現代藝術后的當代藝術
——藝術家多背景系統的介入

李瞻哲

(四川美術學院，重慶 400000)

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現代藝術后的當代藝術
——藝術家多背景系統的介入

李瞻哲

(四川美術學院，重慶 400000)

摘要：杜尚、博伊斯的貢獻在于突破了現代主義的邊界問題。通常我們對現代主義的認識，是語言已經飽和了的事實，“已經沒有新的玩法了”，這也是讓許多當代藝術工作者感到絕望的一件事。但是，語言真的飽和了嗎？就連畢加索聽到杜尚去世的消息后，喃喃地說:‘他做得不對。’……杜尚……是把藝術拉向‘毀滅’……”。但是，杜尚和博伊斯這兩個看似破壞了現代主義藝術邊界的人，卻實則擴充了藝術語言的邊界，正是這兩個人以“反藝術”的觀念架起后現代主義藝術的脊梁。讓我們重新審視藝術，并重新追問藝術對于自己是什么。

關鍵詞：現代藝術；當代藝術；多重背景系統

丹托講述的藝術的終結之后的問題時至今日，在當下的藝術的語境中。已然被證明不存在這種觀點的憂慮，藝術本體、藝術史、現代藝術的終結伴隨著當代藝術的活躍也找到了現代藝術的新的出路。詳細的說對于藝術家而言，就是今天我們所定義的藝術仍跳脫不出杜尚博伊斯提出的概念與命題。所以，今天藝術家們所做的工作就是不斷為語言的邊界開疆拓土，將藝術語言不斷地細化深化。隨著語境的不斷變動，問題將不斷出現，即迎來了藝術家個人問題意識的產生，隨之而來的則是解決問題的方法意識的出現。新的問題意識與方法意識的出現的過程，也是將藝術家從事物與藝術的外部引向問題的核心的過程。

如此看來杜尚、博伊斯的貢獻在于突破了現代主義的邊界問題。通常我們對現代主義的認識，是語言已經飽和了的事實，“已經沒有新的玩法了”，這也是讓許多當代藝術工作者感到絕望的一件事。但是，語言真的飽和了嗎？就連畢加索聽到杜尚去世的消息后，喃喃地說:‘他做得不對。’……杜尚……是把藝術拉向‘毀滅’……”。但是，杜尚和博伊斯這兩個看似破壞了現代主義藝術邊界的人，卻實則擴充了藝術語言的邊界，正是這兩個人以“反藝術”的觀念架起后現代主義藝術的脊梁。讓我們重新審視藝術，并重新追問藝術對于自己是什么。是將藝術形式的過于本質的追求而引向對人和社會文化的強烈關注。再進一步說藝術是什么？這么看我覺得藝術其實就是流動的具有藝術性的生活。

對于藝術家而言在我們介入文化生活，遭遇問題，解決問題，最終讓作品獲得普世性價值，這種過程也可以從另一個角度詮釋當下語境中的藝術，即對于藝術家而言工作方法的后臺開始走向前臺的過程也可已被認為是藝術，在當代藝術中，語言的交互融合體現著格式塔法則，即整體的意義遠遠大于局部之和的意義。當今的藝術工作者所做的工作已不能被簡單的歸為哪一類的藝術領域，他們的工作實際上是建立自己的一整套話語體系，傳統的藝術分支已不能再框定和限制他們的思維和工作了。這是一套可以在自己領域不斷深化的方法論。這種方法論具有自身的獨立性和延續性。這么看來藝術為什么不是一種個人的發展中的文化史呢？

在我看來現代藝術的之后，隨著藝術的跨學科的介入，各種哲學體系背景下的對藝術的作用，甚至是藝術本體與多視角多維度的解構后的重建都在標注著當代藝術的屬性，這就像是一個動態的概念，不斷進行自身消解，然后再次建立的過程，所以當代藝術的邊界廣義上不斷被模糊化同時狹義上又具體化，這就導致當代藝術越來越像是一個人類社會活動、認知、連接世界與自身的偶然現象。這樣來看康德的判斷力批判在跨過現代藝術的當代藝術的范圍下來看藝術的邊界就是每個人個體的邊界，每個人的審美判斷。我認為，另一方面藝術的定義不一定要以嚴肅和低俗來分隔，當代藝術或者說以后發展的藝術中藝術的概念被定義在各種背景系統、多角度結構之中的交叉點。它們同樣也存在于認知以外的灰色地帶。

隨著信息的爆炸，信息技術的革命，全球化等等當下的發展中，藝術被解讀產生新的意義已然成為新的母題，不再是以非藝術反對藝術或是低俗藝術反對嚴肅藝術的仍然過于本體化為主的思維邏輯。當代藝術的特點就是以強大的包容能力消解二元對抗元素，裹挾著或被裹挾著資本的力量左右著藝術的格局和建立新的藝術的語法規則。這是不容忽視的，藝術家開始藝術在各個領域的背后系統的深層的推進和邊界的再次擴張。

那么背景系統和多角度的介入藝術的合法性在那里？背景系統、多角度本身具有多重符碼和身份的寄主。

當代藝術的問題意識的產生與知識背景系統、多角度的方法意識有著天然的聯系，問題意識的產生和方法意識的出現本身就是在知識系統、多角度結構之中尋求可以挖掘的新的交叉點。換言之，在不同學科里遇到相同的問題，或是在現有的知識系統遇到新的問題，怎樣解決這種不斷復雜化的問題，就產生出相應的多背景多角度的解答方法。在這個過程中新的知識被生產，原有的知識系統的背景再次分離、整合變成多元的知識系統。

當代藝術的作品價值的判定正逐步在向各自的知識背景，甚至是多種的知識背景的再次利用和多重視角的轉向而發生著轉向。學術、形而上的深層推進和審美性批判的逐步回歸成為當代藝術的主要內核，我們可以看到皮埃爾.于熱的關系美學在資本力量的介入，具有歐洲傳統美學的審美性的再次利用，把關系美學形而上的資本的參與使得作品更具有介入社會的能力的意義重新向前推進，在關系美學的形而下的呈現上對于歐洲傳統美學摻雜著異質文化的混合視角產生出新的視覺經驗。我們還可以看到何程瑤的在微博上進行販賣自己的2000個小時的作品，在一瞬間消解了嚴肅藝術和低俗藝術的界限，知識背景的混亂的不同個體同時在完成了這一個學術問題，比之艾未未的通過媒體的利用，顯得更加有效。

當代藝術家不斷遇到新的問題，無論藝術內部、外部。具有問題意識、方法意識已成為一個當代藝術家的必然的素養，在我們怎樣無法跳脫出杜尚的概念之時，藝術家開始在各自的知識系統背景里轉換角度，以推進學術、作品深度的命題才是重中之重。杜尚曾說：“要建立自己的美術史。”在丹托的判斷下，美術史的終結也許正是個人美術史的崛起，而當代藝術是連接個人美術史的通道。

參考文獻：

[1]阿瑟.丹托(美).藝術的終結.

[2]尼古拉斯.伯瑞奧德(法).關系美學.

[3]島子(中).后現代主義藝術系譜.

作者簡介：李瞻哲，四川美術學院2013級研。

中圖分類號:J213

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)10-0024-02