山花野草徹骨香

楊星野+薛巍

當重慶市拍攝的短視頻《零距離》的最后一幀畫面在眼前依依不舍地定格時，讓人感覺到自我已經超脫出城市叢林的繁累羈絆，仿佛置身于鄉土田野中呼吸那淳樸的自然氣息，又似聆聽了一曲充滿故鄉情韻的民歌小調，滿滿的生活味道瞬間就滋潤了整塊心田——這就是《零距離》所帶來的享受。是的，用“享受”來形容這種感覺，可謂最貼切了。很久以來，總以為觀看黨教片只屬分內之事，談不上是欣賞，然而充滿生活氣息的《零距離》，卻賜予了我們一次去重新感受那些正真實發生的、充滿溫馨細節的、泥土上生活的、真正久違了的恩遇。

鄉音鄉曲總關情

正如詩人余光中所說的：“每個人都懷有著一份思鄉情結。”那么合理地利用這種“鄉情”，來營造出溫馨的意境，使觀眾不知不覺中放下心防，去全身心投入到影片所講述的故事之中，就成為一種巧妙且合理的策劃手段。《零距離》中運用了大量方言以及民歌調子，正是為了營造這種鄉土情境，濃郁的生活感躍然出屏，讓觀眾一下就回到了家鄉、回歸了生活。

有個“南方黑芝麻糊”的廣告曾給我們留下了很深的印象。畫面中那悠長的一聲“黑芝麻糊哎……”，糯糯的江南味道，一下將聽者的思緒帶入了煙雨水鄉的古老小巷，這個例子說明了鄉音的確能夠給予心靈最純樸的回味。《零距離》中，出場人物的對白均采用重慶方言，如片子開始，主要人物王富貴和錢老幺的對話：“富貴哥，你在那里做啥子？”“錢老幺，天氣那個熱，我的紅薯秧秧都蔫掉了……”風趣的方言，奠定了片子輕喜劇風格的同時，也讓觀眾于樂不可禁中走入了重慶的山區壩子，去聆聽一個富含川味的鄉土故事。

高亢的河工調子令人仿佛正面對黃河的驚濤怒浪，婉轉的山歌對唱使人宛若游蕩于綠水青山之間。任何民歌都是有“故鄉”的，那種充溢著對家鄉山水的熱愛和贊美的調子一出口，就會使觀眾瞬間沉浸在鄉曲的感召下，心中涌滿對家鄉生活的熱愛。《零距離》中引用了幾段民歌小調，如當王富貴去找村支書林居禮抱怨地旱時，響起了詼諧的鑼鼓小敲，富有民間響器風格的配樂顯得很適合情境;又如村民反映的“辦證難”最終得以解決時，片中唱起了木洞山歌，俏皮而富有地域特色的調子讓觀眾品咂到了濃郁的渝鄉山民生活味道。

實景實情塑本真

創作領域有一個口號：“只有真實的才是感人的。”的確，尤其是以真實性為基礎的黨教片，“任何虛假的演示和一切虛偽的夸張，都不足以引發觀眾的情感共鳴”，就更須講求真實，要像國畫里的寫實技法一樣，去如實地表現生活，容不得一點矯揉造作。《零距離》將真實場景的現場實拍作為制片理念，并注重對紀實性畫面的合理運用，從而營造出了鮮活的生活氛圍，征服了觀眾。

當今影視界最推崇的影片類型是什么？答案似乎出人意料——紀錄片。為什么紀錄片會受到如此推崇？就在于它用真實的鏡頭反映了對社會的深度洞察。黨教片也應如此，要學會讓每一個鏡頭都返璞歸真，“用真實去講述真實”。《零距離》就是采取了對真實現場的實時拍攝，去完整而不加修飾地反映現實生活的一面面。片子講述的是重慶山村的故事，畫面中是蔥郁的山林、起伏的坡地以及古老的村屋，連年歲大的村民都穿著老式對襟布衣，忙碌著農事……所涉及到的敘事場景都是原生態，就是現實中農民的真實生活寫照。

充分考慮人眼視覺原理的紀實性畫面如今也受到業界的推崇，即按照人眼的視覺生理特征，去構架策劃視角、視距、視線，從而產生“畫面實際上就是眼睛所真實看到的視界”的藝術效果。《零距離》將中視距、平視線以及鈍視角作為主體鏡頭語言，營造出了一種“設身處地”的觀看效果，讓觀眾不知不覺就融入了生活場景。全片基本上以中近景的視距、平拍的視線和符合人眼的視角，去講述故事，從而給觀眾帶來了仿佛正在故事發生現場親身旁觀的視覺效果，很好地營造出了現場感。

亦敘亦戲生妙趣

“戲說”這一體例，總是會吸引來充滿好奇心的觀眾，畢竟滿足求知欲和追尋神秘感是人的正常心理。當然，黨教片是以真實為生命的，不可戲說，但卻可以將“戲說”作為具體手法，來講好故事，這就是我們一直追求的“黨教片也要講故事”。《零距離》“講故事”的手法，就極為高明，既注重運用了大量戲劇化元素來調動觀眾的情緒，又采用了動畫這一新穎的形式來取悅觀眾的眼球。

某些大片能讓我們在觀看時始終有種“步步驚心”的感覺。這其中的秘訣是什么？就是對戲劇化元素的合理應用。戲劇化元素主要包含矛盾（沖突）、意外、懸疑等，運用到位，自然能使故事扣人心弦、引人入勝。《零距離》對戲劇化元素的運用，就十分到位。如全片的敘事切入點就是由于天旱沒有雨水，而村里的水渠卻已失修，這就構成了一個矛盾（沖突）;又如王富貴準備找到縣上去反映情況，正當他急火火地要動身時，村支書卻告訴他不用親自去，只要拿起手機，就可以向上反映，這就是一個意外;再如錢老幺急著給孩子辦準生證，歷經幾番波折，都是懸疑元素的巧妙設置……種種戲劇化元素的豐富運用，使整個故事顯得一波三折、趣味十足。

我們年少時都曾對動畫片十分喜愛，實際上，經專家研究論證，成年人更喜歡動畫——簡單的線條、鮮艷的色彩、鮮明的造型、夸張的演繹……能使長期麻木的眼睛和久已疲憊的心靈得到放松。因此，運用動畫形式來講述那些輕松的富含“小道理”的話題，是極為貼切的。《零距離》的風格定位是輕喜劇，也由此，片中大量出現的動畫在深入淺出地闡明了道理的最后，往往還會贏得我們的會心一笑。比如在介紹岐山村缺水的由來時，就是用動畫形式，簡略卻生動地說清了來龍去脈，這是其他形式難以實現的效果。

時事時頌感人心

網絡上有句熱話，叫“活在當下”，大意是說人要珍惜時光、奮斗于現在;而實際上，如今觀眾的心理就是“看在當下”，他們往往更關心當今時代所發生的一切，更愿意去思考現實所面對的林林總總，追求的是“切身的感受”。因此，我們經常呼吁黨教片要有時代性，要“拍在當下”，如此才能真正打動觀眾。《零距離》不僅素材來自當今普通人的日常生活，更在故事里昭示出了時代性主題，讓觀眾感覺“事情就發生在今天的身邊”，是“實實在在的現實生活”，自然就能抱以認真的態度進行觀看，并從中得到感悟。

一部片子，講述的是非洲人的生活;還有一部片子，講述的就是身邊的現實生活。哪部片子會更吸引觀眾呢？大多數人自然選擇后者。所以我們才說，“素材要帶著露珠”。鮮活的飽含泥土氣息的故事，在讓我們感覺親切的同時，會自然而然地引發我們去思索故事背后的道理。《零距離》中的素材，都是取材于當代人的日常生活，給人感覺講述的其實就是你我的故事。如說到錢老幺給兒媳辦準生證明，每當看到此處，都會感同身受。在當今社會“辦證難”的問題誰又沒經歷過呢？錢老幺的事，就是中國當下老百姓日常瑣事的一個縮影。因有切身感受，觀眾自然會提起興趣看看他是怎么順利把證明辦下來的。

試想下，一個人說出話來陳辭濫調，儼然是二三十年前的談吐，而另一個人滿口熱詞，說的都是當下時事，你會對誰的第一印象更認可呢？這充分說明了時代氣息的重要性。黨教片也是如此，要學會從時代熱潮中挖掘選題，讓主題和時代同步，這樣才能吸引觀眾。《零距離》的主題是新時期如何利用現代科技手段更好地為群眾服務。故事很小，主題卻很宏大，揭示出了在科技飛速發展的當代，作為黨和政府，要將科技力量活化、具化成為民服務的更好手段，從而為群眾謀求更多更實的福祉。這樣的主題，正是對時代的最好昭示。