陶刻藝術(shù)創(chuàng)作的刀法技藝

吳志軍

陶刻藝術(shù)創(chuàng)作的刀法技藝

吳志軍

紫砂陶刻藝術(shù)作品可以以寫實(shí)、夸張、變形、抽象等為表現(xiàn)手段，從而達(dá)到不同的藝術(shù)裝飾效果，給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養(yǎng)美感。

陶刻；刀法；裝飾

宜興紫砂作為民間藝林中的絢麗奇葩，它在性能、用途和藝術(shù)風(fēng)格上別具一格，它集實(shí)用和鑒賞于一體，以簡練大方之型、淳樸典雅之色、安詳恬適之態(tài)，深得海內(nèi)外藏家喜愛。陶刻作為紫砂裝飾的主要手法之一，歷代被文人雅士所重視。陶刻，從簡單到繁瑣，從樸素到有理想，紫砂陶刻的歷史就是紫砂藝術(shù)從實(shí)用到藝術(shù)追求的過渡史。紫砂歷史源遠(yuǎn)流長，而自陶刻藝術(shù)誕生以來，紫砂、陶刻與書法有著扯不斷的聯(lián)系，在陶刻中彰顯書法的魅力，在陶刻中襯托紫砂的韻味，是很多紫砂陶刻藝人不懈的追求目標(biāo)。

紫砂陶刻融文學(xué)、書畫、篆刻等藝術(shù)為一體，所以除了必須保持書畫原有的“筆味”，更須發(fā)揮刀刻的“刀味”，下筆須注意輕重、虛實(shí)、精細(xì)、頓挫，用刀更須拿捏指、腕、時(shí)間力量的轉(zhuǎn)移與快慢、浮沉、寬窄，利鈍的功夫，鐫刻多在坯體未干前或干濕合宜時(shí)進(jìn)行，以竹尖刀和鐵制刀刻之。在“供春”時(shí)期之前皆刻于壞體未干時(shí)，特征是在刀路兩側(cè)有微高于坯面的高埂。到了“曼生”時(shí)期，紫砂陶刻與紫砂壺完美結(jié)合形成了一個(gè)完美的字體，使紫砂陶刻藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)頂峰。

傳統(tǒng)的鐫刻方法分刻底子(雙刀刻法)與空刻二種。刻底子與空刻的最大不同在于刻底子是用筆墨書畫，再循墨跡鐫刻，俗稱印刻、寫刻，而空刻則不受墨跡限制，可自由游走。必須字面、畫面的整體而已，深入腦海。陶刻刀法還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法。印刻是將詩詞書畫的底稿印到壺坯表面，再運(yùn)刀依樣雕刻，通常由一般刻工進(jìn)行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經(jīng)驗(yàn)的紫砂藝人進(jìn)行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻，他們?cè)诖_定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀代筆，唯刻畫精細(xì)的作品，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻致。空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或?qū)崳纱挚杉?xì)，或刮或劃，粗獷豪放，耐人尋味，這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術(shù)特點(diǎn)。

紫砂陶刻藝術(shù)作品可以以寫實(shí)、夸張、變形、抽象等為表現(xiàn)手段，從而達(dá)到不同的藝術(shù)裝飾效果，給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養(yǎng)美感。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復(fù)雜的造型上進(jìn)行刻畫。誠然，書畫雕刻是紫砂工藝過程中最后的一道工序，書畫題材的取舍與筆法，基本上與國畫相似。即有書有畫，書畫之外，還有款識(shí)印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各種造型分別施藝，畫面要求清晰而層次分明，一般都是先在陶坯上書畫，然后依著字畫雕刻。刻字要?jiǎng)澠截Q直，刻得珠圓玉潤，以結(jié)構(gòu)相稱，刀法分明。

今天的陶刻藝術(shù)，題材已極為廣泛，不但注重形式、內(nèi)容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養(yǎng)，也已經(jīng)注意到了“陶刻應(yīng)該有它本身獨(dú)立存在的表現(xiàn)形式，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上”。作為藝術(shù)門類，陶刻有它的個(gè)性，并非中國的山水畫、花鳥畫都能搬在紫砂壺上，若顧不得紫砂壺巴掌大的天地，把一幅花鳥畫搬在紫砂壺上，密密麻麻，窒息得喘不過氣，就沒有美感可言。花鳥畫、山水畫、人物畫要成為陶刻畫，首先是中國畫用筆的輕重濃淡在陶刻上表現(xiàn)不出，加上壺身燒制收縮諸因素，山水花鳥畫要變成陶刻畫，應(yīng)有二度創(chuàng)作，不能照搬硬套。

[1]《古今名壺集》 香港英泰貿(mào)易公司 友誼出版社 1985年版