壺的審美與造型藝術

周麗萍

壺的審美與造型藝術

周麗萍

在中華民族幾千年的發展歷史中， 宜興紫砂藝術有著經久不衰的生命力和影響力。歷經百年以來前輩們的努力探索， 創作出了諸多造型和千變萬化的裝飾手法。宜興紫砂壺的形態，“方非一式，圓不一相”，可以說是千姿百態， 令人目不暇接。

在紫砂的造型中，有許多經典的款式，特別是光素器，如石瓢、掇球、秦權、半月等等，這些壺式之所以流傳百年而不朽，是因為這種紫砂的器形結構、造型和神韻極富藝術性，在這些器形中石瓢又是最為經典也最為常見的款式。筆者在長期的揣摩和制作過程中，對于新穎的石瓢形制進行了研究。

一件好的紫砂作品，必須從它的形、神、氣、態、韻、精等許多方面去思考、觀察、欣賞， 除有精致的工藝和優美的造型外，還要有一個不可缺少的前提，那就是紫砂泥，泥料必須要選純正的紫砂泥。一件好的作品應該掌握三個要素: 造型、做工和泥料。

石瓢之款式非一致，各種款式又各有講究，雖綠肥紅瘦，但大都同出一轍。曼生曾在彭年之壺上刻“不肥而堅，是以永年”，余以為是石瓢壺永遠之精髓所在。如上所述，一把壺若有了生機、有了氣，有了神，有了筋骨，骨肉亭勻自是不言自顯了! 而一把壺的外在形制，又總能在我們心靈深處的某種懷想。

《石瓢》最早稱為石銚， 銚在辭海中釋為吊子一種有柄， 有流的小烹器。銚從金屬器皿變為陶器， 最早見于北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩:“且學公家作名欽， 磚爐石銚行相隨”。蘇東坡把金屬“銚”改為石“銚”，這與當時的茶道有著密切的關系。蘇東坡貶官到宜興蜀山教書， 發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好， 于是他就地取材， 模仿金屬吊子設計了一把既有“流”， 又有“梁”的砂陶之“銚”用來煮茶，這“銚”就是后人稱的《東坡提梁》壺， 這可謂最早的紫砂“石銚”壺。從留傳于世的石銚壺看， 至陳曼生、楊彭年時期， 已有了很大的變化， 更趨向文人化、藝術化。

這把素面素心的紫砂壺， 造型簡潔明快、色澤樸雅溫潤、曲線自然流暢， 讓人愛不釋手， 最得泡茶者的寵愛?？此坪唵蔚淖臁?、的子， 在不同的制作者手里， 演繹出或方或圓等千姿百態的造型。

此壺借鑒了經典石瓢的諸多特點，給人耳目一新的感覺， 溫潤的壺身、細膩的胎質，無不彰顯著制作者的高超技藝，表面無飾，將紫砂五色土質樸無華的一面充分表現出來，在造型設計方面， 融匯了諸多壺藝大師在石瓢壺方面的創舉，去其糟粕，取其精華，加之以自己對石瓢壺這一經典款型的理解，在尊重原作的基礎上對其造型進行升華。

《石瓢壺》泥色古樸淳厚，呈現出一種原礦紫砂泥特有的肌理感，壺身借鑒了傳統器形的特點，形制規整，飽滿挺括，線條流暢簡約，體現出一種純真美和自然美，壺流短小外翹，位置偏上，壺把則略微外轉，以保持其重心的平衡和視覺效果的協調，雖是簡單的壺型，反而古樸。

宜興紫砂是實用品， 用它可以泡茶解渴， 同時又是工藝品， 有一定的藝術功能。紫砂作品必須具有過硬的制作技巧和較高的文化素養。紫砂， 從原料采掘、澄煉到形態的傳承、變化都使紫砂達到了一種既穩重又空靈、既凝重又超凡的境地， 使品茗者、收藏者目不暇接， 愛不釋手。

歷史上有許多紫砂造型是從其他藝術造型上借鑒的， 紫砂的造型也從這些藝術品的造型中獲取了豐富的內涵， 例如仿青銅器壺， 仿玉器壺等等， 都是從其他器物上借鑒而塑成的紫砂器型。紫砂在長期以來都是以這種風貌出現， 并將其中的文化世代相傳。紫砂壺在制作過程中，價格直接或者間接體現了實用價值， 它的審美， 在一定程度上歸結于人的綜合因素。它的各種感性形式與人的心理形式相對應， 由視覺感知通達理解和情感， 或者由觸覺感知引發想象和聯想， 因而作者要用審美眼光來對待自己的作品， 從審美上組織創作活動， 從而極大地激發自身的智慧技巧和創作想象力， 使審美意識不斷強化。

[1]《紫砂精壺品鑒》 陳傳席 浙江人民美術出版社 1993年版