徐曉英
(渭南市秦腔團 陜西 渭南 714000)
當代戲曲導演對演出樣式的創造
徐曉英
(渭南市秦腔團 陜西 渭南 714000)
戲曲的發展是一個創新的過程,著名戲曲學家梅蘭芳先生曾經說過:“中國戲曲的發展主線是移步不換形。”戲曲在表演過程中,要想呈現一個良好的舞臺形象,導演的精密構思與指導是必不可少的。因此,本文主要對戲曲的研究創作進行深入研究,為中國戲曲的發現展夯實基礎。
戲曲文化;導演創作;舞臺形象
戲曲藝術是中國一大傳統文化藝術,它承載著中華五千年的歷史文明。而隨著時代的進步,科學技術的發展,人們的生活方式理念也在逐漸改變,使得人們的審美標準也在相應地發生變化。如何將戲曲藝術與時俱進,成為當代社會的主流藝術,這是當代戲曲繼承者需要深入研究的問題。
自改革開放以來,我國的戲曲藝術快速發展,不僅繼承了傳統戲曲的唱念做打,也在此基礎上進行創新,吸取了時代的流行元素,逐漸貼近當代的審美觀念。戲曲繼承者不僅借鑒了前人的發展經驗,也在戲曲改革過程中不斷摸索,提升了藝術鑒賞水平。
據調查發現,我國戲曲藝術發展現狀為觀眾少、無票房,甚至出現資金短缺現象。因而,為了解決阻礙戲曲發展的這一現象,當代戲曲導演在舞蹈、服裝、音樂等技術層面進行創新、突破,強調戲曲演員在進行戲曲表演時,不僅要持有京劇唱腔的特點,也要注重音樂詞曲方面的設計,使整個戲曲表演呈現意境美,加深觀眾對戲曲的喜愛。此外,在有些戲曲表演中,導演對戲曲表演者的形體設計進行強化,其中融入一些舞蹈元素,力求創造一種京劇的傳統美與現代美的雙重美。同時,舞臺設計專家與導演從戲曲的情景模式、風格色彩等方面進行創新,使中國戲曲藝術更加完美。
自我國古代時期便有不同形態的藝術形式,這些往往都是為了祭祀,或者戰士出征而創作,而隨著時代的變遷,藝術往往更凸顯人性化,而當代藝術更突出藝術的娛樂性特征。既然當代的藝術是以娛樂為出發點,那么當代藝術的發展趨勢應以人的興趣為參考,促進戲曲藝術的健康發展。
(一)改進戲曲劇目情景,達到觀眾的興趣要求
戲曲在唐朝發展最為鼎盛,它當時僅限于在戲園表演,當時對戲曲的劇目情景沒有過高的要求,多數情景較為簡單。很多戲曲都是以敘述故事,以反映社會現狀為主演表演形式,這種表現形式能夠引起觀眾的共鳴,從而給予社會現狀極大沖擊。但是,戲曲的情景表現節奏較為緩慢,需要很長時間才能將一個故事敘述清楚。相對而言,一部電影最多需要三個小時便可以將一個完整的藝術情節敘述清楚,同時,電影這種藝術形式更容易傳達思想感情,因而電影更能被當代觀眾接受。此外,我國的戲曲藝術主演表現的是以往的社會現狀及實事,與現代社會的發展情景很少有關聯,時事內容更是少之又少,幾乎不能引起觀眾的興趣,不能反映當代社會最為關心的熱點話題。
(二)改善戲曲的舞美形式,吸引觀眾的眼球
舞臺藝術也是戲曲表演藝術尤為重要的一部分。因而,戲曲導演在舞美形式上結合當代社會的流行元素進行創新也是極為重要的。不同的藝術形式都有其優秀之處,因而導演可以借鑒其長處作為戲曲藝術的創新點,這對于觀眾而言或許充滿了新鮮感。
戲曲藝術具有濃厚的歷史文化色彩,在戲曲藝術中我們側重于戲曲藝術的某一方面進行有效創新,便可以達到出乎意料的效果。在全球化的背景下,不同類型的藝術形式都走向國際化,為藝術的發展帶來巨大的收益。當今社會是一個強調專業化的社會,在戲曲藝術中,需要準確把握其特征,從戲曲的唱、念、做、打等多方面進行創新,使之符合當代觀眾的審美標準,增強其在市場運營中的可操作性。之所以戲曲藝術文化博大精深,不僅是指它的藝術形式,也是指它的服裝,戲曲表演者的服裝都具有強烈的民族特色。
任意一種藝術形式在繼承與創新的道路上都會遇到困難,只要我們進行有效、合理嘗試,將會得到出乎意料的回報,有助于推進戲曲藝術的快速發展,讓我們在藝術創新的道路上邁出更加矯健的步伐,走上全新的道路。
任何一種藝術文化在進行探索與創新的道路上都會充滿荊棘,戲曲藝術也不例外,但是戲曲藝術的發展之路是光明的,這是由于在此期間有很多導演、演員都為其傾出自己的所有,但是他們毫無怨言,他們用心服務于戲曲藝術,而在他們無私奉獻的背后是戲曲藝術的美好明天。
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J811.1
A
1007-0125(2016)12-0062-01
徐曉英(1975-),女,漢族,陜西渭南市人,渭南市秦腔劇團,舞蹈編導。