跨界形式引領創新

如今信息傳播共享變得迅速便捷，影像的發聲平臺也呈現出多元化趨勢。越來越多當代藝術畫廊開始跨媒介、跨平臺做以攝影作為主要藝術表達方式的展覽，此次向大家介紹的4家跨界畫廊各有特色，為攝影展覽呈現出更多的可能性。

收藏是為了更多的分享

近年來攝影收藏市場不斷升溫，各大攝影節接踵而至，藏家開始紛紛轉型開設畫廊，希帕畫廊便是由此而來，它以攝影為主營項目，開業不到一年卻備受攝影界關注。

不局限于攝影藝術

走進位于北京草場地紅一號院的希帕畫廊，高挑的三層展廳彰顯出畫廊的氣度，正對門口的墻體以紅色粉刷，與國際資深畫廊的裝飾配色相呼應，簡潔大方的空間使觀者更易于徜徉在藝術的海洋。于2015年3月21日開幕的希帕畫廊至今已成功舉辦了五次展覽，畫廊雖以攝影為主卻不拘泥于攝影展覽，它的展覽范疇已經延伸至油畫等多種藝術形式。無論是作為畫廊開幕展的《血性與狂想：孔寧油畫作品展》，還是未開幕便廣受關注的《從圖片到照片一來自靳宏偉的中國當代攝影收藏》，都彰顯希帕畫廊作為一個開放平臺愿意接納不同的當代藝術門類進入畫廊展覽。

得天獨厚的藏品資源

提及希帕畫廊，便離不開它的創辦人靳宏偉先生。作為著名華人攝影收藏家，靳先生目前擁有歐美經典攝影作品近2000件，中國當代攝影作品300多件。隨著藏品數量持續增長，靳先生不再滿足于僅做收藏，而是更愿意與外界分享交流，于是他便創辦了希帕畫廊。畫廊在對靳先生藏品展出的過程中，除了呈現經典作品外，也從未忽略對新銳藝術家的推廣，目前畫廊正在積極尋找更多優秀的青年藝術家。“雖然中國在1990年代誕生了一批國際認可的藝術家，但畢竟是有限的。希帕畫廊在不斷完善自身收藏體系的同時，也在積極地推動更多國內青年藝術家登上國際舞臺。”畫廊總監李燕玲女士表示，在2016年上半年，希帕畫廊會相繼推出攝影家鄔樹楠以及王軼庶的攝影個展。“藝術品交易只是畫廊的一部分，我們還承擔著文化熏陶和藝術傳播的任務，讓更多的大眾感受到原作的魅力，這也是一個畫廊必不可缺的部分。”毋庸置疑，希帕畫廊正在朝著這個目標邁進，為影像藝術的傳播呈上更加豐盛的大餐。

向著前衛的藝術

在畫廊云集的北京798藝術區，坐落著以推出新銳藝術家為己任的楊畫廊，畫廊創始人楊洋多年來始終秉持對前衛藝術的理念，不斷為跨媒介的藝術創作者推出個展。

專攻“80后”藝術家

自2010年畫廊創辦以來，楊洋帶領楊畫廊從三里屯到798藝術區，堅持做與時代息息相關的藝術品，以反映與她同時代的“80后”藝術家創作來梳理當代的藝術概貌。不管是厲檳源、閆冰，還是宗寧，楊畫廊代理與合作的藝術家都在以一種跨界的手法進行創作。“無論是藝術家的創作或者是畫廊的經營理念，都必須要跟時代進行對接。在經過大浪淘沙之后，能留下的藝術品往往是能夠反映我們時代特色的作品。”楊洋在接受采訪時坦言，畫廊一直面臨在學術和商業之間找尋平衡的困難，藝術本身的神圣性與畫廊的商業性具有天然的矛盾，且目前國內藝術的普及程度并不高，畫廊職責的一部分就是將優秀的藝術品灌輸給藏家，這對于尚處于探索階段的國內畫廊來說是一種挑戰。

宗寧首展引發熱議

2015年6月，作為楊畫廊的首個攝影展，宗寧的首個個展《落水狗》在開幕時便十分引人矚目。展覽結合了攝影、繪畫、涂鴉以及行為藝術，并構建了兩個空間進行對比：入口的小廳放置著宗寧從兒時到大學的照片，象征著回憶和美好。而視線跟隨鐵門推開的一剎那，觀眾便進入了一個混沌而昏暗的空間，它警醒著我們這個時代需要面對的現實。《落水狗》在引起界內熱議的同時，也標榜了楊畫廊以新銳、前衛的藝術創作刺破公眾視野的決心。

將頂級鉑金作品帶到中國

上海作為中國的經濟之都，它在不同文化的交融中積淀著廣袤的影像收藏市場。amanasalto作為2015年滬上的新晉攝影畫廊，為我們呈現攝影大師罕見的鉑金作品。

荒木經惟鉑金作品獨家合作機構

日本東京的amanasalto工作室素來以頂級的鉑金制作工藝而聞名，在2015年1月，它在上海建立了一個由移動觀展區和影像出版物陳列室兩部分組成展覽空間。amanasalto在6月香港的首展便展出了52幅荒木經惟1997年在香港街頭拍攝的《Hongkong Kiss》系列作品。在展覽期間，當年無意中入鏡的路人現身展覽現場，并收藏了荒木為自己拍攝的“城市肖像”，引起了不小的轟動。

amanasalto作為荒木經惟鉑金作品的獨家合作機構，在9月還為荒木的最新作品《左眼之戀》以及一組從未公開過的作品舉辦展覽。

鉑金工藝的傳承及創新

在amanasalto專業印相工作室里，印相師手工將調和了鉑、鈀的感光乳劑刷在高滲透性紙張上制成特有的相紙，并將相紙曝光于amanasalto獨家研發的機器上，逐步成像。amanasalto獨特的鉑金印相工藝依靠高度精密的感光系統，呈現出其他印刷所不能及的豐富色域，深邃濃郁的黑色，以及更為柔和的層次變化。

amanasalto工作室正在積極拓展鉑金印相的邊界，目前全球唯有該工作室擁有杉本博司、荒木經惟等日本知名攝影師最大幅面、最高品質的限量鉑金印相作品。此外，amanasalto也在研發攝影印制史從未出現的彩色鉑金印相技術。

除了單幅攝影作品，amanasalto也為攝影師出版鉑金印制的限量作品集，如杉本博司的《ON THE BEACH》系列，作為他至今未出版的作品之一，這些銹跡斑駁的物體，在海灘的沙粒上隱隱呈現，展現了杉本博司對時間的另一種見解，而使用鉑金工藝來印制，則能夠更精確、更細膩地呈現出畫面上細小沙粒原有的質感。值得一提的是，amanasalto印制的該系列作品是杉本博司限量發行鉑金作品中，全球唯一、最大幅面的印制版本，可謂孤品中的珍品。

給慢生活注入一些當代藝術

相比起一線城市，成都在擁有慢生活城市狀態的同時，也匯聚了相當大的藝術群體，這也是畫廊主劉杰選擇將千高原藝術中心駐扎于此的主要因素。

呈現影像跨界新視野

干高原藝術空間位于成都鐵像寺水街南側，這個緊鄰歷史古跡和商業步行街的三層獨棟空間除了有常規的藝術作品展示廳，還設有影像資料收藏和放映室。在日常展覽外，畫廊主劉杰還不定期組織一些實驗電影放映及藝術史相關的講座和研討會，來研究和推動與當代藝術文化相關的優秀作品和實驗性項目。

作為西南地區較早開始展示和推廣當代藝術的專業性畫廊，干高原藝術空間雖然主打當代藝術，但在2007年畫廊創立時的首展中就有攝影作品了。“我們沒有把攝影與其他藝術門類區別對待，只要是對藝術有貢獻的作品，我們都會關注。”劉杰表示，近年來成都本地涌現了一批相當優秀的攝影藝術家，他們除了有豐富的表現形式以外，作品的藝術水準也很高，這也是干高原近幾年所力攝影展覽較多的主要原因。

憑借著對專業化、國際化的注重，以及對成都本土文化的挖掘和關注，現如今，干高原藝術空間的旗下已經囊括了不少優秀的當代攝影藝術家，如陳秋林、張克純、張曉、木格、陳蕭伊等，年齡跨度從60后到現在的90后。

在2015年，千高原與博舍酒店合作開設的新空間——博舍·干高原藝術空間，大大開拓了干高原的展覽空間。目前，干高原按照每年4個檔期在安排展覽計劃，雖然2015年沒有在自身空間內開設攝影展覽，但劉杰卻積極地帶領藝術家作品參加各大藝術博覽會，讓國際藝術界更多地了解中國優秀的攝影藝術作品。