悅音之美
——以無伴奏合唱窺探音準之謎

魏晉涵

（遵義師范學院音樂與舞蹈學院，貴州遵義563002）

悅音之美
——以無伴奏合唱窺探音準之謎

魏晉涵

（遵義師范學院音樂與舞蹈學院，貴州遵義563002）

無伴奏合唱作為合唱藝術種類中重要的一種表現形式，它要求演唱者具有較高的音準素養(yǎng)，能在沒有樂器伴奏的情況下進行演唱。本文分析無伴奏合唱的相關內容，借鑒其有助于提高音準的訓練方法，從而提出改善音準的途徑。

無伴奏合唱；音準；訓練法

人耳所聽到的聲音具有強大的力量：樂音可以使人精神煥發(fā)，心情舒暢；反之，噪聲則會令人煩惱沮喪，甚至崩潰發(fā)狂。古有孔子聞《韶》歸來，余音繞梁，“三月不知肉味”，這是悅耳的聲音給人的情感體驗；而在戰(zhàn)爭時期，使用聲學武器對俘虜進行慘無人道的摧殘，造成生理和心理上不可挽回的創(chuàng)傷者也不計其數。在音樂藝術中，合唱常以其或悠揚或激昂的音響和聲效果，帶給人們美的享受。對于音樂學習者來說，如何在演唱、演奏中制造出動人的聲音至關重要，而悅音的產生也具有一定可循的規(guī)律和方法。

一、音準

人體發(fā)聲是一個相當復雜的過程。事實上，我們所聽見的聲音不僅僅是來自于發(fā)聲者的口腔，更來自他們的身體，“歌唱”——這種藝術形式更是如此。哈維認為，“優(yōu)秀的歌手會試圖通過他們內心聲音的反映，將歌唱作為一個自然而然的過程，而不是專注于肌肉的動態(tài)來獲得所需的音響及音高效果。”［1］也就是說，發(fā)聲和演唱并不完全是依靠肌肉來運作的，我們可以通過改變發(fā)聲程序，調整發(fā)聲方法，來達到對精確音準的要求。何為音準，不同的音樂家給予不同的定義。米立肯在其2013年的《Turn off the Tuner for Better Ense mble Intonation》一文中談道：“所謂音準，就是通常用來描述表演者音調狀態(tài)好或壞的一種形式。”［2］通俗地講，就是人們所說的“唱歌不跑調”，或“唱到了調上”。那又如何定義“不跑調”呢？從物理學的角度來對“音準”的概念進行科學的定義，“不跑調”是指發(fā)出的一個音調（或音高），使它在另一個音調（或音高）中測量，每秒震動頻率都與后者匹配。莫里森在其2002年所著的《Intonation：In The Science and Psychology of Music Performance：Creative Strategies for Teaching and Learning》一書中從音樂學的角度對“音準”進行解讀時提出，“音準”并不是獨立存在的，它的形成包括多方面的因素，包括一個人對音高的識別力、模唱的吻合度以及對樂器音調的熟悉度等［3］。在當代音樂專業(yè)的考核及相關課程中，聽音模唱成為辨別一個人音準好壞的常用方法之一。如音樂課堂上必不可少的視唱練耳課程，最常用單音聽記與模唱（如：辨別C音與#C音的不同）來進行音準的訓練和考核。

二、無伴奏合唱

“合唱”這種表演形式最早出現并被記錄在古希臘悲劇及一些祭祀音樂活動中。到了中世紀早期，大約4世紀時，在基督教的一系列活動中出現了以拉丁文作詞、簡單的單旋律為曲調，為純男生合唱而創(chuàng)作的格里高利圣詠，這是“合唱”形式化的一個非常重要的里程碑。確切地說，格里高利圣詠就是無伴奏合唱（A capella）的雛形［4］。在十五世紀文藝復興期間，猶太人音樂與基督教音樂成為無伴奏合唱的主要形式。到了二十世紀初期，出現于美國的“理發(fā)店四重奏（Barbershop Quartet）”標志著現代無伴奏合唱團體的建立。1909年，第一支高校無伴奏合唱團“Whiffenppofs”在耶魯大學成立，使無伴奏合唱的受眾從宗教領域走到了教育領域。至今，一些高校仍保留著無伴奏合唱團體的傳統(tǒng)，該傳統(tǒng)尤其風靡于年輕人群中。

經過長期的發(fā)展，現代的無伴奏合唱較之前有了很大的區(qū)別，比如，旋律編配上更加豐富和細致，聲部構成上基本由男女聲領唱、男假聲、女高音、女中音、男高音、男中音、男低音及節(jié)奏聲部九個部分組成。同時，越來越多的無伴奏合唱樂團選擇原創(chuàng)作品，取代改編民俗或宗教歌曲進行演出等。

就無伴奏合唱（Acapella）來說，其與普通合唱相比，因為沒有樂器的伴奏，在對音準、音量、速度、節(jié)奏變化甚至是呼吸的統(tǒng)一性上要求都更為嚴格。筆者曾對香港本土的無伴奏合唱團體“一鋪清唱”①香港本土無伴奏（A cappella）演唱團，曾獲2012年香港民政事務局藝能發(fā)展資助計劃資助。代表作品《石堅》獲香港作詞及作曲家協(xié)會2009年“最佳正統(tǒng)音樂作品”金帆獎。筆者在留學香港期間曾對該團進行訪問研究。進行采訪，探討過如何保證音準質量的問題。采訪中得出，隊員在演唱時，不僅僅是要“唱在調上”，唱出一個旋律音，更被要求隨時在腦海中保持著整個和弦音的感覺，而要做到這一點，與他們平時所受的音準訓練息息相關。

三、無伴奏合唱中悅音的產生

在學習和實踐的過程中，我們可通過下述的一些方式方法來改善音準，制造悅音。從學習者的角度來看，我們可以從無伴奏合唱隊員排練的方式中探討對音準訓練的一些技巧。無伴奏合唱的排練與普通合唱相似，也包括對音質、音準、節(jié)奏、動態(tài)及表現力五個方面的訓練［5］。然而，對于無伴奏合唱隊員來說，由于表演形式是在沒有樂器伴奏的情況下進行演唱，對表演者的音準素養(yǎng)也就有著較高的要求，首先，演唱者要具有強烈的團隊意識。由于表演形式的獨特性，每一位成員都必須要完成自己獨立但又與其他隊員聯系非常緊密的聲部。筆者在對“一鋪清唱”成員的采訪中得知，如果無伴奏合唱中的各個聲部作為獨唱出現，在聽感上通常會有“跑調”的感覺。但當所有聲部加在一起作為整體出現時，音響效果便不同了。所以在無伴奏合唱的排練中，成員不僅僅要完成好自己的聲部，更是要“分心”聆聽其他聲部的演唱，以便及時進行調整，以適應整體的音響效果，這也是要求成員們在腦海中保持和弦音的原因之一。第二，在進行無伴奏合唱訓練的讀譜時期，要求隊員們不僅要準確地演唱出自己的聲部，同時也要熟悉其他聲部旋律，并將自己的聲部放到樂曲的整體里去思考和演繹，想象自己的聲部在整體里的音響效果，做好與其他聲部之間的平衡與配合。這值得我們平時做音準訓練的時候借鑒學習。無論合奏、合唱或是獨奏、獨唱，對曲目有個整體的把握有助于更好地保證作品演繹質量。第三，合作與協(xié)作也是無伴奏合唱隊員必不可少的特質。隊員們可以在演出中通過眼神、手勢及身體語言來進行交流協(xié)作，傳遞音樂信息。合作與協(xié)作還包括對自己聲部在整體中的定位。比如，什么時候該與大家融合，什么時候該淡化自己的聲部等。總之，每一個隊員都不是獨自在演唱自己的旋律，而是每時每刻記住自己身處于整體之中，為整體服務。在其他器樂的學習中也可以借鑒上述的訓練方式。例如在鋼琴獨奏時，雙手就如同合唱中隊員們之間的配合，而大腦則承擔著控制與閱讀同時進行的任務，在腦海中出現的應是樂曲整體的音響效果，由近及遠，由此及彼，是流動而非靜止的。有了整體及協(xié)作的概念，對音準的把握也會有所提高。

除借鑒無伴奏合唱樂團的經驗之外，一些研究也顯示了提高音準的相關方法。莫里森等學者對一群從小學習樂器的孩子進行音準測驗得出，更為豐富的音樂學習經驗是提高音準的方法之一［3］。例如，學習鋼琴、小提琴等器樂的學生，音準往往高于單純學習打擊樂的學生；同時，學習有著更加廣泛音高的鍵盤樂器的學生的音準，往往又會高于弦樂或管樂的學習者，這是人耳對聲音的熟悉度產生差異的結果。其次，旋律的走向性也會對音準有所影響。研究發(fā)現，一些技法相當成熟的小提琴演奏者，在拉奏下行全音連奏時，比拉奏上行音階音質更為清晰穩(wěn)定［6］。這一觀點在筆者教學活動中也得到證實，本校音樂與舞蹈學院本科三年級單簧管主修專業(yè)學生在演奏韋伯《引子、主題與變奏》這首樂曲時，尾聲部分十六分音符上行吹奏明顯比下行更顯吃力，節(jié)奏波動很大，音質出現顫抖、不穩(wěn)定的狀態(tài)，需要通過換氣或停頓的方式來改善。再次，許多合唱樂團的指揮也認為，音準在很大的程度上與人耳聽覺有關，想要提高音準的掌控力，必須提高對音樂的領悟力，訓練出優(yōu)秀的辨音感，結合恰當的演唱技巧，以達到合唱樂隊中無可挑剔的音色與音準。

人類對聲音的敏感度因人而異，而對樂音與噪音的分辨卻相差無幾。由此，“音準”成為學習音樂過程中重要的要素之一，它主導著對整個樂曲的演繹、樂曲風格的把握及樂曲情感的傳遞。通過了解音準的定義及人聲發(fā)聲原理，我們可以有效地改善對音準的控制。了解無伴奏合唱團的起源和形成，學習和借鑒無伴奏演唱者的一系列訓練法，可以幫助我們從聽覺、視覺及與樂器或隊員的配合上，更好地掌握對音準的控制力，創(chuàng)造出更加動人的美妙音樂。

［1］Harvey，Frank.‘You Cannot Just Say：“I am Singing the Right Note”'——Discussing Intonation Issues with Neue Vocals Listen Stuttgart［J］.Music+Practice，2013.

［2］Si，Millican.Turn off the Tuner for Better Ensemble Intonation［J］.School Band and Orchestra，2011，14（8）：34-36.

［3］Morrison，Steven J.and Fyk Janina.“Intonation.”In The Science and Psychology of Music Performance：Creative Strategies for Teaching and Learning［M］.edited by Richard Parncutt and Gary E.McPherson.New York：Oxford University Press.2002.183-198.

［4］謝飛.從沉睡中蘇醒的天籟之音——‘阿卡貝拉'淺談無伴奏合唱‘ACappella'的產生與發(fā)展狀況［J］.才智，2012，（25）：173.

［5］鄒麗霞.無伴奏合唱及其訓練法［J］.藝術教育，2012，（9）：66-67.

［6］Powell，Steven.Choral Intonation，More Than Meet the Ear［J］.Music Education Journal，1991，（9）：40-52.

（責任編輯：徐國紅）

The Beauty of Euphony——An Exploration into the Intonation through Cappela

WEI Jin-han
（School of Music and Dance，Zunyi Normal College，Zunyi 563002，China）

As an important form of performance in chorus art，cappella requires that a singer should have a high quality of intonation and be capable of singing without music accompaniment.This paper makes an analysis of relevant content of cappella，hoping to improve the training way to intonation.

cappella；intonation；training way.

J616.2

C

1009-3583（2016）-0161-03

2016-03-15

魏晉涵，女，貴州遵義人，遵義師范學院音樂與舞蹈學院助教。研究方向：民族音樂學、音樂教育。