主旋律：票房也可以“很暴力”

文／王天宇

主旋律：票房也可以“很暴力”

文／王天宇

THE MAIN THEME: THE BOX OFFICE CAN ALSO BE “VERY VIOLENT”

○實地拍攝，精于細節(jié)，讓影片有了質(zhì)量保證。Film-producing on the real spot and focusing on details assures the film’s good quality.

文章開始前，先說這樣幾個關(guān)鍵詞：“主旋律、票房10億、影院加映”。票房10億也許不是什么新鮮事，畢竟《美人魚》等影片也做到過，不過主旋律電影票房超過10億，這就值得好好說一說了。

《湄公河行動》上映19天，累計票房破10億。口碑方面，它毫不費力贏得豆瓣8.2的高分評價。曾經(jīng)“叫好不叫座”是縈繞在國產(chǎn)主旋律電影頭上的標(biāo)簽，《湄公河行動》成功逆襲商業(yè)大片，究竟靠的是什么?

最大限度回歸真實

記者從博納影業(yè)了解到，自2013年公安部授權(quán)博納電影公司拍攝湄公河慘案以來，劇本先后易稿20余次。籌備5年，收集整理幾十萬字錄音資料，輾轉(zhuǎn)泰國曼谷、馬來西亞、北京和云南，深入金三角實地考察和拍攝，一切都是為了真實地還原這場抓捕行動。

“高密度動作+全實景拍攝”，場景設(shè)計的復(fù)雜化，為觀眾帶去前所未有的視覺沖擊與感官驚喜。場景設(shè)計的復(fù)雜化，便意味著演員將面對極大的挑戰(zhàn)，林超賢在接受采訪時也表示，自己一旦開拍，就會全力以赴，但演員就慘了，“特別是張涵予，已經(jīng)變成一個動作演員”。談到這一次的動作場景，張涵予在采訪中表示這次的武打設(shè)計其實很貼人物，他飾演的是一個警察，并非武打高手，所以動作都是實用的格斗，“就是瞬間幾招就可以把對方干倒。”主演彭于晏表示，這次拍攝有很多以前從未想到的動作場面。“我有很多場跳來跳去、被炸、飛來飛去的戲，以前都會吊威亞，但《湄公河行動》不是這樣，直接自己跳、自己滾、自己飛。”

劇中對案件偵查的細節(jié)和人物塑造上都下了“狠功夫”。比如，深入湄公河案發(fā)現(xiàn)場，對槍戰(zhàn)的還原十分細致和專業(yè)。除了高剛和方新武兩個主要正面人物，糯康集團的眾反派也被塑造得頗有毒梟氣質(zhì)，即便是樸扎這種只有兩個鏡頭的打醬油角色，在選角和造型上也沒有絲毫敷衍。據(jù)悉，制片方還特別邀請了近千名公安干警及警校學(xué)員提前“檢閱”該片，保證影片的真實度、可信度。

北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長陳少峰接受媒體采訪時表示，銀幕英雄被賦予更多的個性化色彩，既有理性的矜持，也有普通人的感情宣泄，使得他們更加真實立體，更加契合觀眾的審美心理。《湄公河行動》一改以往單純的線性敘事和正反絕對對立的敘事套路，而同時展開多條敘事路線，使戲劇張力更強，豐富了電影娛樂性的功效。

讓視覺沖擊游走在尺度邊緣

從公交車闖入市場撞翻水果攤的驚心動魄，到彭于晏與敵人的近身格斗戰(zhàn)拳拳到肉，更有演員從樓梯直接翻滾而下令人大捏一把冷汗……身體撞碎玻璃、跳火車等場面更是驚險萬分。這些好萊塢大片才有的視覺沖擊貫穿整個電影，在《湄公河行動》中，林超賢可謂大膽利用了場景的復(fù)雜性，賦予了動作遞升的層次。

電影編劇袁野認為，《湄公河行動》劇情節(jié)奏感強，張弛有度，采用仰角鏡頭，將場面拉得更加宏偉；鏡頭剪切快速，正片部分敘事節(jié)奏快，湄公河和中國警察雙線敘事迅速轉(zhuǎn)換，給觀眾很強的視覺沖擊和滿足感。

○為了真實，演員彭于晏直接自己跳、自己滾、自己飛。In order to be real, the actor Peng Yuyan jumped, rolled and flew all by himself.

不過如何把握尺度，將最好的視覺效果呈現(xiàn)給觀眾，攝制組可謂煞費苦心。比如彭于晏為替女友復(fù)仇私下射殺毒販的情節(jié)，這在通常的“審查”下，是很不合適的。但林超賢在爭取保留這個情節(jié)的時候，采取的方式就是不直接拍彭于晏射殺毒販，而是借助趕到現(xiàn)場的張涵予的驚恐表情來表現(xiàn)。

而由此也可以看到本片的另一大亮點：尺度的突破。除了射殺毒販的情節(jié)，作為主旋律電影的《湄公河行動》還有不少“大尺度”的表現(xiàn)：畫面上，水中打撈上來的浮尸、爆炸后的肢體飛散、匕首穿喉而過的鮮血、各種傷口皮肉翻開等等，血腥暴力的程度一點都不“委婉”；語言上，飆臟話的次數(shù)可不比一些好萊塢電影少；一些以往被認為“政治不正確”的情節(jié)也有不少，比如暴力逼供、槍擊兒童以及前面提到的私自處決嫌犯等等。

這些“大尺度”的突破，顯然讓本片與以往的那些“又紅又專”的“主旋律樣板片”有了很大的區(qū)別。而這種區(qū)別，不僅沒有減淡觀眾對緝毒警察的“英雄崇拜”之情，更多了幾分真實感，在體會現(xiàn)實殘酷的同時，也增加了對“遠離毒品”的認識、增加了對緝毒警察的敬意。觀眾們在感受到毒販的冷血殘酷之余，也會從有血有肉、有愛有恨的緝毒警察身上感受到英雄的力量。

主旋律要擯棄“神化塑造”

大多數(shù)看過《湄公河行動》的人，在看到方新武犧牲的結(jié)局時，內(nèi)心是悲傷的。甚至那只非常勇猛的緝毒犬“嘯天”的死，也讓不少觀眾落下了眼淚。

“怎么能不感動呢？當(dāng)我們看著電影所呈現(xiàn)的那些非常緊張、兇險甚至殘酷的情節(jié)時，我們不會因為它只是電影而不屑一顧，反倒會因為它的真實性而感到背脊一涼之余，收獲更多對緝毒警察的敬意，以及對毒販的恨意。”前來觀影的王小姐接受采訪時表示。

○影片的成功解決了主旋律電影“叫好不叫座”“假大空”“送票也人空”的問題。The success of Operation Mekong has solved the problems of “More peddling less selling”, “Excessive Boasting” and “Empty cinemas though many free tickets have been issued” that existed in the Main Theme Movies.

○最大程度還原事實，再加以藝術(shù)包裝，讓電影充滿生命力。Restoring the facts to the greatest extent, coupled with artistic packaging, fills the film with vitality.

現(xiàn)實往往比電影更殘酷，那些在叢林中的巡邏警察，說不定就會碰到一個狠毒的毒販，即便是常規(guī)的邊防檢查，也會有不顧一切的犯罪分子為逃脫捉捕而做出十分危險的舉動。一個悲傷的事實是，有數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，每年有超過200名的緝毒警在執(zhí)行任務(wù)中負傷或犧牲。那些緝毒警大多都還年輕，有自己的愛，有自己的理想，但一旦面對任務(wù)，都義不容辭，哪怕冒著生命危險。

長期以來，不少愛國主義主旋律題材影片陷入“過于高大上”“說教味濃厚”“劇情沉悶”“敘事小白”等尷尬境地。細數(shù)這些電影，大多數(shù)慣常采用全景式展現(xiàn)方法，以居高臨下的視角鳥瞰歷史風(fēng)云和英雄人物，并以史詩般的氣勢營造場面的恢弘感。影片在傳達共產(chǎn)主義信仰、愛國主義情懷時，常會陷入一種不切實際的敘事誤區(qū)，過分強調(diào)影片的宣教功能，輕視影片的娛樂和藝術(shù)屬性。在人物形象塑造上，主旋律影片往往存在臉譜化、扁平化的弊病。英雄形象被一味地拔高，仿佛是不食人間煙火的神。國家利益和主人公的個人利益被割裂開來，從中產(chǎn)生不可調(diào)和的矛盾。主人公為了成就大愛放棄小愛，乃至犧牲性命，而反派勢力被塑造得弱不禁風(fēng)，只要英雄一出場，反派必定被消滅。“被神話”“高大全”式的英雄雖然為人仰望，但缺乏代入感，易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。無法直指人心的主旋律電影，不能贏得觀眾，自然也就不能贏得市場，更談不上在傳播中產(chǎn)生社會效益和經(jīng)濟效益。

導(dǎo)演韓三平曾表示，電影對于群眾的教育作用應(yīng)在潛移默化中完成，價值觀等的塑造要讓觀眾自動、自覺、自愿接受。想達到這些目的，首先要有觀眾愿意看、喜歡看的故事，然后才能談感染并震撼他們的心靈，引起思想上的共鳴。

（本文圖片由博納影業(yè)提供）

Operation Mekong has earned more than 1 billion RMB, after 19-day release. What does it depend on to beat commercial blockbusters successfully?

Scriptwriter Yuan Ye believes that the plot of Operation Mekong has a strong sense of rhythm and proper relaxation, with the fast narrative rhythm in the main body and rapid conversion of double-line narrative between Mekong River and Chinese police providing the audience with a strong visual impact and a sense of satisfaction.

Director Han Sanping once said that films should have educational e f f e c t s o n t h e m a s s e s i n a n imperceptible way, and the shaping of values, etc. to the audience should go on automatically, consciously as well as voluntarily. To achieve these goals, first of all, we need stories that the audience are willing to watch and enjoy, and then their souls can be shocked and infected emotionally, causing ideological resonance.