探尋心中那座千年的城
——雜技劇《樓蘭尋夢》觀感

文／郭云鵬（中國雜技家協會）

圖／王徐峰（中國東方演藝集團）

探尋心中那座千年的城
——雜技劇《樓蘭尋夢》觀感

文／郭云鵬（中國雜技家協會）

圖／王徐峰（中國東方演藝集團）

樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈云集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個花名般充滿詩意的名字褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為“沙漠中的龐貝”，殘斷的城垣，干涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積淀成了她獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。

2016年冬，新疆生產建設兵團雜技團新編大型原創雜技劇《樓蘭尋夢》，讓人們帶著自己的猜度，順著她的召喚，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。

雜技劇《樓蘭尋夢》分憶夢、溯夢、追夢、驚夢、續夢五個部分，導演用豐富的想象，藝術的創作，為我們講述了一個跌宕起伏的故事：老樓蘭王為保全國家，向強大的匈奴和漢朝示好，分別將王子安歸送往匈奴、尉屠耆送往漢朝做人質。數年之后，老樓蘭王去世，匈奴搶先把安歸送回樓蘭即位為王。不久后，尉屠耆與漢使傅介子、傅妙君父女也抵達樓蘭，他從安歸的所作所為中發現其并非一個仁德的王者，兄弟矛盾逐漸激化，最終進行了決斗。尉屠耆在樓蘭人民的幫助下擊敗安歸，登上王位，改國名為鄯善，遷都伊循城，并請漢朝派人來屯田，自此鄯善變得安寧穩定，百姓們安居樂業，“絲綢之路”恢復了往日的繁榮。

在這個劇目中，雜技的“技”與戲劇的“藝”有機融合，通過對一個并不復雜的故事講述凸顯其戲劇內涵，顯示出無窮的藝術魅力。

首先，劇中的人物形象豐滿、個性鮮明、特點突出。主要人物有兩位王子安歸和尉屠耆，有漢朝使節傅介子和女兒傅妙君，以及乳母、薩滿大祭司等。其間有男女愛情、兄弟情、君民情等，一條情感的主線貫穿于全劇，讓劇中人物變得鮮活而有溫度。而對各個人物心理活動和行為舉止的準確把握和細節描繪，讓觀眾感到真實親切、生動具體。

其次，有完整的故事情節。劇中設計了社會動蕩乳母盼王歸，兄弟重逢情誼濃濃，二人反目成為敵對，勾結匈奴密謀殺弟，與兄決斗正義勝出，百姓安居繁榮再現等故事情節，這一幕幕場景既有歌舞升平，也有刀光劍影，可見溫情繁華，亦現兇殘凋敝，劇情環環相扣，矛盾沖突、情感表達得到了完整呈現。

再者，該劇立意健康，充滿正能量。安歸驕奢淫逸，欺壓百姓，尉屠耆善良正義，體恤民生，一正一邪，對比鮮明。為民請愿，受人愛戴，表現了人民對美好生活的向往，對自由和平的追求。其所弘揚的美好的精神和價值，把過去、現在和未來緊緊地聯系在一起，具有恒久的價值，這正是我們的時代所需要的。

在表現戲劇特質的同時，導演沒有忘記此劇姓“雜”，時刻提醒著觀眾，《樓蘭尋夢》是在借助戲劇元素，應用雜技的本體語言來“講故事”的。

新疆生產建設兵團近年來編創了《天鵝湖——男子倒立技巧》《向太陽——繩技》《春之韻——女子造型》等多個精品節目，并在國內外重大雜技賽場多次獲獎。但是，在該劇中他們并沒有為“凸顯”這些金獎節目而將其全盤使用，導演根據劇情巧妙地進行了取舍，將原先完整的雜技節目分解成一個個獨立的動作技巧，作為雜技劇的編創基本元素，根據主題表達、人物塑造、情節起伏、矛盾變化等劇情發展需要進行重新整合，并根據雜技獨特的個性在表演中發展主題性、戲劇性、語言性的藝術，進行了一次解構重組的大膽而成功的嘗試。

于是，便有呈現在觀眾眼前的用集體倒立技巧表現沙漠中千姿百態的胡楊造型；用急促迅捷、富于變換的繩技表現戰爭中策馬揚鞭，軍情緊急的場面；用女子集體造型表現宮廷夜宴時的妙曼繁盛，歌舞升平等，該院團最優秀、最高端的節目得以自然展現，添彩而沒添亂，體現出了“有舍才有得”的大智慧。

在劇中，觀眾可以看到《綢吊》《轉碟》《蹬鼓》《高車踢碗》《草帽》《手技》《獨輪車》等十余個精彩的雜技節目。騎著獨輪車呈上水果美食，高車踢碗表現敬獻美酒，男女對手頂表現兩人的愛情世界，舞流星表現戰爭的激烈，皮條表現兄弟二人由親人的緊密到離叛的疏遠，層層疊高的集體造型表現攻破城池的艱險等，顯得自然貼切，與情節推進和表現得以有機結合。這種擺脫固有思維巢窠的創作思維，避免了生硬穿插的突兀，實現了繼承傳統與藝術創新的統一。

雜技劇《樓蘭尋夢》中演員的表演也可圈可點。舞臺上他們不僅完美實現了對雜技技巧的掌控和展示，還圓滿完成在特定故事中、在規定情境下角色的扮演。演員們對導演意圖的理解，劇情的推進，人物的塑造、角色的深挖等方面的優異表現，彰顯了他們在舞蹈、音樂、戲劇乃至文學等方面較高的綜合素養。

為貼近劇情，導演對各種雜技道具進行了重新設計和改造。如在展示百姓市井生活一段，演員腳下飛轉、對傳的鼓被設計成婦人的紡車、線錘；與波斯商人進行商品貿易時，帽子以及生產、生活用具等用來交換的物品成為手技表演的道具，雙方對陣、沖鋒殺敵時鉆圈的環變成一對巨大的牛角等，其精妙的設計常常令觀者會心一笑。

《樓蘭尋夢》的音樂也具有創造性，可謂匠心獨具。團隊專門創作了音樂，以大空間的背景音樂烘托氣氛，尤其是開場時用兒童唱詩班演唱的童謠暖場，令人耳目一新。天籟般純凈幽遠的童聲合唱，恰似一首流淌的詩，在時光里靈動穿梭，觸碰了人們內心的柔軟。尾聲中，唱詩班再次緩步進入舞臺，邊走邊唱，柔美與溫和的音樂化解和舒緩了先前激烈的斗爭與沖突，觀眾被打動并產生共鳴。此外，為全劇量身打造的12首短詩，與音樂琴瑟和鳴，將觀眾帶進了可產生無限想象的奇妙意境。

該劇緊密把握藝術與技術新的契合點，采用了先進的舞臺影像實時交互技術，實現了多媒體虛擬場景與真實舞美硬景的同步切換，舞臺變得更加飽滿豐富。創造出夜宴的宮廷、繁榮的集市、大漠中的商隊等逼真的演出環境，增加了觀眾的臨場接觸感、視覺沖擊力。同時利用沙畫這種時下流行的藝術表現形式，營造出駝隊、胡楊、沙漠等充滿西域風情和歷史滄桑感的諸多唯美畫面。

談及《樓蘭尋夢》的創意，本劇總導演李西寧說，《樓蘭尋夢》是響應習近平總書記提出的“一帶一路”重大倡議，積極參與國家“一帶一路”文化交流合作而進行創作的。在前期的采風中，我發現絲綢之路上的樓蘭是多元文化的交融匯聚之地，獨特的地理環境，多樣的民族文化，蘊含著豐富的文化基因，這是我取之不盡、用之不竭的創作源泉。在劇中，既有羅馬商人、波斯商人，也有西域少數民族以及漢族，既可以看到阿拉伯舞蹈，也可以看到漢族的扇子舞、綢子舞，多民族文化的交匯融合，是中華文化兼容并蓄的生動體現。創作實踐表明，主動從中華民族和沿線國家的優秀文化中汲取養分，就一定會創作出絢麗多彩的優秀作品。

一場《樓蘭尋夢》，觀眾被高潮迭起、扣人心弦的故事場景所吸引，被充滿人性和想像力的構思所牽掛，相信每個看完此劇的人，夢中都會浮現出心中樓蘭獨特的樣子！

（本文圖片均為《樓蘭尋夢》劇照）