淺談潮彩花鳥彩繪創作

陳丹萍

淺談潮彩花鳥彩繪創作

陳丹萍

要創作出一幅好的作品，關健在于素材的積累，因此，我們應十分注重對作品題材內容的觀察和記錄，要發掘描寫對象本身的美，同時強調表達對象與人們生活的內在聯系。潮彩花鳥彩繪技法經歷代潮彩藝人的探索和研究，已總結出一套比較完整的彩繪技藝，我們應在傳承潮彩優秀技藝的同時，大膽發展創新。

潮州；花鳥；彩繪；創作

瓷器彩繪是指在陶瓷器皿上進行彩繪等裝飾加工的一項工藝。在潔白晶瑩的瓷器坯體上進行彩繪裝飾，能提高陶瓷作品的文化品位和可觀賞性，提高陶瓷器件的附加值。

中國花鳥畫技藝歷經了數千年的歷史，其間經過歷代書畫家的傳承和創作，積累了一整套完整、寶貴的創作經驗和表現技法。潮州歷代潮彩藝人善于借鑒中國畫的花鳥表現技法，并將其運用于陶瓷彩繪的創作之中，取得較好的藝術效果。

花鳥題材的創作設計是人們通過對自然界中的花卉、鳥獸作為創作對象，并對物象進行深入細致地觀察、積累，經過畫家的筆法表現出來的題材內容。花卉的表現題材有牡丹、水仙、石榴、茶花、百合、月季、菊花、芭蕉、蘭草、靈芝、蝴蝶蘭等；飛鳥的表現題材則有麻雀、飛鶴、飛燕、孔雀、錦雞、鴛鴦等。因此，潮彩花鳥彩繪的題材內容十分豐富，經過彩繪藝人運用筆墨彩繪進行形象的渲染、夸張和集中物象的美感特征，熏陶和感染人們對自然界的審美意識和欣賞趣味，從而使人們從心靈上、精神上得到文化的陶冶，這就是藝術的魅力，也是我們這些技藝人員的畢生追求。

要創作出一幅好的作品，關健在于素材的積累，因此，我們應十分注重對作品題材內容的觀察和記錄，要發掘描寫對象本身的美，同時強調表達對象與人們生活的內在聯系。所以，要求創作者應多深入生活，要通過寫生來精心觀察領會自然對象的客觀形貌，抓住物象的主要特征，或寫實、或夸張的進行創作，要發揮作者的豐富想象力來塑造表現物象的造型特征，做到下筆胸有成竹，描繪準確，形神兼備，達到栩栩如生的藝術效果。

潮彩花鳥彩繪通常是由線條及色彩兩大彩繪形式來表現，線條勾勒是用來表現物象造型特征，色彩即賦予物象的真實感，使之達到栩栩如生的視覺效果。潮彩花鳥多采用工筆彩繪，“用線造型”是潮彩工筆花卉的主要表現手法，這就要求創作者應有較好的線描功底。先在陶瓷的坯胎上勾勒輪廓造型入手，勾勒的線條的粗細應隨著表現手法的變化而改變，應在勾勒的線條中體現其層次感。在用筆時運用中鋒，使線條的轉折和粗細的變化保持其連貫性，要掌握好運筆的節奏，運筆太快顯得輕浮，太慢則會導致行筆不流暢。一般的運筆方向都是橫畫由左向右，堅筆由上向下。描繪線條時應選用適合的顏料先勾勒出花的輪廓，然后用墨線勾出花葉及背景的輪廓，使整幅畫面的構圖展現于胚胎之上，畫面的線描工序就完成了，線描是否流暢關系到整幅花鳥彩繪的效果。

洗染也稱染色，是潮彩花鳥彩繪工藝中的一道重要工序，也是花鳥彩繪的最后階段。通過對作品表現物象的著色加工，強調作品的色彩區別，體現作品的質感、整體感和空間感，因此來確定作品的格調。洗染是在陶瓷彩繪中能夠體現色彩逐漸過渡的一種彩繪方法，這種方法有利于表現物象深淺變化過程，使明暗關系更加明確，更具立體感。洗染法的主要技巧把顏色分層次處理，把不同的色層染到恰當的濃度和厚度，并按花卉的結構，從凹深背光部份由深而淺地向突起受光部份發展。運筆時應注意均勻細致、干凈透亮，一般運筆應向一個方向行筆，不可來回抒擦，以保證洗染的色彩效果。

陶瓷彩繪的方法有很多種方式，但較為普遍的大都采用釉上彩、釉下彩進行裝飾加工。裝飾與造型必須相互適應，即什么器型的陶瓷器皿，應采取何種裝飾方式為宜，應妥善考慮，精心安排，以便取得較好的視覺效果。潮彩花鳥彩繪技法經歷代潮彩藝人的探索和研究，已總結出一套比較完整的彩繪技藝，我們應在傳承潮彩優秀技藝的同時，大膽發展創新，要采用新的材料、新的表現技法來表現作品的主題內容，創作出符合新時代審美觀念的作品，讓人們在欣賞美的作品中陶冶情操和獲得更高的精神文化享受。