油畫創作中主觀色彩語言分析

崔鳳東，孫凡凡

(山東建筑大學，山東 濟南 250101)

油畫創作中主觀色彩語言分析

崔鳳東，孫凡凡

(山東建筑大學，山東 濟南 250101)

主觀色彩作為油畫創作中的表現特征,必然具備其自身的本質屬性和發展規律。它是創作主體對客觀事物審美構思的主觀表現,對表達畫家內心情感和精神實質起著極為重要的作用。本文主要通過對不同畫家油畫創作中主觀色彩表現的比較,找尋主觀色彩的差異,深入挖掘主觀色彩在畫面中表現的情感,從而分析主觀色彩表現與情感表達的關系,提升油畫作品的精神內涵。

色彩；油畫創作；情感表現；主觀色彩

1 主觀色彩在油畫創作中的重要作用

油畫創作主觀色彩的作用主要是傳達內心世界的情感,而作為主觀和客觀的表現手段,固然是依靠繪畫色彩的主觀性來進行創作情感氛圍的烘托。雖說油畫創作的感染力通過很多方法來體現在畫面上,但最能沖擊人視覺的還是主觀色彩,由于色彩所產生的美感能很好的實現欣賞者的心理作用與畫家情感表現的對接。首先，色彩是油畫藝術家情感意念的載體。

首先，色彩是油畫的重要變現形式。用色彩來塑造形體是油畫的本質，一幅好的創作的成功與否在很大程度上取決于其色彩運用。其次不同的國家和地區對美的理解不同，對色彩的認識也存在很大差異。在油畫創作中，關于色彩的處理，東西方也都有著自己的特色，比如西方油畫的表現語言是以色彩為核心的，色彩是西方油畫的重要變現手段。但不管畫家怎樣去看待和運用色彩，他們在油畫創作中都是絕對離不開色彩來表達內心的情感，可以帶給人們不同的審美感受及情感體驗。最后，不管畫家都是把色彩當成重要的繪畫語言來表達內心思想感情的。

2 油畫創作的主觀色彩創作原則

主觀色彩是很高審美價值的繪畫形式,很多作品的色彩結構很多都是創作主體對客觀色彩的主觀性建構,才能更好的地表達繪畫的精神和情感,主觀色彩由畫家的主觀性為先導,思想、精神為表現實質,創作大多采用象征或夸張性的色彩語言并不會拘束于結構的準確和形體的嚴謹。以主觀色彩作為畫面的主要色調的,就屬于表現性繪畫的陣營,他就有自身的作用性。用主觀色彩來塑造形體是油畫的本質,如馬蒂斯的作品《碧眼少女》,馬蒂斯的藝術形式追求“綜合的單純化”，造型夸張，多用單純的線描和色塊組合，形成強烈的裝飾感和形式感。正如圖中的少女肖像，他并不在意于刻畫自然中的對象，因而不作任何明暗表現，他要表達的是其主觀的感受，他大膽地應用平涂式，以其嫻熟的黑色線條構想和塑造著形體，將少女的形象和景物予以完全的單純化，畫面上鮮明濃烈的紅色、白色、土黃色塊就如同從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩一樣，整幅畫熱情飽滿，獨具形式感和裝飾感。像高更作品中的構圖一般是簡單概括的形體和均勻單一的色彩,他的《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉起伏的曲線，產生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強烈的對照。所有物象都統一于一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質樸；婦的形象雖顯得優雅，然而其莊稼人的氣質卻仍是一目了然。就像塞尚用色彩的冷暖關系造型,用色塊表現描繪對象的體積和空間。而梵高用強烈奔放的色彩旋轉扭曲的筆觸來表達自己全部的思考和希望,同情和悲傷。但高更更偏重主觀的幻想用富于裝飾意味的平面色彩,畫中充滿著異國情調。所以,畫家們都把主觀色彩作為最重要的繪畫語言來抒發內心感情的。所以主觀性色彩在油畫作品中的重要作用。

3 油畫創作中多種色彩語言的構成形式

構成形式是畫家為了表現藝術作品的所呈現給欣賞者最佳的藝術形式，強調整體意識與繪畫各部分之間的關系，處理安排各要素的之間點、線、面、色彩、空間等繪畫形式因素進行有秩序的排列組合，從而形成完美的視覺藝術作品。各種各樣的色彩繪畫形式因素能夠遵循一定的規律，經過顏色組合，這樣有助于欣賞者對畫面形式構成的整體色彩感知。對構成形式的研究是繪畫藝術的重要方面，色彩構成形式也是油畫創作直觀、生動而鮮明的表現語言。首先通過色彩繪畫構成的形式與基本要素及規律和法則，如何利用規律法則使色彩更具吸引力是研究的重點。然后以色彩構成形式在西方繪畫作品中的創作理念和方法為切入點。最后提出藝術家要“師法自然”體現人文精神，還應該順應時代的要求，與時俱進，批判地繼承和改造原有的色彩藝術形式，使自己的思想與現代思維、科技相交融，不斷充實自己更新觀念，才能適時的做出隨應時代潮流的正確抉擇，更好的用色彩來體現。世界就是一個“藝術”與“技術”相融合的新時代，而新時代的藝術要向多元化、現代化和個性化發展，也是色彩多元化的體現。

4 主觀色彩的情感表現

油畫藝術中的情感與色彩。情感就是指人對存在著的周圍客觀事物是不是符合自己的內心需要而產生的一種態度。油畫創作的過程就是創作者運用各種繪畫形式，尤其是色彩語言來抒發自己個人情感的過程，色彩在油畫的創作過程為情感而存在的，是服務于畫家的內心情感表達。藝術情感主要是畫家通過色彩流露出來的真情實感，這種情感的產生是創作者用內心來感悟現實社會中的現象的結果。個人情感是一幅油畫存在價值的也是畫家進行油畫藝術創作的原動力。油畫屬于視覺藝術，畫家要想真實表露自己的內心情感就必須靠視覺沖擊力來完成，而最好的表達視覺的藝術載體就是色彩語言。油畫的色彩就是畫家情感的寄托，這一點從油畫的繪畫語言中可以看出。但是隨著時代的發展和社會的演變，藝術家油畫創作的觀念也發生了變化，開始越來越關注色彩的多元化，但是不管發生怎樣的變化，畫家在創作油畫作品的時候，都在認識色彩知識和規律的基礎上進行創作和發展。畫家使用色彩的目的就是要充分表達自我對客觀物象的思想情感及內心的真實體驗。優秀的畫家能夠將客觀的物與主觀的情感進行靈活的轉化，善于發現色彩與人的心理感情之間的聯系。

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1671-1602(2016)24-0262-01