寶應繡之魅力

文 湯祝萍

寶應繡之魅力

文 湯祝萍

《秋色滿千崖》 湯祝萍/作

揚州寶應縣具有較為深厚的刺繡歷史文化。秦漢時期，寶應境內即漸次出現繅絲手工作坊。盛唐時期，寶應的繅絲以及刺繡民間工藝已經非常發達，在《馬可·波羅游記》中用外文也記載了寶應的民間刺繡。當下寶應繡（寶應亂針繡）承傳于常州亂針繡，常州亂針繡又是在丹陽呂鳳子開創的正則繡的基礎上演變而來的，這三個地區的刺繡，同而不同，各有自己一定的風格。我們的寶應亂針繡主要是以油畫題材為藍本，根據畫面內容，繡者選用自認為相對應的針法，把各種所需彩色蠶絲線先鋪設后覆蓋，每層覆加的色彩都有大幅度的變化，深淺之間的漸變對于只會繡而不會畫的繡娘來說難度非常高，不同針法之間的協調也很難把握。所以，同一個題材同一個繡娘繡出的第二幅都不可能和前一幅一模一樣，但我們的寶應亂針繡作品立體感非常好，色彩非常豐富，這是傳統繡目前還無法相比的。 寶應繡在各大繡的基礎上進行了大膽的針法創新，取長補短，從而形成了既不失遠觀的立體效果，又可讓觀者近距離地欣賞。寶應繡的大名稱也叫蘇繡。

寶應繡是以亂針刺繡為主，把畫理與繡理結合在一起創造出來的一種新型繡種，是利用特殊的亂針技藝來制作的“針畫”。它以針線為工具，把不同方向、不同顏色的直線條交叉重疊堆積來表現物體的體積感、前后物體的空間關系及色彩變化。寶應亂針繡的顯著特點是擺脫了一般刺繡“密接其針、排比其線”的傳統操作法，不拘教條，讓作者自由地表達自己的思想感情，因亂針繡有其錯綜復雜的工藝要求而成為極其珍貴的藝術作品。亂針繡的復雜與珍貴之處便是“亂”，而亂是有情理、有規則的亂，亂是為了求得整體的統一與更活潑的變化。

繡者要根據自己的意向來運用線條的長短粗細、疏密深淺等變化，以“情”指揮針，以“線”表達意，情意相融。按照光和色的變化規律，以豐富多變的針線來體現作品的線條美與立體質感，從而使我們從作品中看到的一切亂，均符合情理與法則，讓人感到亂中迸發出的活力，亂中顯示出動感。一針一線是那么的自由交疊，又是那么的恰到好處。寶應亂針繡特別注重色彩效果，它比一般刺繡的層次要多得多，把色彩堆厚些，其色彩效果才能出來，所以亂針繡作品看上去像一幅油畫，但又不同于油畫。因為絲線有光澤，繡面上各種不同方位的線條，在不同方位的光線下，它的色彩有不同變化，當光線強與弱時，當放在明處與暗處看時，當正面與側面看時，其效果均有不同。亂針繡作者必須要有油畫的基礎，不僅要求掌握繪畫的基本知識，而且要求有熟練的繪畫技巧，同時能掌握繡理，具有熟練的刺繡技巧，因此，寶應亂針繡作者必須經過漫長而艱苦的磨煉，依靠實踐積累的經驗來從事制作。一般一名獨立操作的繡工，需要經過5～10年的專業練習。寶應亂針繡與一般的刺繡不同，它的創作周期較長，且制作前要先畫好素描稿與色彩稿。繡工要反復思考醞釀表現方法、操作步驟和繡成后的效果，只有心中有數，才能進行操作。寶應亂針繡作為極其珍貴的觀賞品與珍藏品，日益博得世界的關注及國內喜愛。多位國家元首和名流都曾預定過寶應繡肖像。寶應亂針繡是當今中國民間工藝的一塊瑰寶！

《油畫·靜物》 湯祝萍/作

《金絲猴王》 湯祝萍/作

《古典美》 湯祝萍/作

湯祝萍

國家高級工藝美術師，國際工藝美術大師，揚州市工藝美術大師，寶應縣亂針繡傳承人，揚州市“十佳行業之星”，中國工藝美術協會會員，江蘇省工藝美術學會理事，揚州市工藝美術協會理事。作為國禮，已為二十多位外國政要刺繡肖像。

2014年11月畢業于清華美院全國藝術理論與工藝美術創作高研班刺繡專項研修班；2015年1月結業于文化部委托中央文化管理干部學院舉辦的“中國工藝美術高級研修班”；2016年6月結業于由工業和信息化部組織的“2015年第一期工藝美術行業管理業務水平提升培訓班”；2015年12月結業于文化部文化產業創業創意人才培訓班（第十期）。