胸中丘壑 筆底煙霞
——陳永和他的山水畫創作

吳限

胸中丘壑 筆底煙霞
——陳永和他的山水畫創作

吳限

吳限

祖籍徽州，生于沈陽，畢業于沈陽師范學院中文系。現為遼寧日報采訪中心主任記者，遼寧散文學會常務理事、副秘書長。曾旅居格魯吉亞、法國多年，任《歐洲時報》特約記者。旅法期間就讀于巴黎索邦大學世界美術史專業，于 《歐洲時報》《光明日報》《遼寧日報》《中國書畫報》《芒種》等發表散文、隨筆、美術評論數百篇。作品多次獲中宣部月評及國家、省級新聞獎。

觀潢南陳永之國畫山水，很自然就讓人想起北宋郭熙《林泉高致》所言，“君子之所以愛夫山水者”，是因為“丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常觀也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也”。那郭氏所言“可行，可望，可游，可居”之山水，正是陳永筆下具有的煙霞變幻之妙，靜穆清絕之雅，士子書卷之氣；正是古意新韻，悅目舒心的意境。

認識陳永已有幾年的光景，知道他曾經就讀于中央美院，是王鏞的弟子。但我們平時交往我只知他精于收藏、鑒定，常常游走于北京和遼寧各地，經營的畫廊也做得風聲水起，沒有想到的是，他居然還是個國畫家，擅畫山水，已然達到了意想不到的高度。同時還從師鐵嶺銀州楊一墨先生，指畫創作也自有一番好境界。

陳永給人的感覺樸訥、老成，甚至帶著抹不掉的莊稼氣，在省城這個藝術才俊往來的地方，他實在、敦厚的表現，讓人無法與他畫中飄逸的靈性相連，但他的畫就是這樣不由分說地在渾濁的水墨藝壇中以特有的氣象示人，以傳統的墨韻昭人。

陳永出生于遼寧新民的一個普通農民家庭，從小即好涂抹，尤喜畫山水。12歲時父親去世，他和母親一起扛起生活的重擔，種地、喂牲口、照顧弟弟與妹妹。15歲時他搭著別人的摩托車從農村跑到縣城，邊打工邊拜師學藝。他將所有的苦難都一一踏過，然后又拋在身后。他的性格是堅定又執著，工作，讀書，寫字，畫畫，拜師，求學，他珍惜著每一個日子，每一次機會。幸運的是，陳永得遇明師發蒙，他的畫藝一上路就走上了正途；25歲時，他負笈京華、深造于中央美院，入著名山水畫家王鏞先生門下，接受了較為系統的藝術教育，從而開啟了藝術生涯的轉折點。35歲時，他又成為著名學者、文字學家南朝明先生及著名書法家李善祥先生的高足。在這樣幾位名師的耳提面命之下，陳永沉潛于浩瀚的傳統海洋中兀兀以求，經歷了禿筆三千、廢紙萬張的錘煉后，他的畫作漸入佳境。

陳永山水畫的路線，筆勢直走宋元，從他的作品中，你或許可以看出趙孟頫、黃子久、倪云林乃至董其昌等人的某些韻味，但你絕找不出具體的哪一筆是前人的。我猜想他一定是看過了宋的風骨，領略了元的精髓，站在那個古圣先賢往來，莫測深遠、熙攘而沉靜的中國傳統藝術橋頭，翹然默守。有選擇地學，有選擇地用，遺貌而取神，這是陳永對待傳統睿智的態度。

他曾打趣說，他是個消化能力很強的人，吃什么都能變成營養。透過“流行”和“現代”的水面，陳永的“營養”還是來自深厚的傳統根基。知會才能通達，追古方能出新。譬如一棵樹，地下的根扎得越深，營養汲取得越充分，地上的枝葉才更加繁茂，更能搖曳出個性的獨特韻致。元人趙孟頫曾說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工何益！”陳永的山水畫有著豐富的造型，筆簡墨妙，線條流暢而勁健，轉折大方而多變，毫端松放自由，下筆肯定穩重，有宋人云山寥廓之氣，元人林木樸野之象。

記得甲午春深之時，在一次新民雅集中，陳永向在座的南朝明、周維新、初國卿等學者展示所臨《富春山居圖》，其筆墨精神令人贊嘆，過后初先生曾賦詩五首，題贊陳永所作，其中一首道：“水凈塵香夢不空，胥江野渡境無窮。潢南猶有丹青手，再展剩山無用功。”充分肯定了他追摩宋元、墨有古意的審美趣味。

然而陳永并不止于此，在對傳統心追手摹的同時，他堅持常年在名川大山間寫生，“搜盡其峰打草稿”，將真山實水注入自己的感受，化作胸中丘壑，筆底煙霞。所寫山水于古人渾穆放率中，更多了些雅淡設色之妙，光影流布之巧，思古融今，別具一格。如《琴書都在翠微中》《富春圖》，莫不透出淺絳與水墨氤氳的鮮活感覺，那新柳梨白、春水波光、老屋小橋，若隱若現，冷暖互見，反令人心清思朗，恍入造化佳境，并非目眩腦殘。這正是陳永的高明之處，看似不經意，卻是深思熟慮，濃淡有度，疏密有致，暈染有方！

陳永是一位感悟力很強的畫家，有著多年的收藏與鑒賞經歷，經眼的古畫多多，積學儲寶，練就了一副好眼力，也使得他的書畫作品潛移默化地汲取了前賢豐富的表現技法，嫻熟自如地匯入自己的腕下。他筆下的山水丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，峰巒出沒云霧顯晦，溪橋漁浦流水潺潺；屋舍掩映于叢林之中，小橋飛架在山澗之上；近有雜樹參差錯落，遠看煙云縹緲變幻；高山流水、古村小橋妙趣天成，詩意盎然；老叟聽泉、漁夫垂釣，煙波浩渺宛若仙境。其畫山手法，用筆多細長圓潤，形如披麻，皴完后用墨破色渲染，輔以點苔，筆在游走，墨在渲染，筆墨重疊糾纏，詩情與畫意交相輝映、相為生發，既有田野寫實內容，又不失案頭書卷之氣。

清周星蓮《臨池管見》說：“取法乎上，僅得乎中，人人言之。”取法乎上方有可能達到高的創作水平，這也是陳永所推崇的境界。他曾說：“我現在可以畫得不好，但我的境界一定要高，否則一定畫不好。”陳永選擇傳統作為自己追求的目標，既是明智的，也是艱難的。所謂“仰之彌高，鉆之彌深”，中國畫本質上是在畫畫家本身、畫自己，是畫家自己內涵和修養的展現，所以畫的境界體現了人的境界，畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。陳永深諳此理。

陳永剛屆不惑之齡，悟性好，路子正的他，成就可嘉，然藝術之路迢迢，執著走到最后而能取得非凡成就者更屬寥寥。“潛心積慮以求精微，隨事體察以驗會通，優游涵養以致自得。”先精微，復會通，再自得，明人王廷相的這段話，或許正可移來與陳永共勉。

希望在今后的歲月里，他能切實記住郭熙所謂“丘園養素”那番話。其實，那段話也實用得很，用現代時髦話講，就是詩意棲居，有林泉可以明志，有煙霞可以供養；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目。這是君子所向往的一種生活狀態，也是畫家陳永作品里“可行，可望，可游，可居”的胸中丘壑與筆底煙霞。

乙未冬寫于沈水豆莢小筑

責任編輯 吳 限