聲樂演唱中的二度創作

王寧,趙秀彥

(齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

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聲樂演唱中的二度創作

王寧,趙秀彥

(齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

一部完整的聲樂藝術作品是作曲家把人物感情和故事的背景情節灌輸到藝術作品之中，通過作曲技巧以及舞臺渲染來表現所作的藝術作品就是所謂的“一度創作”。但是，僅僅有一度創作并不足以體現作品的靈魂，不足以體現作品所蘊含的真情實感，還不夠形象、不夠具體，所以這就需要用演唱將作品賦以更加鮮活的藝術生命力。二度創作對于聲樂表演品質的高低具有關鍵性作用，二度創作的過程體現了演唱者唱歌技巧以及藝術素養的形成過程。所以，在對聲樂表演的了解過程中，不僅僅要知道作品的產生背景、故事的形成原因以及作品歌詞的涵義，更重要的是對二度創作的節奏、力度等因素進行深入的學習與把握。因為二度創作對于聲樂表演有著決定其質量高低的作用。本文就是對聲樂演唱中的二度創作的概念、在創作中的要求以及二度創作的重要意義等方面進行闡述。

聲樂藝術；歌唱技巧；藝術素養；二度創作

1　二度創作的概念

說到音樂它是一個非常抽象的表演藝術，音樂本身由于其抽象性很難具體的體現出音樂的真正魅力。需要進行二度創作才能使音樂更加具體形象。從理論上來說，二度創作就是演唱者對作品的藝術表現過程，只有把聲樂表演與二度創作進行有機結合，才能顯示音樂的生命活力與魅力。所以，必須對二度創作高度重視，它并不是可有可無的、隨便可以替代的。音樂的作詞、作曲是聲樂演唱的第一個創造過程，也稱為一度創作。而對作詞、作曲進行表演，用更豐富表現手法演繹音樂作品，這也就是第二個創造過程，相比較一度創作稱為二度創作。

在表演過程中，演唱者在保持曲作者基本要求的前提下，用自己對音樂的理解，運用自己的風格，更加準確、完善的表達作品的內涵，從而塑造出比較鮮明生動的音樂形象。聲樂表演賦予了聲樂作品更加鮮活的生命力與情感感染力，要通過二度創作使原作品內涵更加豐富。所以，在進行二度創作前就必須很好的把握原作品的風格，把自己的感情與想法真正融入到需要二度創作的作品中，是整個作品更具感染力。

作品最終是要面向聽眾的，所以在進行二度創作時更要考慮聽眾即欣賞者的心理與接受力，更重要的是考慮聽眾的接受力。通過與聽眾的聯系，不斷調整自己的二度創作過程，從而使作品更加完善、合理、受觀眾喜愛。

2　聲樂演唱中二度創作所要遵循的原則

2.1聲樂演唱的二度創作必須達到表演的真實性與創造性的和諧統一

既然二度創作是在原作品的基礎上進行的演繹，那么就必須尊重原作品的風格、基調，更重要的是要保持原作品的真實性。因為作曲家在進行創作時，樂譜寫的無論多么詳細、周到，都不可能寫出音樂內在的律動和內心的微妙變化，更不可能把寄托在音樂中的情感、情緒、思想等內在的靈魂的東西表達完善，所以，這一系列任務的完成都需要經過二度創作。但是，二度創作又不是天馬行空的隨便發揮，以致脫離了原作品的本質。二度創作是在不失去原創作本質內容的基礎上對歌曲旋律、節奏的強弱以及語言的運用，再加上演唱時的動作、表情進行創造性的處理。賦予作品活的靈魂，把歌的曲調、內容與情感升華為生動鮮活的藝術形象展現給觀眾，這樣經過升華的作品在演唱時才會令人耳目一新、難以忘懷。

2.2聲樂演唱的二度創作需要體現歷史性與時代性的統一

歷史性也就是聲樂作品在特定的歷史階段所具有的風格特征。每一項作品都是一個歷史階段的產物，不具歷史性的東西就失去了作品的背景意義，比如我國音樂家青主為宋朝詩人蘇軾的詩作進行譜曲的《大江東去》以及趙元任的藝術歌曲就是體現了當時那個年代的歷史特點，《大江東去》是青主于1920年在德國留學期間創作的作品，在十年以后青主在上海出版了帶有鋼琴伴奏的五線樂譜，《大江東去》深受人們喜愛，創作者還借用了西方的作曲技巧進行藝術創作，同時這首歌的歌詞來源于蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，經過青主的二次創作，共同表現出思念祖國的強烈情緒；還有歐洲舒伯特的藝術歌曲就體現了浪漫主義時期風格特點、印象主義時期德彪西的歌曲作品等等，都代表著歷史的過往與經歷。所以，在進行二度創作時就必須把握好原作品的歷史性，是對當時思想與風格的再現。

而與歷史性相對應的就是時代性，也就是表演者所處的時代特性。只有將過往的作品與當下的時代特征相結合，才更能引起與現實社會中人們的共鳴，因為大家生存在共同的時代背景之下。趙梅伯先生對聲樂演唱的二度創作的歷史性與時代性和諧統一的認識是這樣的：聲樂“表演不可機械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責任是要能把過去名作的思想、意義表現在聽眾眼前。這位表演者，不但要有天賦、技術與修養，還需要豐富的想象力，能構成一種幻想與環境，使那些作品復活，有力地在聽眾中傳播自己的思想，這就是表情了。”趙梅伯先生所說的“過去名作的思想、意義”，也就是要把握住歷史作品的基本精神和內容本質，表現表演者在現實生活中的精神與思想，在這種感悟歷史、體會現實基礎上產生的情感，無疑會牽動聽眾的感情弦，感染大家的情緒。因此，強調聲樂表演中二度創作的歷史性與時代性的和諧統一，就是要找到這兩者之間的平衡點，使表演風格多樣化，真正適合大眾的口味，這也是聲樂演唱進行二度創作的目標。

2.3聲樂演唱的二度創作需要在技巧與表現力上的高度結合

在聲樂演唱的二次創作中，技巧性與表現性都是不可忽視的兩個方面，他們互相補充、缺一不可。如果二度創作過程中沒有自己的表演技巧，那么也就無法談作品的藝術表現力，如果作品沒有藝術表現力，那么表演技巧也就沒有了存在的價值。

在聲樂演唱的二度創作中不能僅僅只是依據曲調進行簡單的重復，歌詞以及語調由于情感的變化而引起口氣語調或者節奏韻律的變化，就必須對這些變化進行相應的處理。從而發揮聲樂語調的感染力。當二度創作的技巧與藝術表現力達到和諧統一時才真正達到聲樂演唱二次創作的目的。就像柏拉圖所認為的:“未理解詩人創作的人，就永遠無法是吟詠詩歌的歌手，因為對聽眾來說，吟詠詩歌的歌手必須成為詩人意圖的解釋者。如果有誰清楚地知道，詩人意于表達的東西是什么，那么，它就能成為一個出色的歌手。”

2.4聲樂演唱的二度創作體現原作的內容與情感的和諧統一

每一首原創的聲樂歌曲都是凝聚著作曲家對社會生活的深切的體驗，凝聚著作曲家最深處的思想感情，即便只看作曲家的音符是那么的單調、簡單、索然無味，但正因為這些簡單的符號卻記錄著作曲家內心的感情以及作曲家成熟、復雜的創作技巧。所以在進行聲樂歌曲的二度創作時最重要的就是要體現原作品的內容與創作者的思想情感，歌唱者要在體現原作內容與情感的基礎上，投入自己的感情，這樣整個演唱就會有血有肉，鮮活形象。

3　在聲樂演唱中二度創作的應用體現

聲樂演唱的二度創作是在感性與理性密切聯系基礎上的創造性活動，在實施這一創造性活動時需要對聲樂作品進行細致入微的了解與研究，對音樂作品進行升華的詮釋與再創造。重要的是要把握聲樂作品原作品的神韻與精神內涵，在通過理性的思考與深入分析的前提下加上自己的真實感受，形成具有自身特色的表演。二度創作的應用體現主要表現在以下幾個方面。

3.1聲樂演唱中的二度創作是歌唱意境的聯想與想象的體現

音樂最基本的內涵就是音樂是情感的藝術，音樂是有感情的。但是除此之外，音樂作品所涵蓋的內容更多、更豐富，就像作曲家圣·桑所所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發現自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態。”所以，在進行聲樂演唱時還需要充分發揮演唱者的想象力，盡量啟發演唱者展開合理的聯想，運用想象的力量，根據歌曲的內容和原創作所表達的音樂形象，對環境與人物形象的塑造，也就是要像演員那樣進入表演的意境、表演的環境。

適當的聯想可以使聲樂表演賦予藝術的總體觀點和理念，能夠發現音樂作品中存在的許多中間環節所聯結起來的千絲萬縷的聯系，在經過充分合理的聯想之后，在表現中聲樂作品才會有濃厚的歷史性以及豐富的感情內容。

3.2聲樂演唱的二度創作時感情把握的體現

在聲樂表演藝術過程中，演唱者在對作品的情感、風格以及審美觀念、演唱技巧等的把握之外，還需要有濃烈的創作激情，在原作品中體現自己的感情，因為，相比較一度創作的作曲者而言，表演者也是欣賞者，與其他的欣賞者一樣，需要的是作品與自身感覺的共鳴。所以，表演者在進行二度創作前要首先把自己看做一個一般的欣賞者，思考如何調動眾多欣賞者的感情因素，喚起真實的情感共鳴，只有這樣才能在舞臺上達到與觀眾共鳴的二度創作的效果。

3.3聲樂演唱中的二度創作是表演者個性的體現

聲樂表演者對原作品在充分理解、熟悉的基礎上形成了自己獨特的理解并且在之后的學習中能夠根據自己的理解與特色，形成自己獨特的表演風格，在尊重原作品的基礎上對其進行重新的創作與詮釋，這是表演者個性的充分展示。文章之前對于表演者的個性展示也有提到，就是不管是進行怎樣的詮釋與演繹都必須要尊重原創作的藝術特色，原作本真的東西不能改動，要在掌握歌曲的風格特色，歷史環境以及原作本人的思想感情的基礎上充分發揮二度創作人的思想感情以及藝術風格。也就是展現自身的個性特色。

3.4聲樂演唱中的二度創作是表演者技巧與藝術體現

表演的技巧與藝術是相互聯系、相互補充、相輔相成的。發聲、咬文、嚼字等歌唱技巧與情感的表達一起構成了歌唱的整體。如果沒有表演技巧也就無法談到情感如何表達，相反，如果沒有了情感的表達，那么歌唱的技巧的價值也就 而是去了其意義。在現在社會，不管是否經過專業的培訓，好多人在演唱技巧上都具備不錯的素質，但是真正能做到聲情并茂，真正用感情演繹的所謂音樂表演藝術家并不多，就像李斯特所說：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受于音樂中，后者則循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越一些障礙，得到的更多是一些任意復雜的音響配合。”因此，音樂表演應該不只要愉悅觀眾的審美觀，更重要的是要以表演者自身豐富的內涵與情感的表現而令人心弦驛動、心智啟發。偉大的歌唱家卡拉斯說過：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成多塊，使它為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中。”可見，我們常說的“唱歌兼唱情”、“聲情并茂”等，均是主張把表演技巧與藝術表現結合起來。以達到最好的表演效果以及給觀眾最好的藝術感受。

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王寧(1993-)，女，漢族，山西忻州人，碩士研究生，黑龍江省齊齊哈爾大學，研究方向：聲樂演唱與教學研究。

J624.16

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1671-1602(2016)18-0268-02