探析現代舞與現當代戲劇發展的關系

潘 玉

（江蘇省演藝集團東海呂劇團 江蘇 連云港 222300）

探析現代舞與現當代戲劇發展的關系

潘 玉

（江蘇省演藝集團東海呂劇團 江蘇 連云港 222300）

現代舞和現當代戲劇的發展在起源時期就已有了千絲萬縷的關系，這兩項同樣以肢體為語言的表達方式雖在文化及歷史背景上存在較大差異，但其在歷史的長河中卻一直在相互影響與相互感染，使得兩者出現了越來越多的共同之處。戲劇是我國發展歷史最悠久的文化之一，該文化在經過歷史的變遷與文化的影響后發生了巨大變化，而舞蹈同樣作為人類最早的肢體語言，其舞蹈形式及種類也形成了種族特征，這兩種文化雖形成了各自的文化領域，但其發展起源卻存在明顯的相似性。對此，為進一步探討該話題，本文針對現代舞與現當代戲劇的發展關系展開探析。

現代舞；戲劇；發展；適應

現代舞與當代戲劇在最早時期均來源于各個種族的宗教儀式，其代表著宗教的文化與信仰，是人們歌頌與慶祝的重要方式。在古希臘時期，舞蹈與戲劇屬于人們歡迎神靈的方式，而這一方式在經過歷史文化的改革后，開始增添了許多文化色彩，且表達方式也更多元化，能夠給觀眾更多的遐想空間，是現代人們表達情感的方式之一。戲劇在此發展中也逐漸從原本的歌舞領域中分離，形成了一項具有典型意義的表現方式，這是現代舞與當代戲劇發展之間的關聯與區別。

一、現代舞與當代戲劇發展的相同與不同之處

首先，在相同之處中，現代舞與當代戲劇的發展有著相同的發展起源，在遠古時期，舞蹈與戲劇在宗教中屬于種族儀式，而這項儀式也是種族人群與神靈溝通的重要方式，種族人群能夠通過歡快的儀式表達對神靈的崇敬。在歷史逐漸發展后，歌舞開始融入了對話形式，人們開始將各個文化以語言方式融入歌舞當中，以隱喻方式給予人們更多的遐想空間，以此表達對神靈的情感、對事物的情感及個人信仰等。在宗教時期逐漸過去后，社會的主導開始由百姓自己掌握，人們能夠自由地表達自己的情感，而這一變化也使得舞劇開始發生了分離，歌舞與戲劇步入兩個不同的發展路線，各自逐漸有了自己的表達方式與呈現方式，而這也是現代舞與當代戲劇在經歷漫長發展后發生的演變[1]。

在不同之處中，戲劇與舞蹈在最初起源時期雖都是以肢體動作來進行表達，且均來源于模仿生物的肢體過程，但戲劇所模仿的對象是人類，通過對人類的各個行為及情感進行融合演繹，使戲劇角色的情感能夠完好表達，部分戲劇在演繹與動物有關的情景時，其所表達的各個形態也都是以人性化方式進行演繹。舞蹈的各個動作則不僅僅局限于生物模仿，其還來自于自然界的萬物，包含了山水、風、電等自然產物，同時還包含了當代的抽象物質如藝術圖畫等，舞蹈能夠利用肢體表現出流水的洶涌、大山的沉穩感、風的飄逸感等，對萬物的特征均能表現出[2]。

另外，當代戲劇最大的特征在于寫實，與人們的日常生活十分貼近，并且演繹過程具有故事性，表達過程具有明顯的目的性，能夠以隱喻的方式反映出現實生活中的現象。舞蹈的演繹則是具有規律的，可根據不同的音樂節奏演繹不同規律的舞蹈，舞蹈節奏性也十分歡快。而舞蹈在演繹過程中其所表達的情感來自于演繹者的本身情緒，舞者能夠通過舞蹈表達出自身的情感，使人們能夠感受舞蹈中情緒的變化，在目的性上存在不定性。

二、現代舞與當代戲劇發展的關系

（一）舞蹈是基于戲劇延伸的情緒表達

戲劇與現代舞均是當代藝術的表達方式，在戲劇中，演繹者需在原有的戲劇形式上再次進行創作與表達，對演繹者有著一定要求，需要表演者能夠將自身與戲劇角色進行融合，再運用語言與肢體結合表達。而舞蹈則是一個考驗肢體語言的表達方式，其情感的表達更明顯也更具有沖擊力，肢體語言極具張力，再加之與音樂的融合，能夠將舞臺氛圍進行良好烘托。但是，在當代戲劇的演繹過程中，其演繹過程雖具有語言與肢體語言的表達，但表演者在演繹故事角色高興積極的情緒時僅僅只采取肢體與語言進行表達還存在局限，無法有效將角色的情感變化進行演繹，而此時就需要舞蹈的演繹來將角色的情緒進行充分表現，將舞蹈作為情緒的輔助表達方式，由群眾演員在該階段中演繹歡快的舞蹈，角色也可與舞者一起舞動，將角色內心情感的波瀾完好地呈現于舞臺中，使觀眾能夠感受角色的變化，體會故事情節的高低起伏，感染觀眾，使故事情節更良好地表達出來[3]。

（二）舞蹈能夠更深層次地表達戲劇角色心理

現代舞的特征在于不拘一格，而這種風范也使得現代舞的表達方式更自由，不存在任何限制與禁忌，能夠使人們通過舞蹈將自身情感進行充分表達。舞蹈在整體意義上來說是一個情緒的演繹，其與舞者的追求與心理活動有關，在演繹過程中能夠具備自身獨特的風格，舞蹈的張力也能給觀看者帶來強烈觸動。在當代戲劇中，許多戲劇光采用音樂、語言、表情等方式還難以將角色更深層次的心理變化進行演繹，且演繹過程缺乏爆發力，難以觸動觀眾情緒，如《羅密歐與朱麗葉》，表演者為將朱麗葉內心的傷感、無奈、悲痛欲絕的心理變化進行表達，其往往會在此融入舞蹈元素，由演員配合低沉的音樂表達出朱麗葉的內心情緒與情感，通過緩慢的舞蹈過程渲染出別離的氛圍，使觀眾感受到朱麗葉對羅密歐的不舍。舞蹈與戲劇的融合使得人物情感更生動也更具有層次，也給劇情的呈現方式加入了更精彩的畫面，使觀眾能夠感受到身臨其境的效果。

三、現代舞和當代戲劇要適應時代的要求

現代舞和當代戲劇在當今社會的表演群體和觀眾群的年齡普遍年輕化，而所要表達的意境更多的趨向于抽象的表演方式，很多的群體不容易理解和接受。那么怎樣發展才能讓更多的觀眾所適應。我們現在正在進入一個社會主義發展的歷史新時期，人民的生活正在發生著巨大而深刻的變化，1942年毛澤東同志的延安文藝座談會，給全國的文藝工作者帶來了新的生命和希望，時隔72年，習近平總書記在北京召開了全國的文藝工作座談會，提倡文藝爭鳴，營造寬松氣氛，給全國文藝工作又一次地營造了大繁榮、大發展的氛圍。大團結的生動局面，同時也提出了自改革開放以來，廣大的文藝工作者積極響應時代的召喚，堅持以人民為中心的方針，涌現了大批思想性和藝術性積極向上的作品。我國的戲曲藝術有著悠久的歷史傳統，有著優異的藝術成就，在人民群眾中有著廣泛的影響，例如現代呂劇《李二嫂改嫁》，劇中的“李二嫂”勇敢地做了一個沖破封建迷信枷鎖翻身做主的新時代女性的楷模。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》劇中的吳瓊花，反映了舊社會婦女不甘賣身奮起反抗的故事。這出舞劇采用了西方芭蕾技巧和中國傳統舞蹈巧妙結合的表演手法，大膽地創造出了具有中國特色的民族芭蕾的經典，同時又符合了當時所處年代的要求。

現代舞蹈和當代戲劇要適應時代的要求，要看到，時代在進步，觀眾的欣賞水平同時也在進步，根據時代的要求，藝術作品要積極地響應時代的要求，要積極地適應新時代觀眾的需求，只有這樣，我們的藝術作品才能在思想性和藝術性上開創一個新局面。

四、結束語

綜上所述，現代舞與現當代戲劇在歷史階段中本屬于同一個演繹形式，但在經過不同時期的演繹后，舞蹈與戲劇開始形成各自的演繹方式，但在各自領域中，又存在部分的相似性。在相同領域中，現代舞與當代戲劇都來源于宗教儀式，在不同領域中，舞蹈與戲劇所模仿的對象又存在一定差別，在進入當代后，舞蹈與戲劇已有了明確的演繹定位，且表達方式也各不相同，但舞蹈與戲劇仍然可以以完整的演繹方式進行結合表達，通過兩者的融合達到互補缺陷的目的，突出各自特色，為舞臺增添多元化色彩。

[1]羅晶.試分析現代戲劇與現代舞蹈的關系[J].鴨綠江(下半月版),2015,(09):96.

[2]黃宗梅.戲曲改良背景下的中國現代戲劇形式之生成[D].中國海洋大學,2014.

[3]周萌.秦腔現代戲劇服裝的美學探析[D].西安工程大學,2016.

[4]陳剛.談戲集江蘇省文化局·中國戲劇家協會江蘇分會.南京,1983.

J722.6

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1007-0125(2016)12-0031-02