“跨界”與“混搭”
——雜技創(chuàng)作的新途徑

文／劉淑娟（濮陽市雜技團）

“跨界”與“混搭”
——雜技創(chuàng)作的新途徑

文／劉淑娟（濮陽市雜技團）

“跨界”泛指界別之間的相互跨越。在我們現(xiàn)實生活中，這種跨界現(xiàn)象無所不在，無所不包。一種技術被別的行業(yè)采用，或一項發(fā)明被別的界別吸收等等，都是一種跨界的表現(xiàn)。但本文所談及的“跨界”，僅限于文藝界或更窄一點，僅限于雜技界之中。

社會的進步，現(xiàn)實的發(fā)展，促成了多種跨界藝術的誕生。看中國當代的舞臺上，跨界的節(jié)目比比皆是。比如近幾十年才出現(xiàn)的“小品”這種藝術形式，人們把它歸結(jié)于曲藝的范疇，其實卻有戲劇的本體在內(nèi)。一個短短的小品，既有相聲的包袱，又有幽默劇的精要，還有話劇的表現(xiàn)形式；既有語言，又有動作，甚至有的小品還會有舞蹈、戲曲、雜技、聲樂、器樂等多種藝術形式在內(nèi)，活脫脫的一個藝術復合體。其實，小品就是一個由多種藝術形式跨界雜糅的廣受觀眾喜愛的新的藝術品種。叫它“小品”，只不過是給予它一個名稱罷了 。

“混搭”與跨界不同，混搭是指同一藝術品種內(nèi)，不同技藝之問的搭配、融合。比如雜技節(jié)目中的《鋼絲單車》是在鋼絲上騎單車的一種技巧，它是將單率的騎行技術“搭”在了鋼絲上表演，從而提升出一種新技藝。而《晃板頂技》則是將原來在地面上表演的頂技，“搭”在晃板上，從而產(chǎn)生的一個新節(jié)目。這種混搭范兒，在雜技中非常之多，司空見慣，也可以說是雜技界的一種創(chuàng)新的手法。

“跨界”與“混搭”是兩個不同的藝術概念，但起的作用卻有許多的共性。首先這兩種不同的手段都能創(chuàng)出新技巧、新節(jié)目甚至是新劇目，因此很受雜技人的青睞。其次經(jīng)“跨界”“混搭”后的新作品，基本上都是一種復合體，也叫復合藝術。其三“跨界”“混搭”出來的作品都具有雙重風格甚至多重風格，既有本體藝術的特性，又有“跨”來或者“搭”來的新技巧、新品種的特點，從而提高了新作品的藝術觀賞性和震撼力。

需要說明的是，新作品、新劇目雖然是“跨”成或“搭”成的，但這種復合體畢竟是經(jīng)過交匯、錘煉而融為一體的。否則單單的“兩張皮”或“多張皮”就不能稱之為藝術，也不能視為完整的作品。而這種交匯融合則更能體現(xiàn)出創(chuàng)意者、編導者的功力。

既然“跨界”和“混搭”的作用非同小可，那么在雜技界的現(xiàn)實中，都有什么樣的“跨”與“搭”呢？

1、“跨界”是藝術界別之間的“跨”，其概念范疇就比較廣泛，它不僅用在雜技節(jié)目的創(chuàng)作中，更多地是運用在雜技劇目的編創(chuàng)中。有這樣一個例子，很有說服力。廣州軍區(qū)戰(zhàn)士雜技團的《東方的天鵝——芭蕾對手頂》是一個創(chuàng)新節(jié)目，它是將芭蕾的足尖舞搬到了底座演員的肩上、臂上和頭上。這種兩個界別藝術的“跨”范兒，一下子就將兩種頂尖的藝術融合到一起，形成了雜技的新絕技，從而震驚天下，讓人嘆為觀止。而后“戰(zhàn)雜”又以這個節(jié)目為基礎改編出了雜技劇《天鵝湖》這樣一臺新劇目，實現(xiàn)了雜技、舞蹈等多界別大幅度的跨合，甚至服裝、道具、舞臺設量、LED天幕乃至燈具、音響等都糅進了新的東西、新的創(chuàng)意、新的技術，將《天鵝湖》打造包裝成了冠絕全球的嶄新劇目，讓《天鵝湖》原產(chǎn)地的俄羅斯芭蕾大師們目瞪口呆， 驚嘆不已。

近年來河南省雜技集團創(chuàng)作的《水秀》劇目也“跨”得不得了。這臺《水秀》不僅將泳池搬進了雜技劇目，還將威亞也擴了進來，其他如升降臺、移動臺、水中鋼琴、LED天幕、大篷圈的上孤部跑車、球形飛車等多界別的東西，全部包括在內(nèi)，成為一個大型的多界別跨合的藝術復合體。《水秀》中許多道具的跨界也促成了新創(chuàng)意、新節(jié)目的誕生。如《十字彈網(wǎng)鉆圈》《五環(huán)蹬球》《秋千飛人跳水》《環(huán)吊入池》《雙人立繩》等等，令人耳目一新，很受觀眾追捧。此外雜技界還有《天幻》《龍幻》《木蘭傳奇》《西游記》等等顛覆人們慣性思維，顛覆雜技傳統(tǒng)的大型雜技劇目，無不是振聾發(fā)聵之作，將雜技的創(chuàng)意創(chuàng)作推上了一個又一個高峰，比起20世紀八九十年代創(chuàng)作的雜技主題晚會簡直不可同日而語，令世人矚目。這就是“跨界”帶來的創(chuàng)作動力，也是“跨界”帶來的驚人效果。

2、“混搭”的氣勢就比“跨界”小多了。雜技行業(yè)內(nèi)部各種技藝之間的交匯融合，最多的是用于新技巧、新節(jié)目的創(chuàng)作。當然許多“混搭”節(jié)目也都在大型雜技劇目中呈現(xiàn)， 但只能是劇目的一部分而已。“混搭”的范圍和作用雖小，但雜技的創(chuàng)作仍然離不了。其實節(jié)目技巧的混搭早已有之，如漢唐時期的“跳丸”，就是“踏鼓飛丸”，腳踏鼓面，手耍木丸，一心二用，準確精到。多者甚至腳踏7至9個面鼓，手耍7至9只丸，亦是當時的高峰，至今未有傳承。如今的“手技”大多在地上或是晃板上、鋼絲上、架子上表演，“跳丸”者已經(jīng)絕跡。20世紀70年代的《扛定車》《扛排椅》《大球扛桿》等等許多混搭出來的經(jīng)典創(chuàng)新節(jié)目，如今也不見蹤影， 實在令人遺憾。

進入新世紀以來，“跨界”與“混搭”之風更甚，新作層出不窮，如廣雜的《蹦床鉆圈》、濮陽的《蹦床爬竿》、中雜的《俏花旦——抖空竹》、福建的《繩技》等等都有“跨界”的身影，有的是道具的“跨”，有的是服飾的“跨”。而上海的《跳板蹬人》、前進的《中國結(jié)》、中雜的《十三人頂碗》等等都是“混搭”的范兒，既有兩種不同技藝的“搭”，也有不同道具與技巧的“搭”，且都“搭”出了絕技， 搭出了風采。

其實“跨界”也可叫“移植”，都是把別的藝術移過來為我所用，是典型的“拿來主義”。而“混搭”也可叫“雜糅”，是把不同技藝糅合到一起。名稱不一樣，但性質(zhì)一樣。

“跨界”跨出了巨制，“混搭”搭出了精品，這樣的“跨”和“搭”何樂而不為呢？只是其中的關鍵應該有“度”。不管是創(chuàng)意者還是編導者、演出者，把不好這個“度”，出來的只能是殘品和次品，或是“四不像”的東西，毫無藝術可言。記得前年，筆者在一次比賽中看到這樣一個節(jié)目，先是幾面大鼓和幾位女演員。擂鼓的技巧毫無新意，非常一般。繼而幾位男演員腳蹬彈跳弓出場，每人手中撂三只棒，也是泛泛之技，最后男演員跳上鼓面握棒，大家亮相了事。看起來創(chuàng)作者是想把傳統(tǒng)中國大鼓、傳統(tǒng)雜技握棒與新奇的彈跳弓“跨”到一起，創(chuàng)作一個新節(jié)目。可是怎么看這幾樣東西都不互“搭”，技巧又沒突破，實在令人無法觀賞。這種生搬硬套的“跨界”只能是流于形式，而非融合，只能是雜技創(chuàng)新的失敗之作。究其原因就是“度”的把握不成功。不管你是“跨”還是“搭”，必須把握這幾種藝術的共性和契合點，不可以張冠李戴或生拉硬扯。最關鍵的是要洞悉了解這幾種藝術交匯契合的“度”，這個“度”是交匯度、融合度、契合度，相互之間沒有關聯(lián)，拼湊到一起就是一個殘品。做任何事情都是這樣，掌握好了“度”，就會成功，否則就是失敗。“跨界”是這樣，“混搭”亦是。