初級鋼琴學習中應注意的問題

曹秋月，孫相根

(齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

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初級鋼琴學習中應注意的問題

曹秋月，孫相根

(齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

近年來由于經濟文化等方面的發展，學習鋼琴的學生越來越多。鋼琴彈奏的技術也多種多樣，初級鋼琴練習在整個鋼琴學習中占有十分重要的作用。這一時期學生彈奏的方法是否正確，對以后能否進入中高級演奏水平會產生很大影響。因此，本文從演奏者彈琴的坐姿、手型入手，對彈奏的基本方法進行分析，在演奏者對彈奏鋼琴有了進一步的了解后，又對演奏記號和音樂術語進行闡述，要有自己對樂曲的感受和理解再加上一定的鋼琴演奏技巧，才能更好地表現音樂。最后闡述的是培養鋼琴學習中的綜合能力，從理性和感性的角度認識，將感性認識和理性認識有機的結合在一起，樂曲才會被表現的更好。鋼琴彈奏的學習不是一朝一夕就可以完成的，它是一個漫長的學習過程。要重視鋼琴初級的學習，它是整個學習過程的關鍵。

坐姿；手型；彈奏方法；練琴方法

1　正確的彈琴姿勢

1.1坐的位置及整體姿勢

“坐的位置正常是要坐在瞄準鋼琴的中間位置，但也要有一定的靈活性，如整首樂曲都在高音區，可以坐的稍微靠右一些[3]”；反之，則可以坐的稍靠左一些，這樣便于彈奏。

正確的坐姿，會使演奏者對88個琴鍵的按鍵控制和綜合控制得到提升，而且對身體——最大方便的提供手和手臂在鍵盤上的活動。這是使演奏者更好地發揮的一個先決條件。

坐姿不僅會造成問題外，還會形成密切相關的心理狀態和感覺。基本要求如下：

(1)要腳踏實地，把腳放在踏板的前面。如果孩子的腳接觸不到地面，可以用小凳，但小凳要固定住。腳跟要穩穩的著地，使支點在腳掌上。總之，“腿腳均要有踏實感[4]”。

(2)臀部坐在鋼琴的半側臺架，不要坐滿。琴凳上也不要放太厚或太軟的坐墊。因為坐滿整個臺架，再加上一個厚的軟墊，會很舒服，可是舒適的環境不方便用力。彈琴中使用的動作，都或多或少的是整個身體的運動。臀部，是最有力的行動要點。因此，臀部的坐感，應該做好時刻配合任何部位動作的準備。

(3)腰要直。在腿部、臀部的支持下，處于任何時候都可以活動的狀態。整個上半身的動作，都適當結合腰椎的活動。不要使腰部彎曲，因為彎曲的腰部會喪失積極性。這種坐姿在初學者中很容易出現。

(4)胸部，不挺直，也不“塌陷”。挺直，會使其僵硬。胸部的“塌陷”，會妨礙活動的自如，同時還要當心駝背。

(5)頸，要保持可以自由的活動。有人練琴后會頸部疼痛，這是由于頸部僵硬引起的。

坐的位置，它是身體的重心位置。但是，“在彈奏中，坐位與重心是不一樣的[4]”。在這個時候，坐位是穩定不移的，重心會放在坐位范圍，為配合手臂和手的動作而移動到座椅的右側和左側(身體的重量有一部分已經移到了腿上)，有時(強節奏)，焦點將被轉移到手指，這時重心不在坐位上，也不在腳上。

1.2手型、指型

關于正確的手型鋼琴家霍夫曼認為“手和手指應該是自由和舒適的狀態”也就是“當手輕松的接觸琴鍵時，手和手指的狀態是最自然的。

當手都不做，這一刻，也就是最自然的手型。例如：雙臂自由地垂于體側，雙手“什么都不做”，一點不用力；“或前臂平放在桌面上，掌心向下，“不要管他”放在那里[5]”，這時手必然是：

(1)掌關節略拱。它不會是平坦的或凹陷的。因為掌關節壓扁或下沉，都需要用力。也不要拱起過高，那也不是自然的狀態。

(2)手指必須有一個自然的曲線。它不是直的，因為直的就會用力。

(3)自然的曲線，曲面不能太大，不可能握住一個雞蛋。因為如果你握雞蛋會增加弧曲面，就會使手指勾攏，就會用力。

這三點合并成一點就是：最自然的。舒適的狀態是自然的，最方便手指運動。在自然的狀態下開始訓練，為演奏者對鋼琴的深入研究打下堅實的基礎。

當手指形狀正確，手型就是正確的——手指一點力量也不用時，會形成自然曲線的形狀。手指勾攏，或者是伸直都是不正確的。直的，它會是一條直線，勾攏，彎度又太大。都要特意用點力量，彎度不大的天然弧線就會被破壞。還有兩種手型不正確：一、掌骨關節平坦、壓平，第二關節會彎曲成直角。另一個是折指，就是第一關節塌陷。這兩種情況下自然曲線會被手指不正確破壞。

天然弧線是非常重要的，是因為只有這樣，所有的重量、力量才會沿著弧線直達指端，從而到達琴鍵。如果弧線隨意的改變，會使重力分散或停留在傳達的“路上”。

2　基本彈奏方法

2.1非連音彈奏

在音樂術語中，連奏，斷奏的意思是非常明確的。但非連奏的意思，有時是不明確的，需要注意。非連奏，字面上的意思，沒有標記連奏的都是非連奏。但事實上，非連奏是指不是跳音的那種。因此，在閱讀音樂理論的書時，讀到非連奏，要注意是并不包括跳音的那種非連奏。

非連奏2例：

(1)速度稍慢時

可以采用“落、提”的方法，當速度很慢時。這是一個初學者必須掌握的方法。

(2)速度稍快時

稍快，感覺是最重要的。不注意音與音連接的效果。當速度到一定程度上，再彈出非連奏是困難的。因為即使鋼琴的琴音會發出消弱的特點，但不會很快的消弱。因此，速度快的非連奏，不追求聲音的連續，而是追求每個音調觸鍵清晰。

非連奏要求聲音清晰，踏實的，這也是它于連奏的不同之處。

非連奏不只是譜例上顯示的legato標記，只要它沒畫上連線和跳音就是非連奏。不過，在樂譜中許多該畫的連線都沒畫上。因此，“必須學會區分連奏和非連奏，不能不管不顧的把沒有連線的都彈成非連奏[6]”。

2.2連音演奏

連奏，字面上的意思是把音連在一起，無縫隙，無重疊。因此，“為了實現連奏的結果，必須至少有兩個音依次出現”。在音樂中，連線標記 “⌒ ” 將需要連在一起的音放在一條曲線內。一些樂譜中沒有畫線，只標出Legato。需要指出的是，相當多的樂譜沒有畫線，或是線的位置，長短不太準確的，這是初學者要注意的。

(1)連奏的分類

嚴格地說，“任何形式不同的連奏音符，都可以被視為不同的連奏。但是，這樣又太復雜”。從音符形式方面，可有：

①單聲部的連奏。它可以分為各種連音旋律音程，間隔寬的、間隔窄的、速度快的、速度慢的連奏。

②雙聲部的連奏。它是一個區間的關系，也可按速度差別再劃分類型。

③和弦的連奏。

(2)連奏的基本要領

①從聽覺方面監督，真正聽到兩個音無縫隙，無重疊。這就需要演奏者在彈第二個音時，彈第一個音的手指要及時的離開琴鍵。手指離開琴鍵的動作不用太大，卻必不可少。這一點必須給予一定的注意。

②“連奏，要使用將重量轉移的方法”。通常，第一個音連奏是用手”落、提“的方法把它彈出來。“彈第二個音時，則要把第一個音“落下”時手指承受的重量感，轉移到第二個音上來”。這個轉移不是再落一次，是通過第二個手指觸鍵來完成的。“如果連奏音符的數量增加，就依次逐個轉移下去，直到連線中的最后一個音彈完再抬起手”。

③從整體全面的行動來看，無論是短的連線還是長的連線，都是完成“落、提“的一個過程。有時，在一個連線下出現許多快速的音符，也要彈出第一個音落下去，最后一個音抬起手的感覺，“整體的聲音，就像一串串的珠子，提起第一個就能帶出一串來一樣”，使弧線之內的音圓潤連貫。

2.3跳音奏法

在樂譜中，音符符頭上方或下方標有小圓點“ ． ”或小黑三角記號“▼ ”的，就要用跳音奏法。小圓點的意思是彈出這個音符一半的時值。例如，一拍的音，只彈出半拍。這個標記有時也被稱為頓音、短跳音、短斷音。

然而這都是理論上的說法。實際的彈奏，不需要計算時間。要把音符彈得有彈性、短促即可，小黑三角可以更短，至于是否彈成重音，要視情況而定了。在音樂中，跳音是多種多樣的，可以和任何種類、性質和風格的音樂結合起來。

跳音的種類多種多樣，可以從不同角度分類：

(1)按觸鍵動作方式分類

按觸鍵動作方式分類有：反彈力跳和下彈力跳音。

(2)按主要動作部位分類

按主要動作部位分類有：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。

(3)按音符結構形式分類

按音符結構形式分類有：單音跳音、雙音跳音和和弦跳音。

(4)按音符進行形式分類

按音符形式分類：相對孤立的跳音，同音連續跳音和不同音連續的跳音。

如果把以上分類，相互組合。按照表情特點結合起來，會產生非常多的跳音種類。

3　注意演奏記號與音樂術語的表現

音樂表現，是從我們的心中感受到音符的內容，通過彈出樂曲的方式表現出來。簡而言之，就是在展現內心的聲音。因此，想要表現好音樂，必須具備以下兩點：

第一，用心去感受和理解音樂，并對音樂有自己的理解。感覺和理解越多，音樂表現和表演就會越豐富

第二，全面的鋼琴演奏技術。因為這是用手指觸鍵的方式之一。技術越優越，就越可以更好地表現音樂。

對音樂的感受和理解就算再豐富，如果技術不到位，也只能表現出一小部分。只有努力，在音樂感知和演奏技巧兩方面下功夫，才能展現出更好的音樂。

在這樣的背景下，“對具體作品的演奏來說，最重要的恐怕是“比例原則”一首樂曲，或多或少，或大或小，總會有對比的因素需要我們去表現，力度的對比、速度的對比、音色的對比、情緒的對比等等”。只要在適當的范圍來實現正確的比較，就會有較好的音樂表現。反之，沒有任何對比的彈奏，必定是缺乏音樂表現的。

4　科學的練習方法

學一首新曲，如果注意到下面幾個過程，可能會少走彎路。

課上，“老師會給學生示范一下，或回家聽”示范錄音”，其目的在于使學生對所學習的新課有一個初步的印象”。

實踐證明，開始的過程是非常關鍵的。學生獨立處理相關問題的能力往往是薄弱的，因此學生應該重視，用心記住老師的一系列指導。許多學生耳朵聽了，心里卻不記得多少，回到家不管不顧的練習，把老師的教導忘在腦后。一旦彈錯了，自己又不知道，就會不斷地重復錯誤。開始就先入為主的練習錯誤，就會把錯誤的記在心里。此后，不知要花多少氣力，還改不徹底。

學生回到家練習新課，應特別注意以下幾點：

第一，要先看樂曲的調號，有無升降號，整首曲子有無臨時變音記號和還原記號。

第二，節拍、拍子要準確。看準是什么拍號，每小節幾拍要明明白白，并彈出節拍的韻律感。

第三，注意指法。每彈完一個音都要注意彈下一個音時用的指法，至少，在旋律線的轉折點處，一定要檢查。不要不管不顧的使用“最聽話”的手指隨便“下手”。

第四，分清樂句。不管樂句，就像朗讀文章不管標點符號一樣。

只要這四點認真做好，就有了可靠的基礎。雖然這并不等于演奏藝術性的音樂，但畢竟，蓋房子之前要打好地基、火車行駛前要鋪上軌道，要多下些功夫把開始階段的事做好，也是提高練琴效率的保證。

5　培養鋼琴學習中的綜合能力

任何的鋼琴曲，都包涵感性和理性兩種認識。

所謂的感性認識，就是當我們聽到好聽的鋼琴曲時，給我們的感受。排除任何理性的認識，直接聽音樂，就能產生藝術意義。

但是，鋼琴曲還有它的理性方面。比如，它的縱向、立體音響是怎么樣結合起來的，它的橫向展開是怎樣結構的，它是在什么時代、什么地域、由什么人在什么因緣下創作出來的，相關的理論知識就能夠解答這些問題。當我們擁有的知識和聽覺直接加在一起，會讓我們感受到更基本，更清醒，更深刻的音樂。

鋼琴學生通過天天練琴，能夠感覺到很多關于學琴的知識。如果通過理論知識學習再深入地理解，就會使我們對樂曲的認識有居高臨下之感。

以上，是我對初級學習鋼琴應注意的問題的闡述。鋼琴彈奏的學習不是一朝一夕就能實現的，它是一個持久的學習過程。訓練的初級階段是細致、嚴格的，打好根基會使學生少走彎路，節省時間。

[1]劉慶剛.鋼琴的演奏與教學[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[3]王大力.鋼琴藝術之路[M].廣州：花城出版社，2009.8.

[4]約瑟夫·迦特.刁紹華,姜長斌.譯.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.8.

[5]鮑利斯·貝爾曼.湯蓓華.譯.鋼琴教師教學筆記[M].上海：上海音樂出版社，2012.5.

[6]周海宏.兒童鋼琴學習中的動機問題[J].人民音樂,1994,32(1):52-54.

曹秋月(1992-)，女，漢族，黑龍江七臺河人，碩士，齊齊哈爾大學 研究方向：合唱與指揮實踐教學研究。

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