淺談風景油畫中的色調問題

田薇倫

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

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淺談風景油畫中的色調問題

田薇倫

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

摘要：一幅好的風景油畫，顏色是一個方面，在色彩之間的關系起著決定性的作用，更是呈現出一幅作品中最基本的顏色，是畫面中對人的感知。藝術家在創作時投入大量情感,這些情感是伴隨色調一起溶入作品的,每幅都能表達畫家的思想、情緒、情感和意志。情感與色調的融合,恰恰反映了藝術家對生活的理解和個人的感受。本文重要論述了油畫風景的主要表現形式，尋找色調和畫面之間的關系，通過對油畫風景色調運用并表達出意境之美。只有色調和情感的完美結合，才是油畫風景的關鍵所在。

關鍵詞：油畫風景；色調；意境；色彩

1色調及含義

色調不是指色彩的性質，而是對繪畫作品的整體色彩的概括評價，它是畫面色彩的總和所呈現的。繪畫作品總體畫面一般都有一種傾向，偏暖或偏冷等等，這種顏色上的趨勢就是一幅油畫作品的整個畫面色調[1]。通常可以從四個方面著手：色相、明度、冷暖和純度來定義一幅作品的色調，一幅作品畫有著明確的色調，紅調子就是從色相的角度來說；暗調子是從明度來說；暖調子是從冷暖來說；灰調子是從它的純度上來說。此外還有一種較少使用的定義方法：若是一幅畫的明暗對比很強烈，稱為長調子，如果明暗對比弱就叫短調子，其他的就稱為中調。總之，色調是由色彩構成，是指對象色彩總的趨勢。色彩是油畫作品中構成畫面形式美感和精神內涵的一個主要元素，能較充分地體現物體繁雜色彩和空闊的場面。一幅好的油畫風景色調必然是和諧統一的，而不是只局限某個區域，只有這樣才不會顯得畫面雜亂無章。

2油畫風景中色調的作用與意境的表達

2.1油畫風景中色調的主要作用。不同的色調可以締造出不同的畫面效果，創作的過程也是繁雜的，但又具有很強的靈活性，不但需要更多掌握相關知識內容，更要掌握藝術的規則，還必須掌握一定的色調規律，提煉出更好的色彩，最后形成一個統一的色調，油畫的好壞取決于色彩的色調。

2.2油畫風景中色調的意境表現。欣賞者的色調,是藝術作品中色彩的主要傾向,對創作者來說,它是藝術作品的指揮官和整個戰場的統帥。然而，有著高超技藝杰出的畫家，他能從自然界中找出色調的真實美，最大的特點是他能夠發現色彩和人心靈狀態的關系，從欣賞者的角度考慮，令人們對整個畫面產生一種奇妙的幻想，宛如身臨其境之感。固然，技巧不是目的，而是為了更好地抒情寫意，齊集地凸顯出形象、意境[2]。

我個人認為，油畫風景畫著重的是“意境”，指的是情與境的結合。意境是在藝術靈魂上體現出來的，既是客觀事物精粹的集中反映，又是作者自己情感的化身[3]。所以，在繪畫一幅作品時，并不是把景物表現的多雋永、逼真，而是要把自己的情感抒發出來，構造出一種獨特的意境，從而表現出一種內心的感悟和對事物的啟迪。任何作品都是在藝術形成和藝術語言的基礎上，創造出一種屬于自己的意境。而且通過色調的表達同樣也是可以在油畫風景中達到意境的藝術效果。美學家宗白華說：“意境是造化與心愿的合一”。

3油畫風景中不同的色調表現方式

3.1鄰近色調和的色調表現。鄰近色是指選用相鄰與靠近的顏色調而成的色調，鄰近色在配色上使用較為廣泛，主要是應用于室內設計和色彩裝飾等方面，深受大家的喜愛。著名畫家塞尚對顏色有著深入的研究和觀察，最終形成了屬于自己新的色彩結構。塞尚在向冷色區域過度時，以藍色為主色調，從而形成由藍色到綠色的轉換，向暖色至紫一組形成鄰近色；在暖色區域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅，形成另一種色調的輪角轉換。從上述可以發現，著名畫家塞尚的作品基本上是運用這兩種顏色的色輪角進行冷暖、明暗等色面來進行轉換、推移，從而構造成不同的色彩效果，再用少量的補色作為輔助原料對畫面進行補充，從而使得整個畫面生動、美觀，達到一種和諧自然的色調美[4]。

3.2單一色相變化調和的色調表現。早在遠古時期，一個單一的顏色就開始廣泛運用，如在洞穴石壁上用土紅、黑等單色來描述各種動物與生活用具的原始類種，現在仍舊有很多著名畫家仍然沿用著壁畫和藝術繪畫形式，在原有的基礎上賦予了更多的表現形式，賜予了新的形式和更強烈的表現力，具有極大的吸引力和感染力。

東山魁夷的《藍色的峽谷》、《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等諸多作品都是采用了單一色相的變化調和色彩創作方法。從《藍色的峽谷》作品中，可以看到出這幅作品的色相是以藍色為主要色調，藍色擁有較為明顯的飽和度、明暗度以及冷暖的變化特征，使得整個畫面呈現的更生動有力。

3.3對比色調和的色調表現。對比色有兩種不同的解釋，一是兩種相鄰的顏色展示出不同的對比效果。二是對所選的顏色不同產生對比作用的現象。對比色調和在色相輪中利用黃與紫、紅與綠、藍與橘等顏色的補色關系。互相獨立又很配套的色調在很多作品中都呈現的非常成功。1939年馬蒂斯的作品《音樂》以紅色和綠色，黃色和紫色，黑與白的對比原色主幾乎主宰著整個畫面，使用他們的大小色塊的比例，線和面的節奏變化，形成具有節奏感的旋律以及色彩結構，從而形成一種視覺上的享受[5]。

4色彩運用在風景油畫中的表現

色彩在油畫創作中具有舉足輕重的位置，它也是最有表現力的一種語言，可以使整個畫面顯得更加的生動。油畫作品可以通過各種藝術手段的繪畫思想和感染力呈現出來，由此產生的心境和情緒，就必須要在創作作品時，使主題畫面更具有色彩所產生的美感[6]。色彩對于油畫的重要性明顯是毋庸置疑的，優秀的畫家不僅能表現好畫面的色調，還能善于用色調來傳神、寫意并且賦予畫面以象征的意味。漢斯·霍夫曼說:“色彩作為一種獨特的語言，本就是一種強烈的表現力量”。一幅油畫作品在藝術感染力上有多大成就，很大程度上是取決于作品的色調處理和色彩上。因此我們要明確的處理色調在畫面的構成，使得畫面色彩語言的組織更加油序，才能更好的讓畫面和諧統一。

參考文獻：

[1]朱效剛.談風景油畫中色調的表現.美術大觀,2008.03期.

[2]李雪蓮.中國當代風景油畫的意象轉換[D].福建師范大學，2012.

[3]羅丹.藝術論.人民美術出版社.1981.

[4]孫營.風景畫研究.第一版.濟南：山東美術出版社，2006.

中圖分類號:J213

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)04-0045-01

前言：十四世紀經過尼德蘭畫家凡·艾克兄弟的實踐和改進，油畫形成這一特殊的畫種。油畫是西方傳統的藝術形式，傳入中國已有上百年的時間，其獨特的視覺美感和文化品格感染了一代代中國人，時至今日油畫與中國傳統國畫同樣被認可。