銅版畫創作中的“素”語言

鄧露，鄭芳芳

(江西師范大學，江西 南昌 330026)

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銅版畫創作中的“素”語言

鄧露，鄭芳芳

(江西師范大學，江西 南昌 330026)

摘要：銅版畫最為一個特殊的畫種，有著獨特的繪畫語言。本文對銅版畫的技法、材料、刀法線條及如何更好的在畫面上表現銅版畫獨特的黑白灰的色調和利用這種“素”的色調如何使作品畫面富有更強的視覺沖擊力做出了深入的分析研究。

關鍵詞：銅版畫；“素”語言；繪畫技法

銅版印刷在西方曾充當精品藝術的印刷手段，得到過相當程度的發展，走過一段輝煌的歷史過程。起初，以銅版來充當印刷是為了復制油畫、素描等繪畫作品，后來發展成為具有自身獨立價值的藝術，確立了其獨特的藝術地位。能夠得到一幅精美的銅版畫作品是一種榮耀，尤其是基督教美術為主流的美術中，大多數是以銅版畫的形式來印刷圣像和圣經典故。這也正是我選用銅板作為我畢業創作的原因，它的細膩、精美、高貴是其他版種所不能媲美的。

銅版畫是最沒負擔的一個畫種，由于材料、技法、刀法的多樣，其語言呈現出豐富多彩的面貌，每種技法又衍生出五花八門的語言特點，在制作和印制過程中顯現出特有的語言魅力，這種語言性是銅版畫自身獨特的語言形式，在這里，作者塑造形體的那種特殊感覺所使用的手藝才是一種真正意義上的言說。我選擇了這種語言，也契合了我在題材上的基本思路。

最后，我想要說明的是一幅優秀的作品往往都注入了作者的某些想法并且賦予作品某種象征性的意義，能讓觀者第一眼就可以被作品中涌現的思潮感染，仿佛能夠身臨其境，感受作者創作時的背景、情緒，深深的領悟作品背后真正的含義。從藝術史的角度來說，優秀的藝術作品屬于人的藝術，描繪人的情感，描繪人的命運。在這豐富復雜的畫面構成中，雖然作品稱不上什么大作，也有許多需要改進學習的地方，但作品的每一部分都融入了我的思維和想法，平添了一種生活質感和身臨其境的感覺。

1什么是銅版畫中的“素”

銅版畫是用銅板作印刷制版的材料，將形象先刻在銅版上，再轉印到畫面上。銅版畫繪制工藝相對復雜，為現代三版(銅版、石版、絲網版)之一。銅版畫的原理：它采用鏤刻、腐蝕、飛塵等多種技法，達到豐富的藝術效果。用金屬刻刀雕刻或酸性液體腐蝕等手段把銅版畫刻成所需圖樣，再把油墨或顏料擦壓在凹陷部分，用擦布或紙把凸面部分的油墨擦干凈，把用水浸過的畫紙(厚些的版畫專用紙為好)覆于版上，用銅版機壓印，將凹處墨色吸沾于紙面上，形成版畫。

這就是銅版畫與其他版種所不同的材料、雕刻技法、操作工藝和印制方法，從抽象意義上，任何一種藝術表現形式和意向展示方法都是實踐和精神認知相結合的產物。本文所談論的銅版畫中的“素”是指對畫面有獨特表現的黑白灰色調，這種黑白灰色調與木版、膠版產生的色調不同，雖然各有各的特色，但銅版產生的色調有其獨特的細膩質感，它大多數都是通過線條、飛塵等技法產生的，并以點、線、面為媒介將這種黑白灰表現在畫面上，從而產生了本文所要表述的銅版畫的“素”語言。

公元15至16世紀的歐洲，銅版畫唯一的表現語言是線條，實現手段主要是雕刀干刻，我們現在能看到的一些博物館收藏的銅版畫，特別是那些場面復雜、空間有縱橫感、黑白變化豐富的經典作品都是以這種手段完成的。那一時期的銅版畫家在技術和方法上講求雕刀功力的精湛、素描功底的深厚，在刻畫與塑造不用的形象與場面時，對線條的應用十分理性與準確。線與線之間排列、交叉、疏密關系，以及應用不同的刻針來表現線的粗細，用不同的力度來表現線的深淺等都是非常講究的。在創作過程中，人與物、形與色、空間與結構等關系在畫面中用線描繪的十分精確，細致入微地表現出了各種物體的明暗、色調、空間、體積和質感。這種深厚的雕刀功力使銅版畫作品表現出一種非常精美、自由的氣質，耐人尋味。盡管時間過去了幾百年，銅版畫藝術語言也有了更新一步的創新發展，但它的藝術感染力鮮活依舊，仍然深深的撼動著我們。

2銅版畫創作中“素”色調的分布與獲得

銅版畫的主要特點是：畫面構成以線條為主，而且線條具有“凸”形的立體效果，色調變化豐富，層次感強，可制作得精美，也可制得粗狂。

早期的銅版畫被稱為“線”的藝術，但隨著科學技術的不斷進步，以及化學制版手法的不斷開發，銅版畫“線”的造型語言及手段越來越豐富和多變，銅版畫獨特的肌理效果和魅力也更具審美價值。文藝復興時期丟勒的銅版畫《圣哲羅姆》中洋溢著一種截然不同的情調。丟勒以他特有的肖像畫技法表現了一位智者的形象。在這幅作品中，他首次利用線的疏密、粗細、頓挫、交叉等追求光感，使畫面充實而完整。現實主義畫家在創作中十分注重線條運動，如20世紀20年代的德國藝術家向往社會批判性所帶來的宣傳效果，希望有線條的犀利諷刺影響大眾。

3材料技法

材料與技法的藝術是銅版畫藝術語言的又一傾向，銅版畫創作是材料與技法的巧妙融合，銅版畫材料的運用與技術的發揮，具有著嚴格的操作性和程序性。

早期的銅版畫主要是運用干刻技法來完成，干刻是指用鋼針直接在銅版或鋅版的版面上刻畫，不經過腐蝕，完成后直接上油墨印刷，在整個銅版畫創作的早期，基本上都是運用干刻技法來完成，需要版畫家具有嚴謹的造型能力，嫻熟的干刻技術，這種能力得益于很多版畫家都是從雕刻金銀鈿行業轉變過來的。

我們從著名的版畫藝術家洛克威爾·肯特的作品中，可以領悟出黑白的交響樂，肯特一生幾乎都是在純凈的黑白世界中耕耘探索，精通黑白藝術之規律，創造了黑白語言很高的藝術境界，在“繁華的色彩舞臺上，我喜歡用單純的黑白獨白。黑白最單純、最醒目，因為在遠距離的視覺中，一切中間調子都會消失，簡單而純樸的話語，卻最能打動人的心扉”。肯特的這段話道出了黑白藝術的深層內涵的奧秘。

參考文獻：

[1]曹廣豫.論銅版畫的發展及在中國的現狀[J].藝術探索，2004(03).

[2]謝秋.銅版畫的歷史發展及基本技法[J].齊魯藝苑，1999(02).

作者簡介：鄧露(1993.5-)，女，江西贛州，江西師范大學，研究方向：版畫，專業 美術學。

中圖分類號:J217

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)10-0186-01

鄭芳芳(1992.01-)，女，河南信陽，江西師范大學，研究方向：水彩，專業：學科教學美術。