淺議國畫山水與青花瓷山水

鐘琴　 柴長飛（鐘琴陶瓷工作室 景德鎮 333000）

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淺議國畫山水與青花瓷山水

鐘琴 柴長飛
（鐘琴陶瓷工作室 景德鎮 333000）

［摘要］

［關鍵詞］ 國畫山水 青花瓷 水墨

瓷器是中國藝術殿堂里不同于紙上作品的獨立門類，但無論瓷器或者其他門類作品，都蘊含著作者對其精神上的注入，也使得世界各民族各地區甚至每個人的作品，呈現出斑斕多彩的特色。

瓷器也無時無刻體現著中國文人的精神追求。青花瓷位列世界瓷都景德鎮四大傳統名瓷之首，據考古專家考證，青花的原始階段于唐宋已見到了端倪，老練的則會出現在元的這個時期景德鎮的湖田窯。青花則在明代時段成為了瓷器這方面的主流。清代康熙階段 進展到了頂端。明清的時候創作出并且燒制了青花五彩，豆青釉青花、孔雀綠釉青花、青花紅彩、黃地青花、青花哥釉等派生品種。青花的瓷色質清雅、在白瓷之上作畫本身就如同透視蒼穹的白云，而青花著色原料本身卻是黑色鈷料，去完結坯體上面繪制，再施以透明釉料經高溫的還原焰一次性去燒成后面會形成呈現青藍色。

青花之于瓷器，如同水墨之于宣紙，青花使得青白瓷凈美的胎體上有了更加便于創作的色料，近代圖案紋飾出現大量的創新與進步。

技法畫技運用的基礎上，山水畫中用青花料性繪制瓷器上傳承了國畫山水的繪畫手法去表現筆墨的一種韻調，運用筆墨在繪畫線條技法中的繪畫技巧，山水中隨線條走向與青花料性筆墨濃淡和虛實相見的結合，表現出了山的奇闊、石的堅硬、云之縹緲、水之態勢。青花山水主要靠青花釉料濃淡，色釉的肌理、層次來表現青花山水中的山水景色。

自明清兩朝到近代，青花瓷繪，無論是從形式還是內涵來看，它與水墨山水的題材、技法意境都源于一宗。

青花山水瓷畫與中國山水畫之藝術從繪畫的筆墨技法和精神雖說一脈相承，但是二者卻并未同化，各自開宗立派，繁榮發展。究其原因，與繪畫材料有截然不同。首先是其載體上，中國山水畫的載體是生宣紙；生宣紙經過水墨的滲透暈染后，能產生出奇妙的濕染效果猶如釉變。而青花山水瓷繪的載體是瓷坯。瓷坯種類繁多。其中，除瓷板是平面的外，其他器型都非常復雜。而且它們造型的共同點是呈圓狀，均會展現弧度和跨度。想利用弧度結合釉料，因釉料流動性在瓷器上流動去把握。色料運用上，雖然青花料韻所表現出來的“料分五色”與水墨畫的“墨分五色”有異曲同工之妙。

但是青花山水是釉下的。繪制完成后，還需考慮坯的吸水性和燒制瓷器窯爐會成為一種實際效果。對顏色調制掌握好料色性濃度程度掌握有了不同于宣紙作畫的要求。不一樣濃度料性顏色繪制在坯體上使高溫煅燒變為瓷器后，去把畫面產生了色調基色不同層次，因此藝術家下筆時眼中的顏色和層次和最終的效果截然不同，要做到眼中之境，心中之境需要很長時間的揣摩。再次是溫度的差異，中國畫繪完即可、而青花瓷卻需經歷1300度的窯溫考驗。高溫的作用之下的陶瓷繪畫，顏料產生了各種可知與不可知的特殊變化，色彩如同暈染一樣如同具有自我生命、徑自散變色、呈現出斑斕奇幻多變之色。而這些不可知性也成為了瓷繪的獨特魅力。

中國山水畫和青花瓷繪都以各自的特色抒發出中國人對“天人合一”的精神境界的孜孜追求。

Landscape of Chinese painting and landscape of blue and white porcelain

中國的山水畫，以水墨為媒介作畫于宣紙之上、追求筆韻與意境的結合、風格多樣卻又別具一格、工筆或寫意山水，細細品味，不難從作品中發現那獨特的隱于國人心靈中文人山水情懷。中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，游歷山水的文人傳統，咫尺天涯的視覺沖擊、山水廣闊的修為意識便得山水畫成為中華民族的最為深遠的文化底蘊。