彈鋼琴為聲樂伴奏的基本要素

冀春榮

【摘 要】如何對作品進行更好地理解，使演唱者和伴奏者的情感表現達到一致。聲樂藝術的目的就是要表達作品中蘊藏的情感，每首作品表現的情感都不相同，所以在作品的處理上，演唱者和伴奏者都要下功夫，這樣才能避免演唱中你唱你的、我彈我的“兩層皮”的現象。

【關鍵詞】鋼琴；聲樂伴奏；要素

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0084-01

一、充分理解作品所要表達的情感

作品風格的表現準確與否直接關系到作品表現的成敗。聲樂作品數量非常多，不同國家、地區、時期、體裁的作品都有其特定的風格。古典時期的作品嚴謹內斂，浪漫主義時期的作品浪漫自由；藝術歌曲含蓄內斂，歌劇詠嘆調具有抒情性和戲劇性。因此在拿到作品后，演唱者和伴奏者首先都要深入了解作品的風格與作曲家的風格。其次，要把握作品的角色定位。只有把握好作品的角色定位，才能在演唱的短短幾分鐘之內準確地表現作品。

比如，以古代封建官府家的少爺賈寶玉為第一人稱的《紅豆詞》，借有著相思寓意的紅豆來表現自己深沉的愛情；舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》，表達的則是以第三人稱的角度看到歡樂活潑的鱒魚最終被狡猾的漁夫吊走的過程。因此，伴奏者也要好好研究，做好角色定位。最后，要注重情感處理。對作品的情感處理，要把握作品的基本基調，是抒情的、歡快的、痛苦的、頌揚的還是個人較私密性的內心獨白。在這樣的感情基調上還有很多情緒的鋪墊、轉換、爆發。這些都要通過對旋律、歌詞、各種速度力度變化、鋼琴伴奏部分的詳細分析才能做出很好的情感處理。

再以《我儂詞》為例，作品第一小節的伴奏音型作為前奏，速度為中速，力度為中弱，慢慢的進入女主人公的回憶當中，此時的伴奏音型采用的是八分符，具有流動性，這一部分女主人公用欲語還休的語氣，抒發自己想一吐為快，但又覺得不說也罷的感慨。在演唱中，演唱者要準確把握作品由中弱到中強的情緒遞進，鋼琴伴奏在流動的旋律中要與演唱者口氣一致，這樣才能表現主人公欲語還休的語氣。進入6小節的間奏，伴奏音型產生變化，由較密集的八分音符變為了較寬廣的四分音符，流動性減弱力度加大，說明主人公的情緒在不斷推進，在6小節漸次升高的推進展開后，在第7、8、9小節進行了臨時轉調，調性的轉變與歌詞巧妙的結合在一起，在這里演唱者和伴奏者都要注意情感的處理，注意“tJ”字的情感強調。在4小節后，從“我中有你，你中有我”音區不斷升高，伴奏力度逐漸增加，全曲在“生同一個衾，死同一個槨”的唱詞中達到高潮并結束。演唱者和伴奏者在合作時要把握女主人公堅貞的愛情的感情基調，注意情緒的層層鋪墊，逐漸加大情緒的力度推進，在作品的高潮處顯現主人公對于堅貞愛情的決心。

二、如何為歌曲選擇伴奏音

（一）要分析歌曲的體裁和內容

歌曲從體裁上可分為：敘事、抒情類歌曲；進行曲、圓舞曲、頌歌和號子等等；從歌詞內容上，又可劃分為勞動歌曲、風光歌曲、愛情歌曲、軍歌和兒歌等。

（二）要分析歌曲的調式及調性

調式、調性的不同，決定了主三和弦的位置，從而影響到和弦的選擇，常見的調式有西洋大小調以及中國的五聲調式等。

（三）要分析歌曲的曲式結構

歌曲結構的劃分關系著和弦終止式的安排，通過對歌曲結構的分析，合理安排和弦及伴奏音型還易于把音樂的層次和變化有效地體現出來。

（四）要合理的安排和弦

和弦的更換頻率要適當，單拍子（即2/4、3/4、3/8拍）的歌曲一小節配一個和弦即可，而4/4、6/8等復拍子則一小節配一個或者兩個都行。當然這不是絕對的，特殊需要時，一拍甚至一個音就要換一個和弦。編配時還需注意和弦連接的規范性及和聲功能的邏輯性。這里建議在初次進行即興伴奏的和弦編配時，主和弦的使用要多于屬和弦，屬和弦的使用要多于下屬和弦；正三和弦要多于副三和弦，原位和弦多于轉位和弦，協和和弦多于不協和和弦，自然和弦多于變化和弦。

伴奏音型的選擇還要根據歌曲的風格和節拍、節奏等特點。例如：《一杯美酒》可以用切分節奏的伴奏音型來表現維吾爾族載歌載舞的熱鬧場面；《我愛五指山，我愛萬泉河》用三連音節奏的柱式和弦伴奏音型更能體現出江山如畫的壯麗景象；《祖國，我為你干杯》則用三拍子的帶低音的柱式和弦才能突顯出圓舞曲的節奏特點；流行歌曲溫婉、抒情，所以用分解和弦和琶音比較好；兒歌就優先考慮半分解和弦。其實，同一首歌曲也可以有多種不同的編配，但是切記不可一味追求過于復雜多變的伴奏音型，應一切以表達歌曲的意蘊為出發點。

總之，在聲樂表演中，演唱者和鋼琴伴奏要互相配合，步調一致，互相學習，共同研究，通過對作品的準確演繹，把作品完美地呈現在觀眾面前。