覺，用美的面紗掩蓋了本來的悲劇面目。然而，只有直視這種全球化背景下的入侵，揭開這層面紗，破除這種外觀幻覺和本體溝通，追求本體，才能讓酒神精神充分發揮，達到兩者的交融，使其相互依存。

2.2 直面傳統消亡下的悲劇性

《百鳥朝鳳》在看待即將消亡的嗩吶藝術和精神的態度上，都是直面問題所在的，喜劇是逃避，悲劇才是面對，正像一個永遠的悲劇性母題——死亡。朱光潛在《悲劇心理學》中所述，“唯有面對死亡，才能充分展示生命極脆弱又極其強韌的豐富內涵——與不能解的無常無奈與其不可迫使的莊嚴與尊貴。死亡體驗，是生命過程中一切體驗的最高峰”。是的，影片中焦三爺最后用死亡捍衛了嗩吶手藝人最后的尊嚴，片中天鳴因高燒不能給逝者吹奏百鳥朝鳳的時候，他拼了命擔起嗩吶隊的責任，最后倒在了自己的血泊當中。后來得知他當時已是肺癌晚期，他的悲劇烘托了死亡的意義。焦三爺的死引起了人們的憐憫和恐懼之情，或許憐憫三爺一代嗩吶巨匠的逝去，或許憐憫中國社會變遷導致的時代更替，又或許只是抒發一下個人情緒；或許單純只是恐懼死亡，或許恐懼嗩吶這個古老藝術的消失，又或許是對時代更替未知發展的恐懼。影片中產生的這種悲劇快感，是由于在悲劇中痛苦得到淋漓盡致得體現，與此同時，觀眾那郁積的能量就得到了充分的緩和與宣泄。這種郁積的能量的緩和不僅意味著高強度緊張感的消除，而且，也喚起了人們對生命力的向往，生命的力量迫使一切生物都走向維持生命這個相同的目的。在電影這種悲劇性的前提下喚起觀眾觀影后的生命力，喚起觀眾對嗩吶這個曾經不了解的傳統藝術在當今社會變遷中人性的反思，更喚起觀眾們在面對中國快速發展問題上的立場反思。

2.3 “共鳴”和“間離”下的悲劇性

法國電影理論家安德烈·巴贊說過，電影是現實生活的漸近線。對電影來說，對現實人生寄予深切關懷，揭示當下社會轉型期的深層心理狀態，給予社會大眾以心靈撫慰，才能真正的打動觀眾，引起觀眾的共鳴。對于那些經歷過社會轉型的觀眾而言，其心理隨著電影重新見證了時代的變化，經歷了情感共鳴的過程，將自己同角色認同獲得情感共鳴。對于那些沒有經歷社會轉型的年輕觀眾而言，產生了間離反應，在影片中間離出來，建構自己的認知。布萊希特主張用“間離”來取代觀眾與劇情之間的感情融合，其在《論實驗戲劇》一文中指出，間離“是把事件或人物那些不言自明、為人熟知、一目了然的東西剝去，使之產生驚訝和好奇心”。間離使人們不沉浸在融合的感情之中影響判斷，使我們可以更好地看清事實，認清真相，做出客觀的分析，在面對嗩吶技藝的逐漸衰落，國家非物質文化遺產的工作人員找到天鳴了解情況，這也許是對這項藝術最好的結局了。

3 結語

縱觀當下的國產電影市場，影片極度缺乏文化內涵，熱衷商業炒作，電影人缺乏職業精神，片面追逐名利，無厘頭、低俗化和宣教的影片占據整個大熒幕。吳天明導演的這部《百鳥朝鳳》作品，給我們帶來了一絲清新厚重的氣息，敘事手法和鏡頭語言的簡單清新卻透露著厚重的文化感，這是一部沒有炒作、不胡編亂造、不模仿、沒有低俗品味的電影文化。像《百鳥朝鳳》這樣優秀的電影，不僅對內可以取得凝聚人心的作用，對外還可以宣揚和樹立國家形象，起到文化軟實力的作用。電影歸根結底是一種文化，是以人為本的人文關懷，是傳達自己本民族歷史、民族意識和民族內涵的深邃文化，只有在表層的敘事之外觸及民族文化的核心價值，才能創造更好的電影。