影視表演的人物性格特征塑造

陳忠志

（連云港市話劇團 江蘇 連云港 222000）

影視表演的人物性格特征塑造

陳忠志

（連云港市話劇團 江蘇 連云港 222000）

影視表演屬于一門現代藝術，是隨著電視網絡等媒體興起而產生的一門藝術行業。它具有極強的藝術特性，個性鮮明。本文通過幾方面對其進行分析，進一步探究影視表演的人物性格特征塑造，希望可以起到拋磚引玉的效果和作用。

影視；表演；藝術特性；人物性格；塑造

影視藝術和其他藝術有所不同。有人將影視藝術稱為藝術當中的自然藝術，因為它依靠身體、表情、動作、內心情緒的表達來完成藝術表演，身體在表演過程里起到重要的作用，如果沒有身體的運用，影視表演就無從談起。因此有人將之納入戲劇表演藝術當中，歸在大的影視領域中。本文認為，影視表演是一種獨特的藝術形式，它既不同于影視藝術，也不同于其他藝術形式，它是一門獨特的藝術形式，理應在藝術門類當中占據一席之地。它的藝術特性和藝術規律是獨一無二的，也是難以超越和復制的，本文從以下幾方面進行分析和探究。

一、演員自我和角色的完美融合

法國著名導演讓·雷諾阿就認為，“理想的情況自然是把角色委派給那些在生活中就具有劇中人物的精神和外貌的人們去擔任。”

影視表演最為明顯的特性就是自我展現，這種自我展現當然不是演員自己的真實展現，而是通過對人物形象、人物性格的揣摩加以利用，展現出一種藝術的真實性。比如在《漢武大帝》電視劇中，陳寶國飾演的漢武大帝是一位威武霸氣的君王。而陳寶國本人在生活中卻是一位性格溫和的人，因此，如果把自己的性格真實地帶到人物當中，就完全錯誤了。

表演起源于模仿，目的是為了讓觀眾感到真實，得到觀眾的反映。觀眾對于影視有一種特殊的心理反映，這種心理反映貫穿于整個影視表演當中，從而完成一系列的審美體驗。影視的表演從頭至尾都包括驚奇的元素特性，但是往往也能夠化險為夷，有驚無險，這是它的基本藝術手段。通過各種道具、人體動作、編劇、節目編排等內容，將這種審美體驗展現無遺，一開始往往造成矛盾沖突，但是通過節目表演的層層遞進，最終一笑了事。觀眾的心理壓力也消失了，包袱揭開了，從而實現完美的藝術感受。比如在《漢武大帝》里面，竇太后對漢景帝極不滿意，差一點就要把漢景帝廢掉，讓他的弟弟當皇帝，這個時候，漢景帝的演員焦晃，就表演得很到位，他用自己的特點表現出了那種自信和魄力，讓觀眾看了以后覺得十分放心，達到了傳神。最終影視表演成功，這就是影視藝術表演的真實所在。

二、演員通過語言對白突出角色

影視表演是具有生活氣息和文化特色的時尚流行藝術形式。目前分為嚴肅影視表演、現代影視表演、輕影視表演等，這些都是影視表演的種類。它們都體現出了現代文化特色和年輕人的個性。

影視表演具有現代語言的魅力。影視表演主要是反映當地人們生活所使用的語言特色，和現代人們生活語言貫通，只有這樣觀眾才能產生共鳴感。比如電視劇《金太郎的幸福生活》，其語言對白符合現代人風格。

影視表演展現現代生活特色。影視表演是一種藝術，來源于生活，高于生活。它取材于民間，從民間的生活元素里面汲取養料，通過不斷打磨、修改、整理和加工，整理成一種具有藝術高度的藝術種類。人們在看影視表演的時候，感受到的是濃濃的現代生活文化特色。。

三、演員通過體驗生活創造人物性格

表演藝術又被稱為“感覺的藝術”，斯琴高娃說過，“如果有人問我，到底表演有什么秘密，我就會告訴他，秘密就是從生活出發、從人物性格出發，想方設法弄清楚人物的內心是什么樣的，然后去體驗。最終找到正確的感覺。這就是我的方法。只要我能感覺到的東西，就能夠準確鮮明地體現出來，否則就不能。”

斯琴高娃說的其實就是最簡單的道理，但是也是最難的道理——體驗生活。

陳道明在電視劇《楚漢傳奇》中飾演劉邦，為了體驗劉邦在鄉下的生活感覺，他在拍戲過程中，很冷的天氣下堅持不穿秋褲，凍得直哆嗦，他說自己要體驗劉邦的真實感受，只有這樣才能在接下來的戲份當中感受到劉邦的真實性格。性格的形成是由于外部環境所影響的，每個人的性格都會受到外部環境的改變。對于劉邦這個后來的漢朝開國大帝而言，更是如此。陳道明老師深得表演精髓，他從小事做起，一點一點琢磨劉邦的內心世界，將這個角色演繹得惟妙惟肖。

影視表演有一種趣味的感受。這種趣味是觀眾由衷感受到的，是發自內心的，是可以感染人的，并且互相傳遞。這也是影視表演藝術最重要的精神核心。表演并不是教條化的表演，不是機械地模仿，對于人物性格的表演，不可能做到百分之百的真實，如果說這種表演絕對真實，那么其實就是一種呆板的復制。優秀的影視表演，必定是“七分真，三分演”。這個“演”才是激活七分“真”的關鍵所在。如沒有三分的“演”，那么就不會“真”。

所以有的演員知道如何把握這“三分演”，起到畫龍點睛的作用。當然，我們看到，陳道明飾演的劉邦，其實有陳道明自己的演繹，只不過這種演繹是為了更好襯托人物的形象，為了達到這個效果，必須要體驗生活。

四、演員要通過自身展現人物的內心世界

影視表演是語言和身體表演的藝術。這是傳統的理論定義，也是公認的一種概念。演員在舞臺上通過說話，表情傳達劇情，傳達人物的內心世界。在內心世界方面，必須要通過語言和表情來傳達。這和其他藝術形式不一樣。影視表演是一個動態的、可見的時空延續過程。小說等文學藝術和影視表演不同，文學可以通過想象來傳達，但是影視表演不可以。因為人們在電視或者網絡上面看影視表演，就是為了欣賞它的語言藝術和動作表演。人物要想表達自己的感受，就只能用語言或者肢體語言來傳達。傳統的影視表演就是如此。

隨著影視表演觀念的不斷更新，我們發現，除了可以用語言和肢體語言來傳達內心世界，介紹劇情和人物形象，還可以用另外一種形式。現代多媒體技術廣泛應用，這為影視表演藝術也增添了新的技術支持。在電視劇《青云志》里就很好地體現了多媒體技術的襯托作用。

五、結語

綜上所述，影視藝術經歷了漫長的發展期，在歷史發展的過程里，融合了諸多現代技術手段和表演形式，成為了許多人心目當中最喜愛的藝術劇種之一，極大地豐富了老百姓的生活。雖然影視并不是最為熱門的藝術表演形式，但是我們看到許多有志于發揚影視藝術的人在做著許多不同努力的工作。影視作品的火熱就是由于不保守，敢于創新，才能取得今天的成績。影視表演的未來發展和出路，要堅持節目創新和技巧創新來完成，這不是一朝一夕可以完成的，它需要不斷地摸索實踐和科學的方式，才能讓影視表演真正做到與時俱進，讓影視表演符合市場規律。另外，隨著市場化的發展，影視表演內容的提升也要遵循目前市場化法則，注重創新能力的訓練和創新方式的轉變，進一步為影視表演能力的提升創造更多的空間。

作為現代文化的重要組成部分，影視表演藝術集中體現了現代文化的精髓和智慧，我們不應該讓影視表演就此消失，而是要讓其繼續保持頑強的生命力，為社會服務，豐富人們群眾的業余文化需求和精神滿足。只有做到了真正的表演創新，堅持走市場化道路，才能實現這一目標和愿望。

[1](俄羅斯)斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012.

[2](美)博格斯，皮特里.看電影的藝術[M].北京：北京大學出版社,2010.

[3]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社,2009

[4]徐葆耕.電影講稿[M].北京：北京大學出版社,2006

[5]王銘銘.文化變遷與現代性的思考[J].民俗研究，1998(1).

J912

A

1007-0125(2016)12-0125-02