韓曉偉
(中國平煤神馬集團豫劇團,河南 平頂山 467013)
眾所周知,中國的戲曲不僅是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分,而且在世界戲劇文化中也占有獨特而又重要的地位,它是融文學、音樂、舞蹈、美術等為一體的高度綜合的表演藝術,它猶如一種血脈,融化和流淌在中華民族的肌體里,烙印在中華民族的靈魂中,舞臺上的豫劇《三國演義》根據不同年代,不同性格,不同身份的人物,利用優美飄逸的水袖技巧,表現人物的風流倜儻,利用造型豐富的扇子組合,襯托人物的內心秀玲,利用靈巧儒雅的臺步功夫,體現人物的超凡脫俗,塑造出了栩栩如生的人物形象,使每個角色都個性鮮明,有血有肉,神態鮮活,光彩照人。
在創作《三國演義》時,清楚地明白小說中的人物塑造,是不可能一次性就能夠完成的,還需要通過更多的敘事,以多角度、多層面的敘事風格才能夠把一個人物的形象進行強化與定性。這也是在《三國演義》中,主要人物在出場時,需要利用情節的渲染來配合對人物形象的塑造。這樣的一種人物塑造技巧,不僅能夠讓人物的基本性格與故事的發展情節表現一定的聯系,同時也能夠增強其人物形象在讀者心目中的印象。比如:在小說的第一回合中,就有關于許劭對曹操的相面中指出了曹操在亂世中是一代奸雄。這也為后續對曹操人物形象的塑造,提供了一定的敘事鋪墊,讓作者能夠通過敘事層面來對曹操的人物形象進行強化。在小說中,許多情節的敘事描寫都表現出了曹操在封建統治者中所具有的奸詐、殘暴、不仁不義,而且他還是一個不折不扣的篡權謀逆者。
在《三國演義》中,還有一個較為重要的人物——諸葛亮。這個人物在真實歷史中是一名杰出的出將入相人物。在小說中,所塑造出的人物形象同樣也是一名軍事家、外交家,在讀者心目中他就是智慧與忠誠的化身。這個人物在小說中的出場,為整部小說提供了獨特的審美張力。作者通過敘事的形式,把其絕世才能充分地表現出來。比如:在其出場時,他未出茅廬卻能夠把天下的形勢進行精準地分析。還有在其出山之后,在其帶領下所進行的幾大經典戰役。特別是通過諸葛亮與曹操、周瑜的周旋,都是以特有的敘事策略來對其人物形象進行定型化的塑造。作者通過不同的敘事層面來對諸葛亮的性格、智慧、才干進行了體現。讓其在讀者心目中成為了一代名臣賢相,同時也是封建社會中文人墨客的理想形象。
在中國人的心目中,關羽的形象就是忠、義、神、武。這也正是作者想要把其塑造的大丈夫形象。在桃園三結義中的表現,是表現出關羽的忠;當關羽與嫂嫂共處一室時,不為心動,表現出了關羽的義;在各個戰役中關羽過關斬將,表現出了關羽的神武。這一系列的情節描寫,都是在作者精心設計之下,把所有的情節進行了豐富與渲染,讓整個故事的發展更為豐滿與感人。同時也是對關羽人物形象塑造的層層鋪墊。作者對于關羽這個人物的形象塑造更加用心,他為了能夠把其“義”的性格進行突顯,描寫了關羽違反軍令義釋曹操。而且在這個章節被作者作為小說的重要章節來進行描寫,把關羽知恩圖報的人物形象塑造得更加完美。作者通過在其它章節中所描寫的單刀赴會、刮骨療傷等情節,從不同類型的敘事層面來把關羽的忠、義、神、武的形象進行了定型化的塑造。
豫劇要成功地把人物進行塑造,就需要在小說中表現出一定的矛盾沖突。這樣才能夠把一個特定的背景下的對立性格鮮明地展示出來。在進行創作時,利用了矛盾與沖突把《三國演義》中多個具有對立性格的人物形象進行步塑造,并且取得了獨特的效果,為整個小說增添了色彩,同時也成功地為讀者塑了人物形象。在矛盾的產生中,為后續的描寫做下了鋪墊,讓小說的相關情節有了一定的緊張氛圍,對于讀者的情感變化有一定的影響。而且通過矛盾與沖突,也展現出了人物的命運,表達了作者的意圖。比如,當關羽落到了曹操手中時,本來應該把其處死,但是曹操卻不忍殺之。這并不是關羽的性格讓曹操折服,而是作者想要把這兩個不同性格的人物形象放在一起進行對比,讓其產生更加鮮明的性格特征。讀者在不斷的矛盾與沖突中,感受到不同的人物形象,有效地豐富了小說的情節內容,同時也增強了人物形象的塑造。
在《三國演義》中,在進行人物形象塑造時,會采用人物登場,以親身的展示來與讀者之間形成直接地接觸,并且通過其人物語言來塑造人物形象。比如:在何進想要引入軍隊來助其鏟除宦官,但是由于當時的亂世,讓軍隊進入京城就是一個非常冒險之舉。雖然曹操對何進進行了勸說,但是何進沒有聽取曹操的勸告,為后續的董卓之亂埋下了隱患。在這個故事情節中,曹操沒有過多的語言表述,但在這個情節就表現出了曹操的足知多謀以及深謀遠慮。此外,在表現曹操的奸詐性格時,作者也進行了語言對話的情節。在其與王垕在軍糧問題上的對話,就可以把曹操那種陰險奸詐,自私自利的人物形象表現得淋漓盡致。在塑造劉備寬厚之心的形象時,作者是通過與其在帶領著眾民眾渡江時的對話來表現的。劉備在這部小說中的語言,與曹操形成了鮮明的對比,為讀者塑造了一個寬厚仁慈的形象。
衡量一個國家的綜合國力,文化軟實力是一個重要的衡量標準,豫劇乃至戲曲不僅僅是融文學、音樂、舞蹈、美術等為一體的高度綜合的表演藝術,更是包涵著中華源遠流長的民族文化精髓。中國戲曲從孕育至今已有兩千多年的歷史,在由俗到雅,再由雅到雅俗共賞的形式轉變中,傳承文明,積淀文化。在豫劇的形成到五六十年代興盛的過程中,兼收并蓄,形成了一套屬于自身的腔調與板式。它本身的綜合性也為現階段傳承與發展帶來了不利,豫劇具有戲曲的集體傳承屬性,不僅僅包括創作和演出,還擁有編劇、導演、音樂設計、舞美設計、樂師等條件要求,演員更是有生、旦、凈、丑不同的角色行當的區分,需要整體性傳承以保證藝術的完整性,這一點在當下階段依然是一個難點所在。不僅如此,豫劇在面臨轉型的時候還存在著一些關鍵問題,戲曲藝術是民族文化代表,在牽扯到轉型問題上時,要謹慎處理,豫劇在借鑒吸收其他因素之時要時刻保持著自身的獨特性,文化精髓不可丟,只有民族的才是世界的。
豫劇根在華夏文化,任何劇種,只要牢牢扎根于生活的土壤,吸收民間藝術的營養,接受時代的雨露,映照著民族文化的曙光,它就不會枯萎,定會結出屬于華夏的文明。
豫劇《三國演義》的人物形象的塑造技巧,體現出了表演者所具備的藝術才能。而且通過人物形象的刻畫與塑造,讓整個作品充滿了生動性與豐富性。這部經典的古典名著為讀者塑造了許多的典型形象,以獨特的方式讓其人物能夠青史留名。這種特有的人物形象塑造技巧為人們展示出了小說中人物的獨特魅力,為其留下了特有的藝術光環。
[1]方北辰:《三國時代的新風---回眸〈三國演義〉背后的三國》,《新世紀圖書館》,2014年第2期。
[2]王愛紅:《關于〈三國演義〉的幾點思考》,《電子制作》,2014年第6期。
[3]湯曉華:《戰爭與人性---讀〈三國演義〉有感》,《新世紀圖書館》,2014年第2期。
[4]陳得芝:《從三國歷史到〈三國演義〉》,《新世紀圖書館》,2014年第2期。