從青春版《白蛇傳》看川劇在新媒體時代下的創新與發展

黃燦

【摘 要】《白蛇傳》作為四川省川劇院的長期保留劇目，曾代表川劇于二十世紀八十年代首次“打開”國際演出市場的大門，是國內海外公認的川劇激情經典劇目。全劇氣勢恢弘，色彩斑斕，極富東方古典浪漫主義色彩。在新媒體時代下的今天，川劇如何以其自身獨特的魅力進行創新與發展，成為一個重要的話題。本文將從戲劇學、傳播學等角度對青春版川劇《白蛇傳》進行分析，對川劇的發展與創新進行思考。

【關鍵詞】青春版；川劇《白蛇傳》；新媒體；創新

中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0033-02

一、青春版《白蛇傳》在新媒體時代具有創新性

（一）人物上的創新

青春版《白蛇傳》將原著進行適當的“青春現代化”的改編，作為一出川劇史上的經典劇目，該劇由國家級非物質文化遺產川劇代表性傳承人、中國戲劇梅花獎“二度梅”得主陳巧茹執導。和以往不同的是，在青春版川劇《白蛇傳》中的演員，無論主角還是配角，均由劇院年輕演員扮演。本劇作為一部高難度大戲，不僅有大量高腔考驗唱功，還有滾禪杖、吊打、托舉等川劇特技，考驗演員的武功和技巧。主角白娘子更是劇中最難駕馭的角色，飾演白娘子的演員有李玲琳、林雨等年輕演員，其優勢在于青春靚麗有朝氣，缺點是表演技巧比較生疏。導演陳巧茹手把手全程指導。在劇中，白蛇扮演者俏麗端莊，流露出青春的氣息，這無疑符合觀眾特別是青年觀眾的審美標準。與之相配的服裝道具也頗有講究，劇中服飾清新典雅，用白色和淡粉色、淡紫色的手工繡配以梅花等圖案，即寄托了愛情的寓意，又給人少女般純潔詩意的感受。真可謂無處不青春，無處不動人[1]。

（二）劇本主題創新

本篇論文選取的川劇版《白蛇傳》是由徐棻所改編的，該劇是四川省川劇院的長期保留劇目，曾代表川劇于二十世紀八十年代首次“打開”國際演出市場的大門，是國內海外公認的川劇激情經典劇目。全劇氣勢恢弘，色彩斑斕，極富東方古典浪漫主義色彩；演員陣容青春靚麗，功底扎實，青春活力滿臺流動。因為考慮到對于不熟悉古典戲曲情節的青年觀眾，片斷式的經典折子戲無法使他們產生理解與共鳴，需要演全本。戲劇的意義，是在劇場中通過“演”與“觀”的互動產生的。連續性的情節才能產生情感的激動與心靈的投入。川劇《白蛇傳》是深受戲迷喜愛的川劇經典劇目之一，也是川劇院的重點保留劇目。青春版川劇《白蛇傳》的故事劇本基本未作變動，對原著遵循“只刪不改”原則，保留了全部經典折子戲[2]。

（三）舞美、武技創新

《白蛇傳》是一臺經典的傳統戲，復排這臺戲的最主要目的是為了實現經典劇目的傳承。青春版川劇《白蛇傳》采用最傳統的手法，不要布景，只要一桌二椅，保留傳統劇目的原汁原味。在《船遇借傘》一幕利用了剪影造出雷峰塔和西湖；在《端午驚變》一幕中，一扇洞開的圓形門廊表現出了前廳和后院，也為白蛇咽下雄黃酒后變身提供了遐想空間；在《水漫金山》一幕中經典的滾禪杖環節，加入了激光，使得故事情節更加簡單緊湊。

飛耳帳是傳統戲的常用道具之一，它可以是床帳，也可以是神帳，結合表演隨意進行擺弄。在川劇《板樓驚變》一折中，卻根據劇情的需要，突破常規，將耳帳作為傳導心緒的道具。當酒后現形的白蛇得知許仙驚嚇而死的消息，猶如天塌地陷，如何才能表現出白蛇此時身心的劇烈變化呢？陽友鶴先生創造了“飛耳帳”的表演，即在舞臺右側的弓馬桌前插上耳帳，白娘子醉倒在床，當聽聞許仙死訊后，白娘子從床上一躍而起，抓住耳帳子旁邊的竹竿，向上一拋，凌空飛向幕側，落入打雜師手中，隨即以一個高搶背翻滾撲地，膝行至許仙身旁。這一表演，生動具體地傳達了白娘子悲痛的激蕩情緒，令人嘆服。

耍水袖是川劇旦角的基本功之一，對表達人物的思想感情和創造優美的舞蹈身韻有重要的作用。在青春版《白蛇傳》的《驚變》一折里，優秀旦角演員張燕表演長達三米的長水袖，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。因此，耍水袖的技法也愈來愈豐富，將左接右指袖、吸腿從風袖、橫抓云手袖、滑步雙飛袖、雙抓聳肩袖、扭結自縊袖等水袖程式進行創造性組合。

二、從青春版《白蛇傳》看川劇在市場經濟時代下的創新與發展

（一）觀眾市場的創新

在新媒體時代下的今天，青春版《白蛇傳》的創意在于“青春”二字。本劇立足于青年觀眾，特別是當代大學生群體，將古典美與當代青年的審美情趣融為一體。青春版《白蛇傳》走進校園，使川劇的觀眾人群年齡下降了30歲，打破了年輕人很難接受傳統戲劇的習慣，深受廣大學生朋友喜愛。

青春版《白蛇傳》將原始川劇藝術融入現代化技術，使得川劇藝術更具新鮮感，大大地推動了古典戲劇藝術的不斷創新，使得川劇這一古老的藝術與時俱進。青春版《白蛇傳》創意定于青春、面向青春，傳播方式不僅表現在舞臺上，還表現在新聞媒體、影視制作方面。正是有了這些傳播方式，才使得《白蛇傳》的傳播呈現五彩斑斕的畫面。

（二）通過各種傳播載體傳播川劇藝術

川劇文化作為中國傳統文化的重要組成部分，應該融入到社會生活中去。

對此，筆者個人對傳承和弘揚川劇文化藝術提出了幾點建議。首先，歲時節日演出，豐富人民群眾業余文化生活，在元旦、中秋、國慶、端午等重要節假日由政府邀請劇團舉辦公益性活動；其次，對外文化交流演出，如今由于時代在不斷發展，川劇作為地方民族優秀文化代表出國演出已經成為一項經常性的工作，這些演出活動，不僅增加聲譽度，還展示我國優秀民族文化；再者，由政府埋單，多種惠民演出增加劇團的活力（川劇進校園、進社區、進農村等惠民活動）[3]。例如：2015年4月30日，川劇《白蛇傳》選場《盜仙草》《金山寺》走進成都七中育才學校；5月12日，走進成都紡織學校；5月29日，走進成都中醫大等。川劇以其扣人心弦的滾禪杖、變臉、吐火、踢慧眼等絕技令學生們極為震撼，多次報以十分熱烈的掌聲。2015年9月7日，來自京川兩地的名角在北京長安大戲院合演《白蛇傳》，兩種傳統的戲曲形式實現首次攜手，實現了梅蘭芳大師生前京川劇同臺競艷的夙愿。京劇《白蛇傳》大多沿用田漢先生的劇本，而川劇的《白蛇傳》則將幽默詼諧的四川地方語言與獨有的聲韻、技巧融匯結合。這次合演邀請多個院團的京劇、川劇名家，其中不乏宋小川、張慧芳、陳巧茹、肖得美等梅花獎獲得者。在京川合演的《白蛇傳》中，川劇承擔了《扯符吊打》《板樓》《金山寺》三場。現場，有戲曲研究者表示：京劇川劇聯袂演出，可謂歷史性的創舉，必將成為本年度中國文化界的一大盛事。最后，運用新媒體技術，多拍攝和宣傳關于川劇文化的劇目作品，開設“空中劇院”加強網絡宣傳，組織學者進行川劇文化藝術學術交流。

三、結束語

隨著眾多地方劇種被列入聯合國、國家級非物質文化遺產名單，尤其是《非遺法》的頒布，對我國的戲曲的傳承與保護研究，成為戲劇學研究的重大課題，包括現狀及資源調查、傳承模式與手段等。本篇論文選取2014年復排的川劇《白蛇傳》為例，作為青春版《白蛇傳》，該劇大大推動了古典戲曲的不斷創新，使得川劇這一古老的藝術與時俱進。青春版《白蛇傳》創意定于青春、面向青春，其傳播方式不僅表現在舞臺上，還表現在新聞媒體、影視制作方面。川劇文化在社會轉型時期的社會化需要創新發展模式，要不斷創新與發展，抓住機遇與挑戰，努力使川劇文化融入到社會生活中去。

通過青春版川劇《白蛇傳》，我們領略到了中華民族傳統文化的博大精深，讓古典川劇藝術煥發了時代的青春。未來，希望有更多的川劇義工，期盼更多超越青春版《白蛇傳》的經典劇目出現。

參考文獻：

[1]李雅嵐.從青春版牡丹亭看昆曲在新時代的創新和發展[J].黃河之聲，2013（04）.

[2]朱棟霖.論青春版《牡丹亭》現象[J].文學評論，2005（6）.

[3]杜建華，王定歐.川劇[M].杭州：浙江人民出版社，2008：130.

作者簡介：

黃 燦（1991-），四川師范大學影視與傳媒學院2013級研究生。