中國民族器樂與現代音樂的融合研究

郝方

【摘 要】中國器樂經歷了數千年的積累沉淀，已經形成了獨特的藝術魅力和風格，吹拉彈都已經形成了獨特的表演形式。隨著時代的發展，現代音樂悄然興起，得到了廣大民眾的喜愛，這給民族器樂的發展創新帶來了契機。所以，很多音樂人都在尋求現代音樂和民族器樂的融合之道。本文首先總結了前人的探索成果和現代音樂與民族器樂融合的經驗，然后提出了自己對于現代音樂和民族器樂融合的建議。

【關鍵詞】中國民族器樂；現代音樂；融合

中圖分類號：J632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0063-01

現代音樂一般是指20世紀以來，作曲家基于全新的音樂理論，運用全新的創作手法，所創作出來的音樂，這些音樂在音響、節奏、和聲等方面都與傳統音樂截然不同，給人們帶來全新的審美感受。現代音樂以其輕快的旋律、鮮明的節奏、朦朧的情感、更加貼近生活的內容走進了普通人的生活，成為普通人生活中必不可少的藝術形式。而民族器樂經歷了數千年的積累沉淀，也形成了獨特的魅力，深得普通民眾的青睞。在現代社會，民族器樂的傳承發展，現代音樂的推陳出新，必須要走融合的道路。在這方面，音樂專家和制作人已經做了諸多有益的嘗試，積累了豐富的經驗。

一、民族器樂和現代音樂的融合經驗

（一）革新形式保留中國韻味。現代音樂在編曲形式上可以采用多樣的形式，充分吸收外國音樂等音樂的精華，但是在內容上，要做到保留中國韻味，體現中國傳統文化精髓。一臺歌舞的表現形式可以多種多樣，但是在器樂的運用上，主要旋律的演奏還是脫離不了中國傳統的民族器樂，這是中國民族器樂經歷了數千年的發展演變，在中國人的心中已經形成了固定的文化情結和審美韻味。所以，我們在積極吸收現代音樂文化精華的同時，也不要忘記傳承和發揚我國民族音樂，尤其是中國傳統民族器樂，讓充滿著中國神秘色彩和獨特韻味的中國聲音響徹全球。例如《茉莉花》，這首曲子本來是江南民間小調，作曲家在創作的過程中，保留了江南水鄉的氣息和情調，所以歌曲婉轉悠揚，充滿了情趣。但是在演唱方式上，引入了意大利歌劇的常用模式，先快，后慢，再快，這樣獨特的歌曲段式不僅能夠舒緩歌曲的節奏，還能給外國聽眾以親切感。

（二）民族器樂敢于走出去。所謂民族的就是世界的，中國民族器樂也是如此。中國民族器樂的音質、組合等都是世界獨一無二的，所以，中國人不必過分崇洋，要敢于讓民族器樂走出國門，向世界大膽地展現自己。1997年，我國民族樂團第一次在美國卡內基音樂大廳進行表演，這是亞洲范圍內第一個可以在國際場所進行演出的東方演出團。在此次演出中，中國傳統音樂大師用精湛的演奏技巧、充沛的情感表現，表演了《春江花月夜》等7首傳統曲目，受到世界的好評。

二、民族器樂和現代音樂的融合方法

（一）樂器與現代音樂的結合，形成強強聯手的優勢。民族器樂和現代音樂結合，可以給人以耳目一新的感覺，能夠充分發揮雙方的優勢，創造出獨特的藝術魅力。一些協奏曲的成功編曲就是典型的例子。這些協奏曲的標題里大多含有中國傳統文化，但是又有現代生活的影子，不僅繼承了傳統協奏曲的優點，也突破了傳統音樂的束縛。所以，無論從哪方面來看，中國傳統樂器和現代音樂的結合都能夠突破各自的藩籬。例如笛子和樂隊演奏的《阿詩瑪敘述詩》、琵琶協奏曲《花木蘭》等等。

（二）借鑒現代音樂的特性，強化民族特色。現代音樂在和聲和節奏方面比較完善，而民族器樂在這兩方面比較單一和失衡，所以，現代音樂和民族器樂的結合能夠彌補各自的不足，獲得雙贏的局面。例如趙聰的《新編十面埋伏》就是傳統器樂和現代音樂相結合的成功范例，趙聰在進行重編的過程中，加入了電子音樂元素和大鼓伴奏等，用透明材質的水晶電琵琶來表現緊促的戰爭節奏，用大鼓伴奏來表現沉重的氣氛，使得曲子的節奏更加緊湊、情節更加緊張，這種對于曲式結構和音樂元素的改編，使得中國民族器樂的發展邁入了一個新階段。

（三）吸收現代音樂的因素，創新民族器樂。民族器樂家在進行創作或改編的時候，不僅僅采用了現代音樂的因素，而且改變了傳統器樂的演奏姿勢，變坐姿為站姿，讓身體隨著音樂的節奏進行搖擺。在服裝設計上，也增強了現代感，再加以流光溢彩的舞臺燈光和激情四射的表演情感，使得民族器樂的演出也充滿了動感和激情。例如女子十二樂坊，十二位年輕女子站立演奏民族器樂，在舞臺燈光和舞臺服裝的輔助下，讓傳統器樂煥發出了時代的生命力。所以民族器樂和現代音樂的融合，不僅詮釋了中國古典民樂的經典內容，也表現出了時代發展的特色，是中國當代音樂發展的一條路徑。

參考文獻：

[1]李霜.中國民樂的困境、反思與對策——以“女子十二樂坊”為視角[J].社會科學家期刊，2008.

[2]王九篩，孫云.地方院校藝術教育與地方文化相結合的理念與實踐探索[J].中國音樂（季刊中），2009.

作者簡介：

郝 方（1982-），女，河南南陽人，碩士，南陽師范學院音樂系，講師，研究方向：音樂學。