姜建忠：讓繪畫回到繪畫中去

文/姜建忠

姜建忠：讓繪畫回到繪畫中去

文/姜建忠

裝置藝術以后，油畫存在的理由是什么? “85新潮”以后，許多藝術家紛紛逃離繪畫，到“廣闊天地干革命”去了。傳統已經被顛覆，技術已經被觀念覆蓋，審美已經不重要了，政治學才是繪畫的真正底色，繪畫已被彈劾，油畫的宿命似乎終結。

裝置藝術以后，油畫存在的理由是什么?

“85新潮”以后，許多藝術家紛紛逃離繪畫，到“廣闊天地干革命”去了。傳統已經被顛覆，技術已經被觀念覆蓋，審美已經不重要了，政治學才是繪畫的真正底色，繪畫已被彈劾，油畫的宿命似乎終結。

當約瑟夫·波依斯在大張旗鼓地宣揚他的烏托邦理想時，當大家一窩蜂撲向現代藝術時，里希特選擇留在后臺，雙手交叉在胸前默默地觀望，他沒有激昂的宣言和性格上的魅力，只是回到畫室始終如一地畫他的理想，他是一位自我反省式的畫家，不隨波逐流。到廣闊天地參加轟轟烈烈的革命運動需要勇氣，堅守在“白區”沉默地工作更需要毅力和強大的內心世界。

對我而言，中國當代藝術存在兩面性。一方面，從“85新潮”以來它被看作是思想啟蒙運動的延續，也被看作個體解放的重要組成部分。中國的當代藝術一直被外媒解釋為邊緣化存在。可惜的是中國的當代藝術最終卻消失在商業炒作里面，他們沒有擔負起真正的藝術家的使命，一些當代的主要人物已經納入到官方體制內，于是，老外開始尋找下一個“真正的藝術家”。他們以大眾化的名義將商業生產虛擬成人民的需要，我們的當代藝術在西方的規劃設計中按部就班地進行。另一方面，中國當代藝術在短短三十年內濃縮了西方百年的當代藝術史，沖擊了國內沉悶的藝術空氣，給中國油畫的反思和重構帶來了新的契機。從這個意義上講，對當代藝術應該批判性吸收、滋養自己。當代藝術和架上繪畫不是互相消滅，而是共同生長。

重返畫室，對傳統和當代一并思考，關鍵是修正了什么?提供了什么?油畫的空間是否依然存在?如何重塑?這是一個新問題，也是一個具有挑戰性的課題。在技術上和觀念上的突破口在何處?油畫的生命力在當代文化的語境中如何獲得新生?

繪畫沒有死亡，而需要重構，它不是建立在對傳統繪畫的復制基礎上，而是當代文化精神指向上的重新塑造，是都市精神在畫布上的一種展示。具象重構是對傳統藝術的修正，是對敘事方式的拋棄，是對人類文明的重新思考，是對當代社會人類異化的揭示，是對觀念藝術的一種反撥，是藝術審美的回歸，是對繪畫技術的重提。它與傳統藝術有著內在的聯系，但它賦予了具象繪畫新的技術支撐和新的繪畫形式。具象重構實驗是對傳統繪畫的點線面、平面性、邊緣線、空間、色彩、畫面結構等的重新梳理配置和組合，賦予其新的內涵。

三十年來，繪畫依然有一片生態，在一個陽光不充足的空間自發地生長，當代藝術和“排排坐”展覽的轟轟烈烈并沒有堵塞繪畫的通道。國內總是有一部分人在繪畫本體上默默地耕耘，他們感興趣的是繪畫語言和形式上的當代性推進。有志于把國內呆板的學院藝術融進表現性語言，對當代油畫發展的可能性進行思考實驗。藝術不是直接談論政治，在圖像的時代，放棄表象的寫生，以個人的方式切入，把雜亂的圖像資源整合成有深度的繪畫作品。讓繪畫回歸繪畫，讓視覺藝術回歸到視覺。藝術首先是打動你，而不是灌輸教育你。沉重的包袱讓繪畫喘不過氣來，藝術已經被權力資本觀念所綁架。

具象，指的是創作對象的具體化，這里包含著對傳統的繼承;實驗，指的不僅僅是總結探索新的創作樣式和語言探索，還有對當代多元文化價值的呼應和總結。在疏理油畫史的基礎上，繼承、突破、轉換。在當代藝術與傳統藝術中尋找“第三條路”：不為時髦的觀念所左右，也不是傳統的衛道士，在學院中顛覆“學院”，在當代語境中堅持繪畫性的回歸。在創作方向上，具象實驗工作室推崇避開“客觀”的自然描繪，避開缺失技術含金量的觀念繪畫，繼承海派藝術的傳統，強調繪畫語言的表現性和時代性，關注繪畫造型與本體語言的探索和實驗。

具有“上海籍貫”的具象實驗工作室的建立，是以學院藝術為背景，并同當代藝術語境相結合的新型藝術創作與教育平臺。一方面為培養高素質的藝術創作人才，另一方面也為整理、提煉海派特征的藝術語言提供平臺和傳播窗口，并以理論專著對這一新的海派藝術流派加以總結和升華。一個城市的文化和藝術是由個體支撐的，因此，強調個案的重要性尤為急迫。藝術是個人在歷史、文化和生活的交叉中找到自己的切入點。我在尋找對繪畫有熱情的年輕人，他們有思想有靈性，仿佛他們天生就是來恢復繪畫的。他們懂得繪畫首先不是告訴你思想，在繪畫中任何觀念和思想都必須隱藏在筆觸的細胞核里，讓觀眾陶醉于松弛的畫面游戲中。繪者微笑地訴說一個人生的悲情，回避蒼白的圖解。藝術首先是感官的沖擊力和視覺的享受，讓觀念隱藏在繪畫背后。藝術是精神的活動，感官的愉悅，靈魂的凈化。也許這些年輕人已疲憊于枯燥的觀念宣言，乏味的生硬的畫面呈現。

跨界，使我們正在遠離專業屬性，專業化的難度正在遞減。費里尼說過：“為了逾越常規，才需要嚴格的秩序”。非馬非驢的東西依然可愛，但是不要放在一起討論，油畫有它自己的語言脈絡，我堅持追求字正腔圓中的變異和修正，而不是全面顛覆。當大家都玩跨界的時候，我強調專業性的純潔無瑕，強調視覺的意義;當藝術越來越大眾化的時候，我們主張小眾文化;當人人都可以是藝術家的時候，我依然相信羅曼羅蘭的一句名言：藝術的空氣只有少數人能夠呼吸。這是一條有趣卻寂寞的道路。油畫沒有了細火慢燉，就變成速食面。李安告誡我們：“不要用掠奪市場的方法去思考藝術。”

“未來的前衛是向著未來的回歸”(吳亮語)，關注紐約時刻表，然后按照自己的時刻表行事，畫畫是個人行為，唱出內心的沉默。不考慮今天我是前衛或是后衛，處理好腳下的球，活干得干凈利落。

藝術就是不妥協。

（文章來源：東方早報）

姜建忠，上大美院教授）