試論鋼琴輪指技法在作品中的體現

王 群

（河南師范大學新聯學院 河南 鄭州 450000）

試論鋼琴輪指技法在作品中的體現

王 群

（河南師范大學新聯學院 河南 鄭州 450000）

具有“樂器之王”美譽的鋼琴是西洋古典音樂演奏中常用的鍵盤樂器，廣泛運用于獨奏、重奏以及伴奏等音樂表演中。作為鋼琴音樂語匯的輪指技法，體現的是李斯特大師別具一格的音樂風格。鋼琴輪指技法能生動靈活地表現出作品的豐富內容，賦予作品更深層次的內涵和意義，使得作品更具有表現力。雖然輪指技法在鋼琴演奏中有一定的難度系數，但在近現代鋼琴音樂作品中，作曲者普遍使用鋼琴輪指技法，來豐富音樂題材和內容，表達不同的民族風格和思想，與觀眾產生心理共鳴和藝術美感的享受。

鋼琴；輪指技法；表演形式；李斯特

鋼琴輪指技法是指演奏者用不同的手指彈奏出相同的音。要求手指具有很高的靈活性和技巧性，因此，要想熟練掌握輪指技巧，彈奏出令人滿意的音響效果，就需要演奏者有較好的手指控制能力。常用的鋼琴輪指技法主要有兩種，分為三個手指和四個手指彈奏。值得注意的是，在鋼琴演奏中使用輪指技法彈奏時想要獲得清晰的顆粒感，就要盡量避免任何的模糊音效混合在旋律成分里。輪指技法的特點是在手指彈奏觸動琴鍵時不能改變曲子的延續音，以反復彈奏一個音為主，更不能像其他樂器可以模仿人聲產生變化，而是以相同的時間內增加音的密度，具有嚴格的技術要求，需在剎那間完成觸鍵動作，且以相同節拍下連續多次敲擊替代一次擊打琴鍵。輪指技法要求手指能夠均勻控制旋律上的各個點，形成暢長音的旋律，還可以根據個人風格和對音樂的心理美感要求，彈奏出富有漸強漸弱，明暗結合的旋律。

一、輪指技法的風格特點

同音重復是輪指技法的主要特點，同音重復亦稱重復音或者同音反復，屬于輪指彈奏技巧中的一種。同音重復采用同一個手指彈奏的時候，力度的強弱和手速的快慢可以準確地表達出作品內容中的情緒；在音樂彈奏中更多的是運用更換手指彈奏的方法，在進行同音重復彈奏時，強調手指的狀態和音響效果，是彈奏過程中控制旋律的一種表現手法，也是旋律進行形態中的一種特殊形式，在彈奏中可以表達穩定的情緒，也可以做到反復強調或者肯定音樂內容的效果，是具有獨特的表演風格和別具一格的音樂彈奏形式。

輪指技法根據音樂作品風格和表現的不同來采用不同的彈奏方式，一種是在旋律緩慢抒情的狀態下，為了表現情緒的穩定，要求重復音的彈奏清晰而又連貫，手指在彈奏中更多的是貼在琴鍵上，使得手指交換連貫。另一種是在旋律充滿快速跳躍的狀態下，依據曲子的旋律方向調整輪指彈奏時的手指走向，采取的是手指向左或向右移動的彈奏方式，從而表達出音樂內容中強調的語氣或者肯定的態度。采用輪指技法進行彈奏，彈奏者的手指必須具有敏銳的反應能力和良好的彈性，才能獲得良好的效果。

二、鋼琴輪指技法在作品中的應用

在鋼琴演奏中，伴奏織體和踏板主要用于控制歌唱性的旋律和節奏，輪指技法采取多次連續擊打琴鍵的方式代替一次性的觸鍵，達到增強音樂歌唱變化密度和頻率效果的同時，在復雜的塊狀音響組合中也能持續保持清晰的線條。增強音樂的整體華麗性質，通過輪指技法可以生動形象地表達出具有概念性抽象的音樂內容。《塔蘭臺拉舞曲》中輪指技法的特點是以豐富多彩的形式來表達主題和主題之間的變形過程。全曲共有480個小節，前200小節主要以復三部曲式為主，后面280節是大型的變奏曲。復式三部曲屬于平方整樂段，以輪指技法語匯構成。第二部分的威尼斯船歌主題的第三變奏曲全部采用輪指技法表達和演奏，將波光粼粼水面的景象生動地呈現出來，賦予音樂文學性色彩的同時豐富了音樂題材的多樣性，使得音樂具有浪漫主義色彩和美學意義。

帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》是首高難度的雙主題變奏曲，曲中的第三部分兩個變奏主題主要采用輪指技法語匯創作，尤其是第二主題曲復調織體使用的輪指技法中的手指輪奏。在曲中運用輪指技法，精巧細致，從哲學層面將人性和生命內在的力量酣暢淋漓地表達出來。

在《匈牙利狂想曲》的音樂表演中使用輪指技法，將具有匈牙利民族特色和民族精神的內容生動形象地表達出來。作品中融合“查爾達什舞曲”匈牙利民族舞蹈音樂形式，使得曲子有鮮明的節奏感，快慢程度明顯。慢板為主的部分表達出莊重肅穆的情感；以快板為主的部分節奏輕快，以急板為主，表達熱情激昂的情感。整個曲子包含450小節，其中采用輪指技法的60小節來表達曲目的主要思想內容。獨立使用輪指技法兩個段落是第143-178節，以及結尾到來的高潮。右手彈奏升C音都采用同音換指的方式，左手的跳音旋律體現的是主旋律。在演奏中最具有難度的是五一交替指法的彈奏技巧，左手為單音以及和旋的交替彈奏，即連續兩個八度音分解和同音換指之間的交替。輪指技法在表達《匈牙利狂想曲》主要思想和情感過程中起到關鍵性作用，在表演中既能保證快速度，又能做到使主旋律具有準確性，表達出輕快熱烈的音樂風格，在音樂創作中具有不可替代性。

李斯特在鋼琴獨奏曲《鐘》中整體主題都采用了高八度的音程大跳音型，在第三部分的兩個主題運用到了輪指技法。第二主題是具有高難度技巧的輪指音型，前兩個音屬于同音重復旋律，第三個音是高八度的音程大跳，樂曲的主題是以多次變化和反復為主要特點，曲中使用輪指技法來模仿悅耳的鐘聲，擊打出清脆悅耳的鐘聲，使得曲子富有輝煌的氣勢。

《小調奏鳴曲》是貝多芬在音樂創作中期的鋼琴杰作，是鋼琴鳴奏曲的巔峰之作，旋律跌宕起伏，富有激情澎湃之感。曲子第一章第一主題中的低音部分大多使用同音換指，采用輪指技法可以表達出貝多芬不屈服于命運的頑強意志，以及熱愛生活的積極態度。

德彪西為了紀念肖邦而創作的《鋼琴練習曲》是著名的反復音練習曲，是首以反復音為主的曲子，在第九曲中運用到了輪指技法[1]。該曲有兩種類型的反復音組合方式，一是一個節拍中的第一音使用左手彈奏，其余的都是右手彈奏；二是左右手按照一音一換或者兩音一換的方式進行均勻彈奏。和單手的反復音彈奏相比，該曲目使用雙手交替反復彈奏的難度增大，需要彈奏者熟練掌握靈活變化的彈奏技巧[2]。另外，《鋼琴練習曲》也有兩種類型的反復音指法，一種是同音反復三次或者是同音反復三次以上的手指彈奏法；第二種是左右手單手各彈兩個反復音。目的就是在音樂演奏中保證達到反復音組合彈奏的效果，也使得曲子富有均衡感和富有顆粒性。德彪西的《鋼琴練習曲》中反復音組合形式和傳統練習曲有所區別，更多的是曲中的反復音具有多樣性，表達出更豐富的曲子內容，以及賦予曲子更強勁的表現力。

三、結語

在音樂創作中使用輪指技法不僅能生動地展現樂曲不同的風格和含義，能使作品富有情趣和富有表現力，增添色彩和豐富了音色，能在一定程度上彰顯作曲家不同的音樂風格和獨有的魅力，傳達作曲家的思想，還能體現彈奏者的技術和水平。輪指技法富有浪漫主義色彩，能表達音樂作品中的不同美學意義、展示不同的民族風情[3]。同時還能給觀眾帶來想象的空間和音樂藝術美的享受。李斯特在鋼琴彈奏上進行輪指技法技巧的不斷創新和運用，對彈奏方法和音響效果產生獨特的生動性，從不同層面豐富了鋼琴詞匯，賦予音樂史學和人文精神的內涵。繼承和發展輪指技法，賦予音樂作品不同的時代意義[4]。輪指技法是鋼琴演奏中最難掌握的技巧，我們需要保持平穩的心態，反復推敲和琢磨，進一步地進行研究和深入了解，才能找到練習輪指技法的準確方法，把握好輪指技法的練習要點，在繼承的基礎上不斷地進行創新和突破[5]。

[1]莊嚴.李斯特鋼琴協奏曲的藝術特征探究[J].戲劇之家,2015,30(23):146-189.

[2]付佳.李斯特鋼琴改編曲研究[J].藝術教育,2015,35(12):435-465.

[3]劉曉輝.李斯特鋼琴演奏的藝術特色分析[J].大舞臺,2014,20(09):56-78.

[4]徐爽爽.從李斯特晚期鋼琴作品探析其音樂表現特征[J].北方音樂,2014,15(09):76-83.

[5]王真.音樂文化巨匠李斯特指下的鋼琴“語匯”[J].北方音樂,2014,16(08):149-187.

J624.1

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1007-0125(2016)12-0085-02