雜技劇中的化裝造型工作
——以雜技劇《笑傲江湖》的化裝造型為例

文／黃易思（廣州市雜技藝術(shù)劇院）

雜技劇中的化裝造型工作
——以雜技劇《笑傲江湖》的化裝造型為例

文／黃易思（廣州市雜技藝術(shù)劇院）

舞臺化裝造型是戲劇化裝的基本手法之一。運用各種化裝的手段和化裝技法，根據(jù)劇本上人物的典型外貌特征、性格特征、身份、年齡等進行人物形象塑造，能促進演員的表演。本文以原創(chuàng)雜技劇《笑傲江湖》人物造型化裝為例對雜技劇化裝造型制作進行簡要的概括。

一、雜技劇化裝的概念及特點

（一）雜技劇化裝的概念

雜技劇化裝是化裝師根據(jù)劇本塑造雜技劇中的人物形象，采用各種化裝技術(shù)手段（包括油彩、毛發(fā)、塑形材料、粘貼物等的應(yīng)用），以達到改變演員面貌的目的。

（二）雜技劇化裝的特點

雜技劇的化裝與舞劇、話劇、音樂劇等劇種在化裝技術(shù)手段是基本一致的，都是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、性格、身份、民族等特點加以藝術(shù)上的設(shè)計和運用，加強對人物五官描畫、發(fā)型調(diào)整，以強化劇中人物形象。

但雜技表演具有很大的特殊性，演員需要在表演中完成多個高難度技巧動作，以往均一切從簡只是單純的在臺上通過肢體語言完成雜技技巧，在設(shè)計雜技劇化裝造型時應(yīng)盡可能不妨礙技巧表演，利用演員的本色條件，使演員找到形神一致的感覺。

二、化裝造型與雜技表演的配合

（一）成功的雜技劇化裝設(shè)計能突出雜技節(jié)目本身的特點和雜技技巧的特性，又能夠影響劇中角色人物形象。

（二）化裝師除了對劇本的深入剖析，還要積極地與導(dǎo)演、演員進行交流，才能更好地設(shè)計出作品的整體造型風(fēng)格，達到刻畫人物、塑造人物形象的目的。

（三）人物造型主要包括兩個部分：一是化裝造型。二是服裝造型。兩者關(guān)系是一個整體，互為連接，互為補充。

三、化裝造型設(shè)計在雜技劇《笑傲江湖》中的運用

原創(chuàng)大型武俠雜技劇《笑傲江湖》帶給觀眾全新的視覺效果和直觀感受。給化裝造型工作帶來了極大的挑戰(zhàn)。

（一）要把舞臺劇以往的化裝手法與影視劇的化裝方式合二為一來運用。劇中東方不敗、岳不群、任我行、令狐沖、華山弟子、東方不敗仕女、任盈盈、田伯光、酒館少女、各派掌門、華山女弟子等均有以往藝術(shù)作品中的人物造型，要結(jié)合使用。

（二）在演員自身條件不符合劇中的人物形象時，要求化裝造型師運用各種化裝手段來彌補，要大膽刻畫，使面部的輪廓清晰，不失造型效果同時還不失真實感。由于雜技的特殊性，頭套的黏貼和處理，既要不失時代的特性，又不能影響到演員技巧動作的完成，不能讓演員在演出的過程中感覺頭上有重壓感，又不能失去美麗夸張的效果。

（三）由于雜技的技巧難度系數(shù)太高，在人物造型的制作上多有限制，這幾點讓我們動足了腦筋。我們參考了加拿大太陽馬戲團的化裝造型制作，運用了新的化裝技巧，采取新的輔助材料，極力達到最好的效果。

令狐沖和華山弟子第一次定妝的造型，由于過于單薄，被導(dǎo)演否決。通過反復(fù)嘗試與導(dǎo)演、演員溝通，才做出符合雜技舞臺劇的造型頭飾，幫助演員從造型上找到角色的自信。

通過雜技劇《笑傲江湖》的人物造型制作，我們認識到，作為從事舞臺人物造型化裝的工作者，要時刻注重自己的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)品位，具備良好的專業(yè)能力和溝通意識才能勝任化裝造型這一重要工作。