淺析“社會小丑”繪畫題材的情感表達

郭曉潁

(新鄉學院，河南 新鄉 453000)

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淺析“社會小丑”繪畫題材的情感表達

郭曉潁

(新鄉學院，河南 新鄉 453000)

小丑在藝術家內心是一個永恒的主題，在早期藝術家就開始通過刻畫小丑的形象來刻畫當時的社會以及用小丑的形象來表達自己最脆弱的內心和艱苦的藝術生涯。

小丑;藝術家;社會;內心

1　“社會小丑”觸動情感心弦

諾曼·馬內阿著作的《論小丑》內容中寫到：“就算這個我所離開的社會有多么的變幻莫測，但是它與我們所想象的形象并不是一樣的，它并沒有我們腦海中所想象的那樣可怕、邪惡、異常，而是一個充滿人情的現實存在，它可能以其他面目作為一種意識形態和社會形式獲得重生?！爆F如今，他在中國的確以另一種面目存在于社會中，我們稱之他為“社會小丑”。

“社會小丑”這一類人的出現是一種對現實生活的諷刺，諷刺這個壓制人的社會。在當代的社會中，沉默的人永遠得不到關注，只能是沉默的羔羊，于是人們為了實現自己的價值之前，拼命地去創造條件，盡可能以卑微的姿態去嘩眾取寵、自編自演、裝模作樣。內心在社會強烈的壓制下渴望尖叫嘶吼，在某種壓力到極點的時候想要宣泄爆炸，可那又能怎樣呢，人生來就有一份虛榮心一種倔強，就算在人群中再受冷落甚至湮沒也要繼續努力爬行到可以俯視眾人的高臺上。為了達到某種目的更加的夸張自己的一舉一動，加倍放大自己的言行舉止去引起別人的注意，得到別人的認可，極力的強顏歡笑去討得別人的歡心，想去付出的更多。

2　“社會小丑”是藝術家永恒的藝術主題

小丑在藝術家內心是一個永恒的主題，在早期藝術家就開始通過刻畫小丑的形象來刻畫當時的社會以及用小丑的形象來表達自己最脆弱的內心和艱苦的藝術生涯。

讓·安東尼·華托是法國18世紀洛可可期間最重要的畫家。華托在后期的作品中從夢幻的主題轉變成了對現實中平實生活的刻畫，在他嘗試了無數個小幅作品之后，平生畫了第一幅尺寸較大的油畫作品《小丑吉爾》，以此來突出人物(戲劇中的小丑)某種孤獨的存在。早年間華托曾在舞臺美術家吉洛的工作室當助手，這讓華托開始接觸意大利式戲劇，情境化的模式深深的吸引了他，培養了他創新的靈感。其構圖比例人物是等身大小，畫中的小丑叫“吉爾”，他渾身上下穿著白色的絲綢衣裝，在華托的筆下他將小丑吉爾這個愚昧的角色逐步地刻畫成具有較強感受性的人物。他所刻畫的吉爾是如此的孤單無所適從。吉爾本是意大利即興喜劇的代表人物，利用夸張的穿著打扮使人大笑，用仰視的角度構圖，傳達出吉爾內心的無助狼狽寂寞與不勝重負。此時畫中的吉爾在深思，表演已經完畢，我可以不用逗人發笑了，可以緩下自己的身體，垂下自己疲乏的雙手，可是卻不知該何處安置，場外的我已不再是小丑，可又是誰呢？在舞臺中央的他是寂寞的小丑，在人生的舞臺上的他是無法尋找自身定位的小丑。全身穿著雪白的衣服褲子，一張俊俏的面容，小丑吉爾與畫面中被安置在畫中最底端的伙伴作出比例對比而顯現出的孤獨。藏在畫中最底端的那只驢的眼睛則是華托自己的眼睛，這與喬治奧威爾的小說《動物莊園》一樣，用看透一切的驢子自比，眼睛里看盡了人世間人情世故的冷暖炎涼，即便如此也沒有人愿意傾聽自己內心的訴說，只能夠在舞臺上繼續默不作聲的表演著。華托用自己的情感融入到了畫里面，華托畫中的小丑是哀痛感觸的另類體現形式。

除了華托，在畢加索人生中最艱難的時刻曾經也特別鐘愛于對馬戲團與小丑的刻畫。在《兩個雜耍藝人》的油畫作品中是他曾經經常去的咖啡館的一處景象。畫中的對比色是受新印象主義的影響，小丑身穿橘黃色的緊身衣以此夸張的造型來愉悅自身的歡暢，藝人身穿藍色的格子衣服散發著藝術家藝術生涯的漂浮不定的惆悵?！吨е獾某蠼恰分校〕笊碇{色衣服，畫面凜冽頹喪，莫名的憂傷，其次最為突出的是手修長、柔弱、乏力、薄弱的身形，單薄的令人感慨生存的艱辛。特別是在眼部的解決上，眼窩的深陷就像一個深邃的漩渦一樣，由內而外的激發著令人內心顫抖的藝術語言，勾人心魂，不敢細看。

貝爾納·布菲所創作出的小丑形象與其他藝術家截然不同，就像是一種頭像的形式出來一樣，線條和色塊有設計的趣味。他的小丑用色厚度雖相對的單薄，但其中蘊含惆悵的情感是沁入人心的。畫面的規劃和體現形式讓人想起俄羅斯那些敲碎枯竭的耶穌圣像，把小丑的哀痛晉升到了人性最能接近神性的程度。法國戰后他畫的《兩個小丑》這幅作品具備特別的視覺效果，整個畫面充滿了沖擊力，畫面采用的黑色勾勒出的輪廓線條顯得整個畫面的風格都是非常的直截了當，以及用色非常新奇。此作品描述的是一對悲喜交集的二重奏音樂者，他們身穿華美的小丑服裝，面向觀眾，嚴峻悲傷的情態和勾畫出開朗情緒的妝容造成顯明的比照。此“小丑”系列的作品以夸大地妝容以及悲哀的心境凸顯人物心坎的悲傷，表現出了二次大戰后歐洲民眾因戰爭而感到的焦慮、痛楚與迷失。但在30年后，布非重新創作的《兩個小丑(薩克斯風)》同樣的主題，此系列作品人物的心情感觸到沒那么苦楚，顯著感受出已經接受了生存的事實和殘忍，對將來懷有著宿愿。馬戲團上演的工作在畫家的眼中是畫家心里的隱射，艱苦的藝術家生活，賦予魅力的性情以及帶有感召力的畫作與馬戲團里的小丑產生了共鳴。

臺灣藝術家邱亞才刻畫的小丑同樣也是借助小丑來表達掩埋在人性面具深處的人格。你從他筆直的畫風中可以看到人類各種理性下的低下、傲氣、麻木、頹靡以及欣喜、生氣、哀傷、開心非常生動細致的刻畫中隱藏的失落寂寞的情感表達。他畫中人物的眼睛從來不與觀賞者對視，悠然安靜，但是你可以從中讀到人在人生中的無奈，內心深處的復雜性以及氣氛如此的灰暗沉重。比如他所創作的《小丑之二》中，他沒有刻意的對其中人物進行深入刻畫，只是運用平涂的效果將其平涂的沒有一點波折，利用色彩和筆觸的張力來表現其原有的魅力。他的小丑有一種人性中的單純性，仿佛即使世事變遷，也會保持原有的形態和心境不曾改變。

總之，一幅成功的藝術作品離不開合適的題材選取，也離不開與思想、情感、形式的完美結合。好的題材內容一定有它的情感意義所在，題材是藝術創作的軀干，同樣情感作為藝術創作的原動力一直貫穿于整個創作活動的始終。

郭曉穎(1984.08-)，女，本科畢業于中國美術學院，研究生畢業于上海師范大學，現任教于新鄉學院，從事美術學方面的課程研究。

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1671-1602(2016)18-0286-01