簡析陶刻藝術的技術演變及手法特色

徐 健

江蘇宜興 宜興 214221

簡析陶刻藝術的技術演變及手法特色

徐 健

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺作為一種獨特的藝術品，素體素身，其裝飾也應體現素面本色。如陶刻書畫裝飾以重在形式，線條表現，既不失砂器的本來面目，也能很好的表現書畫金石藝術，達到藝術相通之和諧。

陶刻；裝飾；文化

宜興紫砂陶刻藝術與紫砂壺藝是同時出現的。紫砂鼻祖供春在將“樹櫻壺”捏制成功之時，直接刻款識篆書“供春”二字。明代所出土的紫砂壺的款識都是手刻而成的，除了供春之外，時大彬所制砂壺的款識也為手刻，如1986年出土的一件紫砂圓器，壺腹上陰刻“大彬仿古”四字；1987年出土的一件鼎足蓋圓壺，外底陰刻“時大彬制”四字。這些制壺人以手刻繪的款識，可以看成是最早的紫砂陶刻。

“刻”的藝術在中國有著悠久的歷史，幾乎與文字同時誕生，最有力的佐證便是甲骨文的發現。甲骨文出現于3000多年前的商代，主要為占卜所用。人們將龜骨和獸骨進行加工和打磨，甲骨文之后，金文開始盛行，它同樣以“刻”為手段，所不同的是，它不是刻在龜骨和獸骨上，而是刻在鐘鼎上。

紫砂壺的陶刻題材非常廣泛，和書畫一樣，世間萬物皆可以入畫。就目前來看，傳統題材的運用仍占主要地位。翻開宜興紫砂陶的歷史，我們可以看到前人在陶刻上已經有了很大的藝術成就。當年時大彬所制的茗壺就有大量的銘款；陳用卿的一款“金錢如意壺”是現有史料中最早的把書法用于壺身正面裝飾，并且用雕刻的方法來裝飾的紫砂陶器；清代嘉慶、光緒年間的陳曼生擅長在紫砂壺上作書畫、篆刻，他所銘刻的紫砂壺是將一種文人的隨意清淡、純真樸素與紫砂壺相結合起來，透著濃濃的人文氣息。

陶刻作為裝飾手段，技藝上的純粹用刀已不是最主要的行為方式，單純的刻字刻畫，就是本土所謂的刻底子，雖然有水平高低之分，也只是技藝嫻熟與否的區別，是技術層面的要求，其中絕大多數只在產品上作機械刻畫。陶刻中最主要的的是藝術層面的要求，是文學、繪畫、書法、金石渾然一體的結合形式及最恰當的表現手段。紫砂藝術中的陶刻裝飾藝術拓寬了紫砂藝術的表現形式，成為紫砂藝術中最常用的一種裝飾手法。

寫意的陶刻注重表現刀痕，結構的自然形態，表現出天然去雕琢的自然美。表現出隨意，灑脫的意境，用豐富的想象力，多變的線條，夸張的結構去吸引人。若用刻刀表現豐富多彩的題材，必須根據不同的題材充分發揮多種刀刻的手法來完成，或抑揚頓挫，或逆鋒疾施，或輕刮淺刻，或提刀雕琢，或陰刻或陽雕，施展范圍很廣。在刻底處理上，包羅了古人刻底方法，不外乎有三角底、升羅底、平底、圓底(內圓及外圓底)等。在具體創作運用上，必須把內容、形式、風格、泥色及刀刻手法通盤來考慮。

紫砂陶刻作品選用的素材大多是唐詩、宋詞等中國古典文學作品，但并非生搬硬套，只有理解那些詩詞名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻內容與紫砂作品從內容到形式的完美結合。文人參與紫砂創作，不只是加重紫砂壺的文化氣息，更豐富了紫砂壺的精神內涵。一件好的紫砂陶刻作品，其造型、書法、刀法都十分和諧統一。人們在賞用之時，有瀟灑飄逸、輕松自在之感。承載詩書畫的紫砂壺器，由于融入了傳統文化的精髓而顯得不同凡響。

紫砂壺作為一種獨特的藝術品，素體素身，其裝飾也應體現素面本色。書畫裝飾以重在形式，線條表現，既不失砂器的本來面目，也能很好的表現書畫金石藝術，達到藝術相通之和諧。

[1]《古今名壺集》 香港英泰貿易公司 友誼出版社 1985年版