音樂魔幻劇的結構初探

文／王志偉（北京魔幻久久文化傳播有限公司）

音樂魔幻劇的結構初探

文／王志偉（北京魔幻久久文化傳播有限公司）

一般意義上講，音樂劇就是戲劇、音樂與舞蹈這三者的結合。戲劇性是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的翅膀。從戲劇本性來說，就是故事有頭有尾，線索完整連貫，人物具有立體表現力，情節具有趣味性和生動性。

本文嘗試基于歐美音樂劇的戲劇結構，將魔幻風格的內容引入其中，建構“音樂魔幻劇”戲劇結構模式，以期對未來的音樂劇品種創新，探索出一條新的生發途徑。

一、音樂劇結構與藝術特質

何謂音樂劇結構，通俗地講就是一臺有人物故事情節的戲，從戲劇性臺詞過渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在載歌載舞中謝幕。統一性來自一個中心思想或觀念，而非一定具有因果關系的行動和場景，整個劇由分段的插曲情節組成。

戲劇的本質是角色扮演。如果單從戲劇性角度來解析音樂劇結構，可將其歸納為：體現人物身份、延續強化人物情緒、展現情緒及情境轉折及凸顯重要情境段落。

當代著名戲劇理論家譚霈生提出以“戲劇情境”為中心的戲劇本體論。“戲劇情境”指的是：“具體的環境，諸如劇中人物活動的時空環境；特定的情況——事件；特定的人物關系。”也即三種相互依托的核心力場。它包含有“戲劇動作”“戲劇懸念”“戲劇沖突”和“戲劇場面”四個構成要素。

人的主題——人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等，無不在歐美音樂劇中有生動、感人、充分的藝術表現。同時，通過這些主題的表現，歐美音樂劇表現了樂觀、豁達、積極向上的精神風貌，以及幽默的情懷、瀟灑的心態、青春的氣息和生命的活力。

中西方在文化性格及人文精神方面的差異是很大的。但是只要緊緊扣住人的主題，就可以做到：民族的也是世界的。只要我們在創作中不偏離人的主旨，東方和西方的觀眾都會產生共鳴。

音樂劇是一種舶來的藝術表現形式，中國本土音樂劇一定要源于中國人的文化性格與人文精神。也就是在戲劇、音樂和舞蹈的各自成分中，有機地融入本土的民族文化元素，使本土的音樂劇成長為常演不衰的經典劇目，并走向世界，就不會是天方夜譚。

二、百老匯音樂魔幻劇

1974年上演的《魔術表演》，是專為魔術大師道格·亨寧量身定做的。斯蒂芬·施瓦茨作詞作曲，連演了1920場。另一部《魔法師》，是童話音樂劇，取材于《綠野仙蹤》故事，1975年上演，連演1672場，并獲第29屆托尼獎的最佳作品、最佳音樂、最佳導演、最佳服裝、最佳編舞、最佳男配角、最佳女配角等大獎。1983年首演的《梅林》也是由魔術大師道格·亨寧主演的，首輪演出200場。

1974年，18歲的大衛·科波菲爾受芝加哥《魔術人》輕歌劇劇組邀請，領銜主演了這部新型歌舞魔術劇。大衛設計創作了劇中所需要的全部魔術，而且創造了載歌載舞的魔術表演風格，使這部音樂喜劇別具一格，成為芝加哥歷史上連續上演時間最長的音樂喜劇。1996年，大衛名為《夢想與夢魘》的大型魔術秀打破了百老匯的票房紀錄，超過《貓》《獅子王》等音樂劇。

客觀地說，早期百老匯音樂魔幻劇，更多的是為魔術師量身定做的舞臺劇，在戲劇性方面比較單薄，不夠立體和豐富。

三、現代音樂魔幻劇結構

1，何謂音樂魔幻劇

音樂魔幻劇就是戲劇、魔幻、音樂與舞蹈四者的結合。戲劇性同樣是音樂魔幻劇的本體，魔幻成為音樂魔幻劇的靈魂，音樂和舞蹈是音樂魔幻劇的翅膀。

從戲劇性角度來說，魔幻的“變化”手段與戲劇的“動作”手段要做到你中有我，我中有你，造就出一個完整、融合的音樂劇魔幻品種。其藝術特質是能夠最大限度地與觀眾進行全方位的視聽與情感交流，進而產生無與倫比的視聽沖擊與情感震撼，具備一種不可抗拒的藝術魅力。

2，魔幻（劇）作家的思維特性

魔幻（劇）作家思維著重的是時空性模式。在特定情境下，如何創造既在情理之中又在意料之外的“魔幻場面”，關注的是在舞臺上的創造想象和無限變化，達到震撼人心的魔幻藝術效果。

魔幻藝術的本體是由“暗示”“轉換”“假托”“模擬”四部分所組成的，基本的載體是“道具”，再結合以核心的“角色”扮演及“變化”的本性，形成魔幻藝術的基礎框架。

3，音樂魔幻劇結構

基于譚霈生的“戲劇情境”本體論原則，將其中的“戲劇動作”“戲劇懸念”“戲劇沖突”和“戲劇場面”與魔幻藝術的“暗示”“轉換”“假托”和“模擬”相匹配，就形成了獨特魔幻主義風格的音樂魔幻劇本體結構（見下圖）。

從戲劇結構角度來看，不同藝術形式（戲劇、魔幻、音樂、舞蹈）在劇中應遵循兩個原則：一個是比例原則，即在整體上保持不同藝術形式比例的協調平衡；另一個是對比原則，即連接場景的藝術形式的搭配要不同，要有對比效果。

另外，在舞臺魔術表演層面，一直流傳一句話：煙霧、美女、金錢——魔幻三法寶。就“戲劇場面”而言，有了這三寶，對觀眾的吸引會大大增強，因為它符合人類關注自身生命、財富與美好事物的天性。

四、他山之石

在電影中，開頭一般都采用快節奏敘事，引起觀眾的興趣，讓觀眾能夠迅速地進入觀影狀態。一部優秀的電影作品不光要合理安排敘事內容，把握影片節奏，增加各種特效內容，還要添加能夠引起觀眾激動的共情點和興奮點，以此來影響觀眾的情緒。觀眾的情緒波動激烈程度與影片的受歡迎程度成正比。

就音樂魔幻劇的結構搭建、節奏以及興奮點而言，電影藝術的創作模式有很多值得借鑒的地方。

20世紀80年代中后期，上海戲劇學院表導演班師生演出了《窈窕淑女》。90年代中后期，中央戲劇學院音樂劇表導演班學員翻譯演出了百老匯名劇《西區故事》。

從2002年起，原裝英美音樂劇開始逐漸進入我國市場。《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》來華巡演后，《獅子王》《芝加哥》《吉屋出租》《42街》《阿依達》《灰姑娘》《發膠》《音樂之聲》《媽媽咪呀》等作品也相繼在國內上演。

自20世紀80年代中后期以來，國內原創的公演過的本土音樂劇已超過百部，但遺憾的是，沒有一部打磨（或是復排）成為百老匯式的經典作品。

本文旨在探討中國音樂魔幻劇的結構屬性，以及另辟蹊徑的本土劇目創新創作的可能性，探索能否從另一個坡面登上舞臺藝術的高峰。