淺談中國聲樂作品演唱中的情感與技巧

亓文鵬

（韶關學院，廣東 韶關 512005）

淺談中國聲樂作品演唱中的情感與技巧

亓文鵬

（韶關學院，廣東 韶關 512005）

在聲樂演唱中既離不開技巧，也離不開情感，這二者的合理運用，對于聲樂演唱有著極其重要的意義。所以作為每一個聲樂學習的人，都必須理解和掌握這一基本的知識。且二者有著極其重要的關聯。即在聲樂演唱中，技巧是積極地對情感進行表達的一種手段。而情感表達則是技巧的目的和表達的意義。在聲樂演唱中一定好好協調好情感和技巧的關系，促使二者保持一種平衡狀態。不能過分強調歌唱的情感，否則會丟失了音樂的審美。反之，對于技巧的過分看重而忽略了情感就會導致聲樂演唱的空洞無物。在聲樂演唱中如何有效地運用情感與技巧?本文就圍繞這一論題，積極地展開剖析。重點從當代聲樂演唱的現狀、聲樂演唱中的情感表達、聲樂演唱中的演唱技巧、聲樂演唱技巧與情感表達的關系，這幾個層面給予闡述。

聲樂演唱；情感；技巧

聲樂演唱的藝術性不僅僅需要具有靚麗的歌喉，還應該把感情和技巧融入其中。筆者始終這樣認為，聲樂演唱不同于一般的雜耍，這項藝術極具綜合性和復雜性。聲樂演唱的好壞，對于演唱者有著很高的要求，既要有極好的音樂素質，又要有高尚的氣質以及情感上的內在美麗。如果不具備這些也就難于演唱出品味較高的音樂。在此篇論文中，筆者認為，無論任何事物，只有先理解透徹以后才能夠對此事物的感覺更深刻。而那種只有感覺的，就不一定對其有深刻的理解。對于音樂的理解亦然如此。作為歌唱者，對于技巧和情感的關系，必須有一個深刻的理解。即理解情感和技巧的特點和含義，更要理解二者之間所存在的關系。

一、當代聲樂演唱的概述

當代聲樂表演的現狀主要體現在歌曲的情感和技巧上，很多新生代歌手都無法把握好歌曲表演中的情感和技巧，他們要么就是過于看重技巧，要么就是過于看重情感，總之無法找到兩者之間的平衡。

（一）聲樂演唱中的情感

這里的情感指得是聲樂演唱中的情感，而不是微妙我們常規意義上所說的情感。在聲樂演唱中，指得是演唱者通過某種媒介將內心體驗充分地喚醒，然后通過把這種被喚醒的情感體驗用自己的聲音表達出來。通常一首歌集合著詞作者以及曲作者二者情感。他們將這種情感固化為紙面上靜止的歌曲。如果不通過歌手將靜止的歌曲傳達出來，也就無法感染人。而歌唱者就是對這些靜止的歌曲進行傳達的人。但是如何傳達？就牽扯到演唱的技巧和情感兩個重要的因素。但是，作為歌唱者如何有效地將歌曲思想情感表達出來？筆者認為應該積極地做到以下幾點：

第一點，表達的語言要清晰準確。歌曲的演唱不僅僅是曲調，更重要的是詞中的意思。要想讓聽眾聽清楚你要表達的意思，首先必須要把詞唱準，只有這樣才能夠讓歌唱者和聽者之間有交流的通道。

第二點，對于作品理解要透徹。歌唱者在演唱歌曲的時候。對于作品的風格要理解，對于作品的思想要把握，對于作品時代特性要清楚。畢竟不同的人會有不同理解，這就是理解能力和體驗上的差別。故而對于詞曲的理解尤為重要。歌唱者只有充分地理解了作品，才能夠將作品的思想和情感給予充分地傳達出來，否則就不能夠將作品思想和情感傳達出來，聽者在心理也就不能夠形成共鳴。

二、聲樂演唱中的情感表達

情感是表達思想的重點，在聲樂演唱中，沒有情感的歌曲是得不到觀眾的贊許，所以在聲樂表演中，情感的表達尤為重要。

（一）情感表達的原則

情感表達的原則通常包括以下幾點：

第一，感受與鑒賞原則：在音樂學習中，最基礎的一門基礎就是具備感受能力和鑒賞的能力。而感受能力和鑒賞的能力，不是一下子就可以形成的，需要鍛煉。只有具備了一定的鑒賞能力，才能夠對作品給予深入地理解，才能夠對歌曲給予有效地把握。所以，鑒賞力非常重要，這是演唱的基本功。

第二，情感融合原則：要成為一個完美的演唱者，需要情感的表達做基礎。而情感的表達需要做好的基本功就是充分地將自己的情感和作品的情感充分地融合在一起。在演唱中，作品有自己的獨有的情感，對于這些情感必須深入地理解，有了理解才能夠知道要表達什么。

第三，情感創設原則：在演唱中，情感的創設就是指演唱者通過自己的聲音營造出一種氛圍，用氛圍來達到感染聽眾。這里的營造的過程就是對情感的陳設過程。要創設這種藝術的效果，其中演唱者的藝術想象是前提。只有藝術的想象才能夠積極地引發藝術的表現和審美體驗。故，在情感的創設中，演唱者的藝術想象尤為重要。

第四，情感投入原則：演唱藝術，除了了演唱者的演唱技巧之外，其中最重要的是必須具備情感的投入。只有演唱者真正將自己的情感投入到演唱中，對作品給予投入地詮釋，這才能夠感染聽眾。作為演唱者還應該充分地運用情感、聲音、修養，表演的“心靈歌唱”。音樂的藝術表現是無止境的，也是多樣性的，以上所說只是歌曲藝術處理的一般規律，在音樂表現的領域里還有許多不為認知的東西，而人的思想空間卻是無限的，還需要聲樂工作者不斷地深入挖掘。

（二）情感表達對作品演唱效果的影響

音樂就是表現情感，表現人的情緒的跌宕起伏。所以說，人的情緒情感是在音樂中使用聲音來表現的。那么一個演唱者如何將作品中的情緒情感表現出來？這就需要看演唱者如何對聲音進行有效地實施控制，主要看演唱者如何對自己聲音的力度、音色、旋律、速度、節奏、聲音等給予實施有效控制和進行表現。在演唱者的聲音里，演唱者的聲音快慢和抑揚。高低，都表現出不同的情感和情緒。一般而言，在速度和節奏中，如果比較快，則表現的是一種活潑、熱情的一種積極的情感。而聲音的速度和節奏如果比較慢，則表現的是一種比較心情憂傷、情緒深沉和情感悲痛的會這樣情感。聲音的速度中速，則表現的是一種比較莊嚴神圣、偉大的一種情感?？梢?，演唱者對于聲音的力度控制而表達出的情感也就不一樣。一般而言，聲音比較弱而低的，所表現的是一種憂傷悲愁的情感。而聲音比較響亮而有力的則表現的是一種比較歡快和激動這樣一種情感。在音色角度而言，一切明亮的音色所表現出來的是一種非常活潑與熱烈的情感，而一切比較暗淡的音色，他們所表現的是一種憂郁以及悲傷的情感。音色比較纖細的，則表現的是一種溫柔而親切的情感，如果音色顯得很嘹亮并且帶著金屬性，則一般所表現的是一種特別豪、雄壯的情感。

三、聲樂演唱中的演唱技巧

聲樂演唱中，只有情感而沒有技巧的表演是無法達到應有的效果，把握技巧才能唱出感情，所以筆者總結了幾種聲樂演唱中的演唱技巧。

（一）呼吸技巧

簡單而言，演唱就是一種一系列的發聲動作。要發好聲音，必然會受制于人的呼吸狀況。所以在演唱中，呼吸技巧特別重要，如果處理不好，就必然會直接影響到發聲，影響到演唱的效果。在演唱中，如何做好呼吸的有效控制而促使完美地發聲？這是演唱中的要點所在。在訓練過程中要求學生快吸慢吐，更好地控制自己的氣息，是的氣息收放自如才能更好地演唱或表達歌曲中的情感要求。

（二）咬字技巧

在演唱中，演唱者如果對于字音咬不準，甚至錯誤會導致演唱者不能夠將要表達的意思傳達出來。歌唱者連音都傳達不準就必然會導致作品的意思不能夠傳達出來，也就不可能對聽眾進行藝術的感染。所以，在演唱中，必須要咬準字音，這也是最起碼的要求。只有將字音充分地咬準，就會通過字音讓人獲得聲樂藝術中的音色、音量、音域、穿透力一些效果。在咬字中一定要做到的咬字標準是：字正腔圓。我們這里所說的字正，準要是從語言角度而言的，簡單說就是所咬的字，是不是標準的讀音，這需要根據各個國家的語言來確定。所謂的腔圓，是從音樂角度而言，主要看聲音是不是很圓潤。在歌唱的時候，看歌詞是否銜接得自然。如在唱藝術歌曲《戰士為國守安詳》時，把“天”字唱成“踢”字，把“山”字唱成“上”字。在唱“遙遠的天邊，遙遠的山崗”就變成了“遙遠的踢邊，遙遠的上崗”。

這樣咬字的演唱，會直接的影響到歌曲的內容表達，無法清晰的將歌曲的意義更好的傳達給聽眾，使歌唱的質量下降。

歌唱中，特別要注意的還有一點就是語言的歌唱性。故而，演唱者應該具備以下三種能力：第一具備一種能夠將語言音色進行變化和美化的能力。第二，具備能夠對語音音調高低進行隨意變化的能力。第三，具備能夠將各種母音聲音力度進行調節的能力。這些能力都是作為一個歌唱者應當具備的能力。

四、結語

綜上所述，在聲樂演唱中，其中技巧和情感是歌唱中主要的兩個部分。其中，情在唱之前就必須具備，但是在最后又歸結到情。在演唱中聲音可斷而情不可斷。簡單的比喻就是，唱是珠情是線。在演唱中，情感的表達和發聲、咬字是歌唱中不可分割的整體，在演唱中，整個人都參與著演唱，而不能夠僅僅依靠歌唱著的嗓子以及共鳴等，聲樂演唱是身心都參與的一種表演藝術。不僅僅包括身體，也包括精神。整體而言就是需要歌唱者聲情并茂，且充分地結合技藝，只有這樣，從而有效地感染人。在聲樂過程中，其中情和聲的關系，是一種相輔相成的關系。作為歌唱者，不論是業余還是專業的歌唱，聲樂演唱中的情感表達必須注意：感受與鑒賞原則、情感融合原則、情感創設原則、情感投入原則，并且掌握聲樂演唱中“情感”的表達方法，具備聲樂演唱中的演唱技巧，真正將藝術的美發揮到極致，進而將歌唱的價值體現出來?！?/p>

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