推陳出新 饒有別致
——韓庭貴古箏藝術生涯探究

■付榮

推陳出新 饒有別致
——韓庭貴古箏藝術生涯探究

■付榮

20 16年8月16日，古箏演奏家、教育家，山東箏派傳人，山東藝術學院教授韓庭貴先生因病逝世，享年87歲。韓先生是我的恩師，是他帶領我走上了古箏藝術之路。作為學生，在對恩師緬懷、哀悼之際，每每想起先生對古箏藝術的高度追求以及“箏比天大”的信仰都感慨萬分。為了讓更多的人了解先生的古箏藝術，發揚山東箏派，遂撰此文。

如切如磋 如琢如磨

1929年12月27日，韓庭貴出生在山東省菏澤市鄆城縣丁里長鄉侶垓村的一個古箏世家。其父韓紹齡是當地有名的古箏藝人，曾組織了韓家樂班（主要以唱山東琴書為主），樂班里除了韓姓家人外還有幾位外姓成員，都是韓紹齡的學生。韓父對韓庭貴的教育也十分開明，幼年的他被送往新式學堂去念書，13歲時隨父學箏。1946年，又拜張為昭為師。因在家中為長子，韓庭貴很早就肩負起家庭的繁重勞動。但他喜箏、愛箏，很快掌握了古箏的演奏基本功，加之謙虛誠實，所以在他學箏的途中得到了許多人的幫助。1949年，經人介紹認識了絲弦大王、有“天下第一弦”之稱的王殿玉，向其學習古箏、擂琴以及其他樂器。王殿玉要求非常嚴格，提倡“冬練三九、夏練三伏”，要求弟子們練琴每天必須8小時以上。韓庭貴白天下地干活，晚上才能練琴，經常練到深夜。當時韓庭貴家離師傅家較遠，但只要是定的學琴時間，從來都是風雨無阻、按時趕到。“嚴師出高徒”，在這樣的環境里他練就了一手扎實過硬的基本功。

隨著韓庭貴古箏演奏技術的不斷提高，在當地知名度越來越大，請他和他的韓家樂班演出的機會也就越來越多。先是一些農村的紅白喜事、節日慶典，后來發展到鄉里、縣里的文藝演出。1950年他被調到菏澤地區當時的全國模范示范村——葡海村，負責對全國各地前來參觀的各級領導進行宣傳演出。1956年韓庭貴又被調到菏澤戲曲學校任職古箏教師，開始了他的古箏教學生涯。當時的戲校約有七百多名學生，主要是學習各種地方戲曲與民間器樂。韓庭貴是該校古箏專業的開創者。1967年韓庭貴加入了菏澤地區豫劇團，專為豫劇和兩夾弦①彈伴奏。1977年，他被調到當時的山東藝術學校(即現在的山東藝術學院前身)擔任古箏教師。

推陳出新 饒有別致

在山東藝術學校擔任古箏教師期間，韓庭貴的古箏藝術逐漸走向了成熟，并顯露出獨特的風格。他的演奏熱情奔放、剛勁質樸，在根植山東箏傳統的基礎上大膽創新，無論是演奏還是創作，在酣暢淋漓、氣勢磅礴中都帶有強烈的鄉土氣息。

一、推陳

在《魯箏曲集》編者的話中，韓庭貴說道：“在充分繼承的基礎上求發展，是實現高水平，高層次樂中箏的必然途徑。”這也是韓庭貴一直恪守的藝術原則。

（一）傳統山東箏演奏技法的繼承

年幼時的努力使韓庭貴對山東箏的技法掌握的十分嫻熟，這在他的演奏和創作中都有著很直觀的體現，右手的“密搖”（小關節快速“托”“劈”）和“一招鮮”（“花指”）的演奏，體現得尤為突出。這都屬山東箏派的右手大指技法，大指的功夫往往成為山東派古箏技藝水平的一個重要標志。

1.密搖

密搖是山東箏的傳統技法之一，以大指小關節為軸心，大指第一小關節靈活運動，形成細密的持續音。②它密搖的發音清脆，節奏均勻，顆粒性強，是持續十六分音符和同音反復音型的最佳表現方法。這種技法可體現山東箏曲音調華麗、明快的風格特點，適宜表現活潑歡快的情緒。在《風擺翠竹》中，韓庭貴的右手“密搖”的運用更多，常反復一遍，并且在第二遍加速，充分展示了他扎實的功力（見譜例1）。

譜例1《風擺翠竹》片段

2.花音

山東箏曲中“花音”的演奏技巧出現最頻繁，這在菏澤地區民間稱為“一招鮮”。“花音”是指大指連托數弦，花音演奏的在不同長短的音型及不同強弱的節拍上均可運用。“花音”的使用是韓庭貴演奏技術風格的一個重要組成部分。在他演奏中的花音常出現在強拍，這樣的樂曲速度較快，力度較強使旋律裝飾的流暢、華麗（見譜例2）。

譜例2《風擺翠竹》片段

山東箏派的右手演奏技法還有雙劈，雙托、雙勾，雙抹，這也被韓庭貴很好的繼承。在演奏時不僅突出了重音，旋律的棱角性變得更強、節奏和音量上的對比也更加明顯。

（二）真甲使用上的堅持

自古以來，箏的彈奏就有用真甲彈箏與義甲彈箏兩種形式。所謂真甲就是人的天然指甲，也稱肉甲。義甲即彈片。韓庭貴沿用了傳統山東箏彈奏的方式——用真甲演奏。他認為：“真甲發出的音色與義甲不同，彈傳統箏曲還是用真甲有味道。”真甲具有方便、靈活、快捷而真實等多種優點，特別在右手彈奏純凈、動聽的花指時，更具獨特的風味。韓庭貴在演奏他創作的《包楞調》中，用其真甲演奏彈出的音色純凈、透亮、無雜音，充分地表現出了北方人爽朗、豪放的性格和在楞楞的紡車聲中邊紡線邊歌唱的情景，充滿了古樸濃郁的山東風格。因為真甲很薄脆，容易被彈斷。為了解決這個問題，韓庭貴不用平常的指甲刀修剪指甲，而是用磨指甲的銼刀來修剪指甲．常年如此，真甲就變得越來越厚實，和義甲不相上下。韓庭貴的演奏熱情奔放、干凈利落，音色清晰質樸，與他運用真甲有著密切的關系。

（三）傳統山東箏曲的整理

《魯箏曲集》由齊魯音像出版社出版于1997年，除譜例外還專門附錄了錄音帶（全部作品均由韓庭貴親自演奏）。曲集收錄了山東傳統名曲、琴書牌子曲、碰八板和創編樂曲共一百多首箏曲。

曲集的第一部分均為大板箏曲即曲體結構為“八板體”③。這部分箏曲共29首，有大家熟知的《漢宮秋月》《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》，也有鮮為人知的《福壽綿長》《福壽頌》《竹林秋月》《慶太平》。這部分箏曲多由韓紹齡、張為昭兩位先生相傳的工尺譜整理而成，因此在記譜上基本上也遵循了原工尺譜的記譜原則，甚少有所改變。

曲集的第二部分名為“魯箏南路琴書的去拍、唱牌”，為小板箏曲，由韓庭貴整理挖掘，共收錄大小曲牌、唱牌122首，這其中還有同名異調曲：《漢垛口》兩首，《小金錢》兩首，《滿江紅》四首，《四不像》兩首。“魯箏曲目，孕育在山東南路琴書的唱牌和曲牌中，他的韻律基線和演奏與琴書的說唱以及古箏參之的伴奏，間奏所分不開的，因此我認為，繼承和發揚山東箏派藝術的過程，也是把學山東南路琴書的唱牌作為立足點而努力創新的過程。”④

值得一提的是，在曲集的其他部分中，韓庭貴附上了七首家傳的花字工尺譜，為后人研究山東箏留下了寶貴的實物資料。

韓庭貴整理和創作的《魯箏曲集》是研究山東傳統古箏音樂、琴書、“絲弦碰八板”等藝術的重要文獻資料，“這些就是對山東古箏樂的搶救性保護”。⑤

二、出新

（一）傳統山東箏技法上的發展和創新

1.食指的強化

在山東箏的演奏技法中，由于食指抹的力度小，因此傳統箏曲中運用的較少。但是韓庭貴打破陳規，為了獲取特殊的效果，在《風擺翠竹》一曲中，他為了突出力度上的對比，使用了勾、抹”的技法。而不同于傳統技法中的“勾、托”。這反映了韓庭貴不同個性的藝術情趣及在運指技法上的偏愛。

2.下滑音的運用

韓庭貴運用的下滑音，不僅繼承了傳統山東箏曲的下滑音要求，而且還吸收了一些其他門派的下滑音方法，如快速下滑、變音下滑等等，這些滑音方法在《風擺翠竹》《鴻雁夜啼》中都有明顯的體現。在《風擺翠竹》中開頭的二、三小節就有快速下滑連續使用。這幾個連續的快速下滑更加增添了樂曲的熱情爽朗的情緒（見譜例3）。

譜例3《風擺翠竹》片斷

在《鴻雁夜啼》中，曾多次出現了變音下滑，成為該曲哀婉凄涼意境的主要表現手法。由于下滑音的獨特運用，使韓庭貴形成了不同于他人的演奏特點。

3.長搖的使用

在長期的演奏與交流中，韓庭貴在演奏和創作中吸收了其他古箏流派的技法為我所用，除了上述的下滑音，還有常用的浙派技術“長搖”，打破了原有山東箏技法的束縛，增強了山東箏的表現力。

4.左手的旋律化

在專業的藝術院校中，韓庭貴接觸到了西方音樂知識，他努力的學習和鉆研，融會貫通，把西方旋律的縱向思維引入到山東箏的創作和演奏中，把左手從原有“以韻補聲”的非旋律聲部大膽的變為像右手一樣的旋律聲部。這與“長搖”在他的作品《鄉音》中都得到充分體現。

5.仿聲技術的創造

用古箏的彈奏來模仿現實生活中的聲音，稱為“仿聲”技術。韓庭貴不僅在自己所創作的《駿馬奔蹄》這類純創作的曲目中有大量的運用，更難能可貴的是在從琴書唱牌改編的《鄉音》，更甚至是傳統套曲《高山流水》的創作與演奏中也有大篇幅仿聲技術的運用。

《高山流水》是由四首箏曲《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》連綴而成的套曲，韓庭貴把《書韻》刪去，并加以引子與尾聲。在尾聲部分他運用了三組強勁的“刮奏”，中間一組運用到了噪音區刮奏，模仿了水流奔騰入海的氣勢，把整個樂曲推上了高潮，打破了傳統山東箏的演奏，使樂曲更加完整，更加貼合《高山流水》的主題，是整個樂曲最濃墨重彩的一筆。

以《鄉音》為例，他創新性的進行了“仿聲”技法的運用，左手于箏碼左側，捂住箏弦，同時用食指指甲敲擊其中一根，以求來模仿梆子的聲音。

（二）傳統結構上的突破

傳統山東箏曲在結構上分為兩種大板曲和小板曲，大板曲的曲體結構是“八板體”，而小板曲則較為自由。韓庭貴在他的演奏和創作中在曲體結構上也有著自己獨到的見解。

1.演奏的傳統曲目的再創作

比如，說在韓庭貴演奏的套曲《高山流水》中，他突破了原有的板式結構，使曲子的內容更加符合樂曲的內涵。其結構與母譜的對照圖如下表：

2.現代作曲手法的運用

韓庭貴的創作作品不拘泥于傳統山東箏的旋律發展手法，在繼承傳統風格的基礎上大量的其他民間藝術或西方旋律發展的技術，創作了許多“膾炙人口”的作品。《包楞調》就是其中的代表作。從結構上來說，樂曲突破了傳統箏曲常用的八板體的結構形式，采用了多段結構的自由變奏形式。各段奏段以主題的核心材料為起點,分別用不同手法變化發展。全曲由引子、民歌主題和四個變奏段五個部分組成。核心材料（見譜例4）：

譜例4《包楞調》長段

3.調式上的超越

傳統山東箏曲在長期的發展流變過程中，形成了多種音階調式并存的局面。總體上調式以宮調式為主，其次為徵調式，角調式、商調式和羽調式的樂曲所占的比例相對較小，經常采用一調到底的單一調式。⑥但在韓庭貴的《鴻雁夜啼》一曲中，在調式上打破了傳統曲目的單一調式，在曲目后段由原調D調轉入下屬調G調，這可謂是古箏創作中最早的轉調作品。

4.碰八板的移植

“碰八板”是流傳于韓庭貴家鄉菏澤地區的民間器樂樂種,主要伴奏樂器有古箏、揚琴、琵琶、如意勾⑦。古箏為領奏樂器，在“碰八板”的合奏中其聲部尤為突出,因此有“無箏不成樂”之說。而韓庭貴在繼承這種傳統絲弦碰八板的基礎上發展出新型演奏形式“魯箏碰”，在《魯箏曲集》的第三部分就收錄了4首魯箏碰八板套曲，在不改變“碰八板”原有曲體結構的基礎上，他把原本用四種樂器的合奏形式轉換為古箏一種樂器的合奏。其中的《二箏碰古曲》《三箏碰古曲》從名字上就清楚的表達了這種表演形式。

5.對箏形制的改造

對古箏形制的研究和創新是韓庭貴一直的追求，在他家的客廳里就放了一臺由他制作的26弦箏。這臺26弦箏的音域比普通的21弦箏拓寬了一個八度，表現力更加豐富。其代表作《包楞調》就是專為26弦箏而作，原是C調定弦的箏曲，現在大家為了適應21弦箏大都改為D調來演奏了。

載一抱素 無怨無悔

韓庭貴先生晚年久臥病榻，但對箏樂藝術的追求與熱愛未減分毫。他每日堅持聽自己原來的演奏，手指總會隨著旋律不自覺的彈奏，意識不清醒的時候亦是如此。筆者深深為恩師對箏樂藝術的熱愛和追求所折服。

韓庭貴曾任山東省古箏學會會長、中國古箏家學會副會長、山東藝術學院教授，于2006年獲得中國民族管弦樂學會頒發的“民樂藝術終身貢獻獎”，2013年獲得中國音樂家協會古箏學會頒發的“中國古箏藝術杰出成就獎”。韓庭貴的古箏藝術是充滿智慧和情感的，洋溢著人文精神以及對人類未來的美好憧憬，管窺了山東箏派藝術的整體特色，對保護和傳承山東箏派藝術有著現實的意義。他的逝世是山東箏派亦是中國古箏界的一個巨大損失。最后愿恩師在天堂一路走好！

①繁衍生長于菏澤、定陶、巨野、酆城、單縣、東明一帶的地方戲。因為它的伴奏的主奏樂器四胡是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因兩群眾稱它“兩夾弦”或“五大音”。

②成公亮《山東派古箏藝術》，《人民音樂》1982年第11期。

③清·乾隆二十七年(1762年)一素子整理的《琵琶譜》，在書記載：“音出自法，法屬譜，譜重板，以譜六十八板……而板有一定之數，不可妄自增減，以貽誤世。”在我國民間音樂中，尤其是山東傳統箏曲中，遵循《八板》曲牌結構的樂曲，被學者們統稱為八板體樂曲。

④韓庭貴《魯箏曲集》，濟南：齊魯音像出版社1997年版，第34頁。

⑤劉娜《從山東古箏樂看音樂類非物質文化遺產的搶救性保護與生態性保護》，《藝術百家》2011年第6期，第187頁。

⑥資料來源《中國民族民間器樂曲集成·山東卷》，中國ISBN中心，第1520—1619頁。

⑦當地又叫軟弓京胡或奚琴。

付榮 曲阜師范大學音樂學院講師

（責任編輯 榮英濤）