導演李霄峰首部劇情長片的青春書寫

[摘要]青春是一場浩浩蕩蕩、轟轟烈烈的煙花表演。有絢麗的綻放時期，也有落寞的黯淡時期，青春中的傷與痛，是每個人都不可避免的。一般的青春電影抓住的都是對于過往歲月的懷舊，而《少女哪吒》則從不一樣的角度，以支離破碎的片段回憶為主，將一段帶有痛意的青春獻祭淋漓盡致地展現在大家面前。本文以影片中的敘事情節為背景，對主人公在青春時期中的表現進行梳理，結合影片與實際的青春生活，定位《少女哪吒》的影片意義。

[關鍵詞]青春書寫；《少女哪吒》；隱喻

導演李霄峰首部劇情長片《少女哪吒》與大多人的處女作一樣略顯青澀，他將整部影片的主題定位在痛感未消、余溫尚存的青春書寫上。影片帶有非常濃厚的青春氣息，但導演在多個場合都表示《少女哪吒》并不是一部青春屬性片。無可置疑的是，在影片中，兩個女孩身上發生的故事帶有獨特的青春氣息。與《匆匆那年》和《同桌的你》這一類著重消費和懷舊青春的形式不同，《少女哪吒》中毅然與青春為敵、與生活為敵的狠勁是國產青春電影中少有的。即便破釜沉舟，即便徹底地破壞，即便遍體鱗傷，也要達到與青春對峙的目的。

一、抽空的符號：少女哪吒的決裂隱喻

這部電影的獨特之處在于其不同于其他刻意煽情的青春片那樣轟轟烈烈，《少女哪吒》沒有以特別的敘事手法來展現主題，呈現給觀眾的只是帶有轉折的青春故事。像是將帶有傷疤的尷尬回憶故意揭開一般，更像是將青春歲月中的種種不經人事的痛楚和懵懂時期的傷痛毫不留情地通通撕裂，以此讓大家深刻理解到怎樣才叫經歷了青春，人性的復雜面和身心的糾結在這部影片里也被展現得淋漓盡致。所以可以看出，為了表達出青春的含義，整部影片一直在強調著無理的壓抑與放肆的宣泄這樣一對富有特征性的矛盾關系。在影片中，依次出現了許多帶有不同氛圍的情境，無形中為影片帶來了一種奇怪的感覺，但仔細觀賞，又能發現奇怪中帶有溫暖。除此之外，影片在對于主題的自我意識反省上，出現了一種新的文化深思特質，帶給觀眾不一樣的審美標準。同時，刻意搬弄的影片技巧也為中國眾多處于尷尬地位的青春片敲響了警鐘，讓它們多注重影片技巧的運用。

每個人的青春都被貼上了獨一無二的標簽，都有自己的成長軌跡，在這樣的過程中，多多少少都會有一段不平凡的故事出現。帶有濃濃迷茫感的青春時常困擾著那些正成長著的少年。一方面，現實社會拒絕承認他們對自己定義的未來。另一方面，他們也拒絕社會強加在他們身上的使命。[1]如此一來，少年們經常需要找到一個對手來釋放自己的能量與憤怒，可能會對抗家庭與社會，產生強烈的逆反心理，也可能會將矛盾轉移到自己的身上，將自己弄得遍體鱗傷。他們越是清晰地體會到，就越會感受到自己獨特的、富有活力的青蔥歲月在迷茫的時期里一點點離去，在人們墨守成規的行事風格里被淹沒。[2]《少女哪吒》所講述的便是這樣的青春。這部影片超出其他影片的地方就在于，導演運用超凡的主題表達方式，將無法跨越的青春夢魘絕望地展示在觀眾眼前，將個人的傷痛無限放大。所以，在《少女哪吒》中，我們看不到被浪漫化的初戀與背叛的影像風格，能感受到的只是如與砂紙擦身而過般的痛楚與隱忍。

影片中，王曉冰本是一位品學兼優的好學生，可在李小路出現在她的生命中之后，她就變得越來越不像以前的自己，或許，在這種時候，王曉冰才把真實的自我釋放出來。她天生就是一個該如此的人，之前的一切都是在刻意偽裝著，刻意將自己偽裝成一個乖巧的學生。然而李小路出現在了她的面前，打開了她內心真正的世界。她與李小路之間的親密關系就好像是通過一種方式在窺探真實的自己一樣，李小路身上的倔強和桀驁不馴就是她曾經對于自己的壓制。無論這種東西的好與壞，無論成人世界對于它是否排斥，她都很珍視這樣一種她已經失去了的東西，這樣，便成為她的青春癥結所在，那就是試著對抗一切被禁止的東西。對抗的并不是某一項具體的對象，而是享受在進行對抗時的快感。所以接踵而來的就是兩人親密關系的破碎，開始變得疏離。王曉冰始終無法理解和接受李小路與男生徐杰的關系。因為后者的異性關系落入了社會關系的巢穴，相對于王曉冰的叛逆意義也就消失得無影無蹤。但青春的宿命感，讓再逆反的姿態也無法抵御青春噴薄而出的原始欲望。軍訓教官李丹的出現擾亂了王曉冰的生活，讓她也陷入了糾纏不清的男女關系中，這種讓她驚恐萬分的關系。一直嘗試著抵抗的東西還是在沒有預兆的情況下出現了，而且來勢洶洶。這可能是《少女哪吒》中最令人心碎的場景，眼睜睜看著王曉冰徒勞地騎著自行車追隨著即將離去的李丹，那么全力以赴可又無能為力，讓人唏噓不已。在青春面前，輸了斗爭的王曉冰于是恨從心生，惱羞成怒，將憤怒發泄在家人的身上，當著所有家人的面割腕，大聲絕望地哭喊著，多么令人揪心。沒有了李丹，王曉冰好像輸掉了整場青蔥歲月的賭注。

《少女哪吒》是一部比較出色的青春電影，它展示了我們大部分人的青春疼痛，承認了我們在青春的世界里必定都會經歷一場敗得一無所有的故事。在我們的生命里，沒有什么可以成為永久阻攔我們的對手，所有的成長阻力都來源于自身，社會與家庭的因素都只是青春道路上的小石頭而已。為了全面表達出對于青春的定義，導演李霄峰塑造出了王曉冰這樣一個人物形象，借助這個角色把自己心中的那份情感表達出來。王曉冰對待家人、朋友、同學時永遠都是一副冷冰冰的樣子，無論家人朋友對她多好。從另一個方面來說，她是在把對于青春的不如意以更加令人不快的方式還給周圍的人。“以追尋和反叛的姿態和無規則、反結構的時尚超脫外觀，抒寫他們自身的畸變扭曲、迷茫焦慮和自憐自戀。”[3]她可能是社會體制的暴力承受者，可她又以一種更加無情的方式成為無情的報復者。她看不見母親對于她的愛，一心只想著以自己的青春傷痛為借口去報復母親。在如今這樣的社會環境里，處在青春期的少年都對成人世界的看法毫不在意，并且以一種異常仇視的態度對待那些想要理解他們世界的成年人。青春其實總是懵懂莽撞的，無盡的憤怒或偏執帶來的只有傷痕，王曉冰作為一個少年，是否有權利濫用青春賦予她的權利，一次又一次地率性而為，自以為是地傷害自己的朋友、家人和社會，并把這樣的傷害包裝成青春的印記？當我們回過頭，發現那些童趣、幻想、努力、自由與愛都變得蕩然無存，是什么替代了它們呢？[4]

為了讓決裂的姿態變得更加虛無以及缺少指向性所帶來的力量感，影片采用了抽離具體時空的手法，讓故事發生在一個虛擬的城市中，飄忽不定的時空阻礙了觀眾對于角色的心理認同，一定程度上阻礙了觀眾對于王曉冰這個角色的領悟。比如在另一部影片《風柜來的人》中，里面的少年好勇好斗，在當時的社會背景下他們顯得異常迷茫，所作所為都有著社會壓鑄的時代印記。還有《艋舺》中的人物迷茫呈現的是新世紀社會轉型的特征。他們在外部世界的喧嘩與騷動中返歸內心自我，回到童年成長，記憶夢想，進而為影像的感性抒情留下一塊地盤。[5]《少女哪吒》發掘了一個不錯的著力點，但在語言方面只留下了少許模棱兩可的意念，沒有將影片進行視覺化、影像化的符號構建，這一點頗為可惜。

二、矛盾的文本：社會空間的窒息隱喻

很多青春片雖然體現了青春的主題，但沒有完整地將這種主題展現在觀眾眼前。而影片的成功之處就在于它所塑造出來的主題和人物形象都非常清晰地表明了青春的本質。正確定義了青春對手的含義，為影片的敘事結構帶來了好處，但片中的文本設置卻呈現出一種矛盾與多重錯位的屬性。導演為了將學校、家庭和社會塑造成一股扼殺青春的灰色力量，刻意采用了怪誕做作的影像手段，這樣在不知不覺中消解了影片的張力，把本該表現出來的矛盾縮減了。值得一提的是影片在開場情景上的構造，在影片的開頭，鏡頭里出現了一只搪瓷臉盆的特寫，臉盆并不特別，特別的是臉盆底部的花紋。然后出現一個動態的鏡頭，臉盆里的水被攪動，底部的花紋就在流動的水中變得支離破碎，無法挽救。以這樣子的開頭讓觀眾從一開始就帶著一種緊迫感，為后面的情節出現做好鋪墊。影片中緊接著出現了一組凌亂的腳步剪輯，那些信息受損的特寫鏡頭將一個普通家庭空間表現為令人窒息的存在，和開場白一樣，這樣的情景構造也為全片營造了一種微妙的氣氛，將一絲絲壓抑和緊張的情緒悄無聲息地植入觀眾的心中。在導演看來，影片的室內環境都像是有形存在的無形體制，與之相反的戶外環境則象征著沒有任何限制的自由。導演似乎將其強行壓制的憤怒都發泄在室內設計上，像對待一頭怪物一樣對待室內環境，不過能看出來，導演是在將它們的丑惡與力量進行妖魔化想象。

導演在影片中設置了一個非常巧妙的場景，當王曉冰的母親穿著戲服，自顧自地站在樓梯間的鏡子里欣賞自己的身影時，樓上卻上演著她的孩子沉浸在自己的幻想里的情節，雖然只是一組簡單的對比，卻生動地將孩子對于成人世界東西的不適應和不喜歡表現了出來。本是在自顧自照鏡子的母親，被因俯拍而變形夸張的樓梯扶手和門框鏡框襯托得毫無生氣，將樓梯間的一個小格局表現為了一個被奇怪氛圍充斥的環境。畫面不斷拉移，影片的風格突然轉變，從之前的陰暗變得明亮，隨后畫面中出現了王曉冰和李小路，被充滿愛意和溫情的目光凝視著，充分表達了對于青春的贊許。除了這個場景之外，導演對于另一個場景的處理更近乎偏執。試想，一個孩子對于整個家庭來說，是多么重要而寶貴的存在，導演卻設置讓王曉冰當著所有家庭成員的面割腕自殺，這樣的畫面形成了一種強烈的傷感與無奈氣息，它在本質上就像是一個舞蹈劇被用影像記錄下來一樣，所有的東西都透露出明顯的舞臺風格。所有的家庭成員指的并不是與王曉冰有血緣的人，這其中還有父親的新女友、母親的新男友以及王曉冰的姥姥、父母、舅舅。這樣一群富有戲劇性的人物一起面對著王曉冰的割腕自殺，令王曉冰心中對于社會與家庭的恨意更深，在最后配合著夸張的光效，王曉冰用夸張的語調說了一句“虛偽”，就用力一揮刀割腕。從客觀上來說，這場戲的影像張力還是值得肯定的，但不足之處就在于這場戲在整部影片中來說，缺少了必要的情節鋪墊，使得如此巨大的轉折過于突兀。作為一部青澀的青春片，《少女哪吒》在劇情上沒有做到連貫，可能是為了表達一些特定的主題，導致劇情必須在特定時候發生反轉或改變。

一些弊端并不能將整部影片全盤否定，別忘了《少女哪吒》只是一部處女作，它所有的問題只是所有處女作中都會出現的問題而已。像過于沉溺于自我表達以及表達過度的問題幾乎是所有處女作電影都不可避免的。其實仔細分析，稍加處理后發現，這些其實也有為影片增添光彩，有令人眼前一亮的效果。《少女哪吒》的點睛之處就在于整部影片的整體情緒高度吻合，在形式上也完美詮釋了影片想要表達的主題，青春就是一場天馬行空的任性之旅。

可惜的是，影片刻意將社會空間表現得怪異，以夸張的表演形式讓片中人物表現出情節，這樣不但沒有達到事半功倍的效果，反而弄巧成拙，讓人感覺到用力斧鑿的痕跡，使影片原有的主題被稀釋得塊塊掉落。

三、結語

雖然優點與缺點都有，但《少女哪吒》最值得肯定的地方就是導演的敏銳感，從獨特的角度捕捉到青春的不同形式，大膽向國產青春電影提出了挑戰，現在的國產青春片雖然層出不窮，但能做到精良水平的并不多。《少女哪吒》是導演對于青春的一場大膽冒險，是對于自我青春的一種懷念，是對于大眾青春的一種感傷。無論觀眾是否喜愛這部電影，只要導演自己完成了內心的初衷就是最大的成功。

[參考文獻]

[1] 錢春蓮.多元不羈的青春書寫——內地、香港、臺灣青年電影導演青春片研究[J].當代電影，2010（04）.

[2] 謝建華.青春映像：中國青春電影的文化母題與創作趨向[J].當代電影，2010（04）.

[3] 秦中書，余鴻康.新世紀以來中國青春電影創作價值觀的現狀與反思[J].中華文化論壇，2014（11）.

[4] 徐建國.當代青春電影的敘事策略——以電影《致青春》為例[J].四川戲劇，2013（09）.

[5] 沈小風.試析青少年在青春電影中的形象[J].電影評介，2007（23）.

[作者簡介] 楊紫瑋（1984—），女，河南開封人，武漢大學文學專業2012級在讀博士研究生，華北水利水電大學國際教育學院講師。主要研究方向：文藝學、西方文論。