淺析貝多芬《月光奏鳴曲》與德彪西《月光》
——創作背景風格和演奏技巧上的差異

劉 韞

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

淺析貝多芬《月光奏鳴曲》與德彪西《月光》
——創作背景風格和演奏技巧上的差異

劉 韞

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

在鋼琴藝術史上，貝多芬創作的《月光奏鳴曲》和德彪西創作的《月光》都是具有代表性的優秀作品。貝多芬，德國有名的鋼琴家，作曲家，古典樂派的代表人物，他最擅長音樂領域中的器樂領域，其中交響曲和奏鳴曲形式影響最深。法國有名作曲家，德彪西，印象主義的代表，印象繪畫對他的作品有影響。兩人雖然不在同時期，但都著有《月光》。本文淺析兩部作品創作背景風格和演奏技巧的不同，希望能對演奏者演奏不同風格作品技法上有一定幫助。

貝多芬；《月光奏鳴曲》；創作背景；德彪西；《月光》；演奏技巧

一、創作背景

（一）《月光奏鳴曲》

貝多芬的《月光奏鳴曲》，創作于1801年，以﹟c小調為主要調性發展轉變，是大家都知道的奏鳴曲之一，這首作品是他送給自己傾心的朱莉·圭奇賈迪伯爵夫人的，最終由于朱莉父親的否決和看法，最終分開。他把自己對愛情的向往和追求用音樂緩緩表達，猶如月光傾瀉在大地一般。題目“月光”是來源于路德維希·萊爾斯塔。在他的詩里覺得第一樂章是贊美費爾伐里斯吉特湖上的月色美景。這部作品中貝多芬把自己內心的愿望，斗爭加入到音樂中，使其充滿了戲劇性。

（二）《月光》

德彪西《月光》，其實名為《明月之光》，作品選自于《貝加摩組曲》中第三首，1894年創作，題目是來源于魏倫的長詩《假面具與貝加摩》。《月光》是充滿詩意的一個篇幅，把詩中舞者在月光下舞蹈的情景表現出來。

二、兩首作品風格比較

兩首鋼琴曲創作的背景不同，體現不同音樂的風格。其中《月光奏鳴曲》是按照奏鳴曲曲式創作的，但卻創新的把奏鳴曲首樂章的快板改為柔板，它的風格以主調音樂為主，結構精煉，調性和聲明顯，簡潔，段落有明確終止。德彪西《月光》有一種印象主義的朦朧美，帶有一種抽象色彩，它沒有古典主義音樂的嚴謹，規整，而是利用不協和音程和教會調式等來展示若隱若現的色調。

三、演奏技巧

（一）《月光奏鳴曲》

貝多芬《月光奏鳴曲》打破了維也納古典主義把重點放到首樂章的傳統，而把高潮放到了第三樂章。第一樂章為柔板，全樂章都是很整齊的，是由不斷的三連音節奏型展示。

樂曲是升c小調，開頭前四小節第一樂章的引子，力度為很弱進入奠定了全曲的感情基調。右手以連續不斷的三連音開頭，運用了分解和弦，右手手指觸鍵時盡量用要指腹，顆粒性不應過強。開頭前三小節出現從很弱到中弱的力度標記，演奏時需要右手力度慢慢加強。左手為八度低音和弦，渲染氣氛，調性明顯，可以運用延音踏板，幫助左手八度之間進行連貫。【見譜例1】

從第五小節開始，主題出現，右手應突出最上聲部的旋律音，中聲部和開頭引子一樣為連續的三連音節奏型，演奏方法也相同。左手演奏上也與開頭無差別，利用右踏板來連接八度。首樂章后部的樂曲都是在主題根本上，進行變化調性與和聲配置而形成。因此

譜例1

產生不同的樂曲色彩揭示了創作者的心境。【見譜例2】

譜例2

第二樂章為小快板，調性轉為降D大調，音響色彩明顯明亮，右手的跳音都顯示出來輕松的氣氛。右手音程演奏時應注意小指所代表的旋律音要表現的突出，連音線要用貼鍵的方法演奏。左手節奏與右手相同，兩者配合好即可。【見譜例3】

譜例3

最后兩樂段樂句中有突強和很弱的力度對比，其中左右手的連音線都要貼鍵進行，可運用右踏板幫助連接，注意右手旋律音的走動。【見譜例4】

譜例4

第三樂章為全曲的高潮部分，速度提至急板，情緒的最高峰，調性重新轉回升c小調，與第一樂章形成鮮明對比，充分表達作曲者激動不安的情緒。

開頭右手由快速跑動的四十六節奏型形成，主要為升c小調的分解和弦，演奏時右手用指尖觸鍵，注意音符的顆粒性，音色要干凈。右手由弱力度開始，在演奏中切忌做漸強，最后在兩個和弦爆發，做出sf力度，這時應短促的踩一下右踏板，注意第二個和弦應比第一個和弦弱一些，左手為跳音，演奏時均勻、輕巧即可。【譜例5】

譜例5

第二主題左手變為四十六節奏型，這時應指尖觸鍵，注意手指跑動均勻和顆粒性，右手轉為旋律，出現了附點和切分節奏，要注意突出附點與切分的重音。【見譜例6】

譜例6

第53小節雙手的跳音之后出現落滾，展現了音樂的動態戲劇性，注意右手小指的上方旋律音要突出。【見譜例7】

譜例7

最后全曲在左右手連續的十六分音符后，堅定結束在兩個主調和弦上。【見譜例8】

譜例8

（二）《月光》

德彪西《月光》以行板的速度和降D大調開始，開頭以三度音程弱力度進入，它與古典主義不同，沒有直接出現主和弦，演奏時應注意用指腹演奏，緩慢觸鍵，要彈的深一些，手腕到肩部都要放松，可以使用右踏板，進行連接，注意踏板的運用不要破壞和聲。接下來為三度進行，右手出現二連音的節奏型，時值需要掌握好。【見譜例9】

譜例9

第二主題左手為琶音，演奏時要輕盈像海浪一樣，不要有顆粒性，這是與古典主義不同的地方。右手音程連接要緊密。【譜例10】

譜例10

第41小節出現f力度，然后通過連續的平行三度下行，右手貼鍵演奏，旋律不要斷。主題再次出現，變化再現第一部分，注意踏板及觸鍵問題，最后用一段琶音結束全曲。【見譜例11】

譜例11

通過以上描述，第一，在和聲配置上，古典主義的音樂更規矩。第二《月光奏鳴曲》在觸鍵上更有顆粒性，多用指尖觸鍵，而《月光》更注重營造朦朧的美。第三《月光》對七和弦的推遲解決，和三度以及二度關系的應用體現出印象主義音樂的特征。第四在利用踏板上，印象主義注重音樂的氛圍。

貝多芬和德彪西都是他們所在音樂時期的杰出代表，他們通過自己的創新推動音樂歷史發展，通過對比兩部作品更有利于我們了解當時的音樂文化，演奏中會用不同的技巧表達不同音樂時期的音樂風格。■

[1] 朱秋蘭.德彪西.北京:東方出版社,1997,1:128-130.

[2] 鄭興蘭.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門:廈門大學出版社,2005:242-258

[3] 車爾尼.貝多芬鋼琴作品正確詮釋.上海:上海音樂出版社,2013,12: 66-68.

[4] 李秀軍.西方音樂史教程.上海:上海音樂出版社,2013,12:250-261.

[5] 于潤洋.西方音樂通史.上海:上海音樂出版社,2013,12:302-303.

[6] 趙曉生.鋼琴演奏之道.上海:上海音樂出版社,2007,8:50-56.